格雷果聖歌特色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決格雷果聖歌特色的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。

無盡的歌：教會音樂與敬拜的13堂課

為了解決格雷果聖歌特色的問題，作者肯尼．歐斯貝克 這樣論述：

∮所有渴慕敬拜讚美神的人，都要讀！ 　　你是專業的音樂敬拜服事者？ 　　愛聽、愛唱詩歌的敬拜者？ 　　想知道怎樣敬拜能蒙神悅納？ 　　想了解聖詩與教會音樂有何不同？ 　　想認識經典聖樂背後的創作故事嗎？ 　　讓《無盡的歌》引導你 　　成為永恆之歌裡的喜樂音符 ♬ 　　最老聖詩〈良善牧人〉是主後202年對青年說話的歌福音詩歌〈敬拜主〉是主後1977年的創作。在一千七百多年的教會歷史中，青年與孩童愈來愈少唱「傳統聖詩」，問題出在哪裡？在耶穌基督恩典時代的教會歷史中，你可知為了「聖詩」、「教會音樂」發生過多少回合的論戰？對基督徒的成長豎立多少門檻？也激盪出多少生命力？從以色列之歌、早期教會的

素歌、格雷果聖歌到二十世紀福音詩歌、搖滾詩歌，基督對教會的心意如何在各樣論戰、改革中脫穎而出？ 　　 本書特色 　　♪第一本華文翻譯完整的「聖樂史書」 　　♪一次瞭解新舊約「敬拜綱領」 　　♪獨家收錄屬靈偉人「敬拜語錄」 　　♪膾炙人口的經典「聖樂故事」 　　 　　∮適合族群∮ 　　♪音樂敬拜服事者 　　♪小組查經或主日學 　　♪渴慕敬拜讚美的一般信徒 ∮聖樂事奉領袖　齊聲推薦∮ 　　♪古曉梅　 　　♪佟建隆 　　♪金希文 　　♪陳康　 　　♪陳淑芬　 　　♪陳琇玟 　　♪陳韵芬 　　♪黃婉嫻 　　♪盧文雅　 　　♪謝林芳蘭    

貝多芬鋼琴與大提琴魔笛主題變奏曲(Op.66&WoO.46)演奏詮釋分析

為了解決格雷果聖歌特色的問題，作者蘇琇琪 這樣論述：

貝多芬(Ludwig van Beethoven 1770-1827)的兩首莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)《魔笛》(Die Zauberflöte)主題大提琴與鋼琴變奏曲Op.66和WoO.46分別創作於1796年及1801年，雖然是為大提琴與鋼琴所作，但實際上鋼琴是為主奏，而大提琴則擔任助奏的角色。筆者身為鋼琴合作的學習者，本論文的最終目的，就是要以鋼琴合作的角度來探討兩首變奏曲的詮釋方法。 本研究首先透過相關文獻，整理出變奏曲自中世紀以來的歷史發展脈絡，並針對變奏曲式的分類與常用變奏手法作分析。由於本論文所討論的兩首作品皆創作於古典時期

，故歷史方面，特別將重心放在古典時期的風格背景上作探究，並列舉了包括貝多芬在內的三位具代表性古典樂派作曲家：海頓(Joseph Haydn 1732-1809)、莫札特與貝多芬，分別就他們的變奏曲創作手法與風格作討論。藉由分析創作年代所屬的客觀環境狀態，來判斷貝多芬當時的創作成因。 樂曲分析部分，先從《魔笛》歌劇版本中分析岀貝多芬所使用的主題，比較該主題與原始詠嘆調版本的相關性與差異性。然後，進入樂曲本身，從曲式、和聲、動機與變奏手法等方面，將每一變奏樂段作全面的分析與探討，並推估作曲家可能的創作想法。 在探討演奏法以及詮釋風格時，筆者蒐集多位名家演奏錄音互相比較，包括Pablo

Casals & Rudolf Serkin、Jacqeline du Pré & Daniel Barenboim、Yo-Yo Ma & Emanuel Ax以及Maurice Gendron & Jean Françaix，從他們的詮釋與筆者所作的樂曲分析互為印證，分別針對速度、音色、力度、樂句處理與各變奏間的銜接，作完整的比較。最後，根據樂曲分析所得的內涵架構，整合各版本的詮釋方法、理論分析結果與筆者自身的演奏經驗，統合岀最適當的樂曲詮釋方式。 本研究所探討的兩組變奏曲中，雖然大提琴和鋼琴都有同等重要的主旋律配置，但以音樂上的豐富性與表現性來說，貝多芬在鋼琴上的著墨與發揮明顯地要比

大提琴來得多。驗證了此兩曲是以鋼琴主奏、大提琴助奏的創作初衷。經由分析可發現，Op. 66和WoO. 46皆是遵循古典時期變奏曲風格的作品，古典時期的各種手法都可在其中一一找到印證。但是，貝多芬除了將這些傳統手法精采地運用呈現外，還加上個人特色來豐富變化，其中已可看見一些貝多芬後期作品的雛形及模式， 由於樂譜上並沒有詳細的表情註記，所以詮釋者擁有自由發揮的空間，在速度、力度及樂句處理上，能依個人的看法作彈性變化。唯必須掌握各曲的個性及表現性，善用大提琴與鋼琴間的合作關係，來達到相輔相成的效益。 經由此次研究，筆者不僅對貝多芬早期的作曲風格有更深入的了解，也透過實際鋼琴合作演奏詮釋的

過程，對如何表現該時期的樂曲特色技巧，累積了許多寶貴的經驗。