歷屆金馬獎得獎名單的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

光源下放電影：南方影展二十年

為了解決歷屆金馬獎得獎名單的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　一個獨立影展居然在臺灣南部 　　存活超過二十年！怎麼可能！！ 　　「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 　　《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 　　近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 　　當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 　　本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 　　默默用青春和熱血

交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 　　王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 　　反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 　　但唐謨　知名影評人 　　林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 　　孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 　　施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 　　翁煌德　《無影無蹤》版主 　　郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　陳斌全　前國家電影中心執行長 　　黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 　　聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 　　藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長 　　魏德聖　《海角七號》、《賽

德克巴萊》導演 　　相挺推薦(按姓氏排) 　　南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 　　我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 　　南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 　　南方影展二十年是創世紀，

下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 　　位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 　　影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄

。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）

燈火紐約說人物

為了解決歷屆金馬獎得獎名單的問題，作者周龍章 這樣論述：

紐約華人藝術教父  周龍章自傳 　　他出生台灣，漂流香港，在紐約大放異彩， 　　從一九六〇年代，活躍到二十一世紀， 　　橫跨影視、演唱、戲曲、藝文、同志各界， 　　這次，他不僅說自己，也說海峽兩岸三地風流人物。 　　陳丹青這樣說：「他的命，是半生閱盡名利場上的各路妙人，文藝風月的諸般才人，這本書你可說是演藝圈内的深度八卦，也可說是精彩紛呈的藝壇傳奇！」 　　他出身富貴，祖父是明星花露水的創辦人。 　　年少時懷著明星夢，偷渡香江走闖演藝圈， 　　而後借著死去小孩的護照，飛往紐約開創新生活。 　　身為同志卻結了兩次婚，為配偶拿到了綠卡， 　　開設紐約第一家亞裔同志酒吧「盤絲洞」。 　　

成立美華藝術協會，在紐約辦了數千場的各式演出展覽。 　　自六、七〇年代，越過八、九〇年代，直到二十一世紀， 　　說得出名號的兩岸三地華人老中青明星、藝文工作者， 　　只要在紐約演出登台，背後都藏著他的身影。 　　他，是紐約華人藝術教父周龍章。 　　這是他四十年生涯的真實告白，這本書中出現的每個名字都如雷貫耳，白先勇、李安、林懷民、劉文正、羅大佑......，透過他的演繹，我們終於能一窺這群星光閃爍的人，也透過他的眼，體貼的還原了他們的本來樣貌，他不僅寫下自己，也寫出這兩岸三地娛樂圈的一頁輝煌歷史。 名人推薦 　　華語流行樂教父羅大佑／當代著名油畫家陳丹青  專文推薦

金馬獎的再現分析(1962-2000)

為了解決歷屆金馬獎得獎名單的問題，作者林惠君 這樣論述：

本文摘要 金馬獎是台灣歷時最久，也是最為國內電影界人士所關心的電影獎。而金馬獎從一九六二年開始舉辦，迄二000年以來，將近有四十年之久。本文藉著《聯合報》對金馬獎(1962-2000)的再現分析，以及金馬獎得獎名單、評審委員等之分析，以政治經濟學的角度探討此一電影獎制度背後的成因，並勾勒出金馬獎在台灣電影經過數十年的變遷，其扮演的角色為何。 研究發現：金馬獎早期舉辦的目的，名義上為「獎勵優良國片」，實質則為鼓勵具有宣揚「國家意識型態」的影片。換言之，政治意味濃厚。然而，自七0年代末期，在當時新聞局長宋楚瑜的主導之下，金馬獎官式化的色彩漸

褪。金馬獎的主辦也漸漸地移轉至民間，但因其經費仍由官方提供，及政府法令規定之故，金馬獎雖脫離官方主導的時代，卻偶有受政治力掣肘的事件發生。 而後，歷經了八0年代初期的過渡期後，金馬獎與商業主義之間的關係漸形濃厚，舉凡：一、電視台藉由轉播賺取廣告費；二、文化工業界線模糊；三、報導量增加；四、報紙結合其它產業舉辦金馬獎得主有獎預測活動。並益之以評審鼓勵影片的取向，再再顯示：金馬獎在近年來，本身向商業化邁進的目標；晚近以來，雖台產片逐年遞減，然金馬獎轉型為華語電影獎，早期鼓勵優良影片的目的不復，且金馬獎向商業靠攏的事實。 關鍵詞：國家意識型態、商業主義

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