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親愛的小小憂愁

為了解決泰勒 絲 無 懼 的愛 泰勒 絲 全新版的問題，作者米莉安‧泰維茲 這樣論述：

　　「這本小說描寫一名年輕且才華洋溢的鋼琴演奏家，不斷嘗試自殺結束生命。明明很悲傷，但我的一顆心始終被作者筆下關於家庭生活和門諾教派社區的精采描述牽著走。聽起來不可思議，但是我從頭到尾都在笑。」——安‧泰勒，普立茲小說獎得主，2020年4月 　　 　　一本持續累積親愛讀者的小說傑作，關於「憂鬱症」。 　　★新版獨家收錄作者專訪   　　《親愛的小小憂愁》是加拿大作家米莉安‧泰維茲的前一部作品，在《沒有聲音的女人們》一書出版並再度引起文壇高度評價後，這部多年來長銷不墜，以憂鬱症為題材的小說，重新上市。一來，像安•泰勒一樣相見恨晚的讀者多年來沒有減少；二來，這位低調且平易近

人的暢銷作家，居然背負著崎嶇困惑的生命經驗，連續兩本與作者個人生命經驗緊密連結的小說傑作，讓文壇刮目相看；兩書更都以女性為主角，激盪出平實卻強韌的生命力，被視為繼艾莉絲‧孟若和瑪格麗特‧愛特伍後，加拿大最受矚目與期待的女作家。   　　加拿大全年度暢銷小說冠軍 　　纖細而強壯，悲戚且無比溫柔…… 　　作者二度榮獲羅傑斯基金會文學獎 　　臺灣精神分析學會名譽理事長＿蔡榮裕醫師，專文推薦   　　如果快樂不是憂傷的解藥，我依然愛你。   　　愛芙達和尤蘭莉是一對姊妹，表面上愛芙達過著令人稱羨的生活（她是舉世聞名的鋼琴演奏家，迷人、富有，而且有著幸福的婚姻），相對地，尤蘭莉

的生活一團糟（她離婚又破產，兩個跟不同男人生的小孩正值青春期），姊妹從小在信奉門諾教派的保守家庭中長大，形影不離，然而兩人的關係卻因為姊姊不斷嘗試想要結束自己生命而吃盡苦頭。就在愛芙達又一次有輕生念頭，尤蘭莉覺得自己必須下定決心，她不要自己的家庭破碎，不要讓自己心碎，並且徹底弄清楚去愛一個不斷想自殺的人，究竟有什麼意義？   　　生命充滿各種疑問。人為何而存在？作者在自己的父親和姊姊相繼輕生離世後，帶著思念和疑問寫下了這本書，字裡行間的愛溢於言表。倘若活著是為了創造意義，那麼每當小小的憂愁襲來，別忘了還有親愛的生命。 獲獎紀錄   　　★羅傑斯基金會年度最佳小說  　　

★英國惠康書獎（Wellcome Book Prize）　 　　★加拿大吉勒文學獎 （Scotiabank Giller Prize）決選 　　★英國佛利歐文學獎（Folio Prize）決選 　　★卡內基文學獎最佳年度小說（Andrew Carnegie Medal） 　　★國際IMPAC都柏林文學獎決選 　　★《波士頓環球報》年度選書 　　★《華盛頓郵報》年度選書 　　★《紐約時報》百大編輯選書 好評推薦 　　◎少數值得留在身邊一輩子的小說。這部優秀作品描寫一對姊妹，其中姊姊決意自我了結，進而尋求妹妹的協助。驚人的幽默、睿智，卻也徹底讓人心碎。──《衛報》書

評，加拿大公共知識份子娜歐蜜‧克萊恩 　　◎《親愛的小小憂愁》讀來輕柔卻又擾動人心，深刻探索愛的極限，回顧我們從童年邁入成人世界、被賦予責任與義務後，所經歷種種難以想像的挑戰。在這本巧妙細膩的作品中，米莉安‧泰維茲讓我們認識當內心承載沈重的哀愁時，該如何面對人生，延續愛與希望。 ──「英國衛康書獎」（Wellcome Book Prize）獲獎理由 　　◎泰維茲的文字煉金術，讓敘述的表面看來平常，可她的才華、眼淚和歡笑淬鍊出如魔法般的丹藥，是生命的必須。……小說中的對話讓人心碎，但心碎後的反作用力卻將你帶往一個精神上的新領地──幽默形成的堡壘屏蔽了絕望。泰維茲的書寫，平衡了難以言喻的痛苦以

及繼續與世界共存的喜樂，生命總是充滿微不足道的哀愁。──《華盛頓郵報》，年度選書 　　◎完美捕捉手足之間的日常親密，姊妹們如何愛護彼此、激怒彼此。人物的對話活潑寫實，泰維茲並神奇地在對話中，穿插對小說、藝術、生命的意義等大哉問，卻不顯得刻意和說教。這些對話針鋒相對、誠實坦率，卻也讓人深思。《親愛的小小憂愁》使人不安，一部關於自殺的小說怎麼能讓人心安。可是作品的睿智、誠實和關懷，撫平了生命的傷痛。書帶給我們的慰藉，如同打開一瓶好酒與知心好友（對！真正的好友）把酒言歡。──《紐約時報》書評 　　◎泰維茲非凡的小說，主題是自戕，卻出人意料地寫出生命的搖搖欲墜以及珍貴難得。如同怪癖一般，隨意又適切

的引經據典，還有故事的悲喜交織和慈悲寬容都讓人想起約翰‧艾文(John Irving)。──《週日泰晤士報》書評 　　◎要將個人經驗書寫成如此有說服力的小說，十分不容易。相信過程也十分令人難受。但小說的成果突破了個人生命經歷的限制，有了自己的生命。──《金融時報》書評 　　◎米莉安‧泰維茲絕對是當代最受喜愛的加拿大作家。──《紙與筆》書評 　　◎機智敏銳……豐富多元，泰維茲勇於觸碰敏感話題，就如走高空鋼索，卻毫不介意有無安全網保護，而她的腳下就是荒誕迷宮與鬧劇。唯有偉大小說家才能有一場完美演出，讓讀者驚嘆，拍手叫好……泰維茲就是能合讀者的胃口。──《洛杉磯時報》 　　◎米莉安‧泰維茲是

了不起的說書人──詼諧奇妙，溫柔和煦……她卻能觸發最細膩敏感的情緒，讓人讀來笑中帶淚，喜悅與憂傷並存，久久難以釋懷。──「作家信託基金安革耳芬德力」書評 　　◎米莉安‧泰維茲的寫作才華光芒四射，她以客觀冷靜的情感刻劃故老鄉親，坦誠檢視過往歷史與時代變遷後的門諾社會，更替他們的未來擘畫了希望。──《環球郵報》 　　◎絕美，讓人心碎。──《溫尼伯自由報》 　　◎這世界上就是有這種作家，讓你每次都能拍案叫絕。真的是每一次喔……永遠不知道下一頁會出現什麼驚喜，你只知道這絕對是最震撼的文字。──《薰衣草文句》 　　◎米莉安‧泰維茲是降臨凡間的天使作家。──《騙局》作者大衛‧雷考夫 

西方(廢)哲學套書(人生雖然有點廢，就靠哲學翻轉它+人生雖然有點煩，就靠哲學扭轉它)

為了解決泰勒 絲 無 懼 的愛 泰勒 絲 全新版的問題，作者傅佩榮 這樣論述：

　　《人生雖然有點廢，就靠哲學翻轉它》   　　人生不如意事十常八九，誰都只想耍廢良久， 　　遭遇生命卡關接二連三，恭請37位哲學家帶我們破廢闖關！   　　學校不會考，但一定要懂得哲學思考，人生困惑難解，卻能睿智面對。傅佩榮教授以輕鬆小品、深入淺出的方式，引領現代人換一顆哲學家的腦袋，用多元化的思維，應對各式各樣的生命大哉問！   　　工作壓力神大，靠購物宣洩變成月光族，問問哲學家該怎麼辦？！享樂主義的代表魯克雷休斯教人搞清楚到底毛病出在哪裡，知道真正的快樂止於何處，敲開致富的最佳途徑。   　　生活充滿各種不大不小的痛苦，讓人軟弱無力受不了！看看西塞

羅怎麼說？他認為要練習做到能忍受時就忍受，不能忍受時就躲開，逃避並不可恥而且可用。   　　傅佩榮教授介紹日常就在思索人生課題的三十七位西方哲學家，從古希臘時代的蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德，以至中世紀的奧古斯丁、多瑪斯等人，透過同樣在愛恨情仇中努力活著的先哲的故事，以及一個精闢的觀念或一句犀利的名言，常常可以想通某種奧妙的道理。原來，柏拉圖的戀愛使人陷入神聖的瘋狂，開始活出真正的自己，而西塞羅指出決定未來的是自己的勇氣，有了面對命運的勇氣，將更有誠意珍惜現在。灰心喪志想尋求力量？厭世耍廢想找到良方？哲學是處理煩惱和焦慮的指南，傅教授從現代角度解讀哲學家的思考歷程，只要傾聽他們的忠告，

就能翻轉腦袋，逆轉人生。   　　《人生雖然有點煩，就靠哲學扭轉它》   　　人生總有好煩好亂的時候，好想擺脫心煩氣躁？ 　　就請51位哲學家帶你轉換情緒，讓生命轉彎！   　　世上只有想不通的人，沒有走不過的坎，在人生道路的轉彎處，可以選擇活得煩亂或是愉快自在。傅佩榮教授以輕鬆有趣的故事、犀利精闢的字句，引領現代人重新認識古代哲學家，用新穎另類的思考角度，來面對擺盪在痛苦與厭煩之間的生命。   　　覺得工作好累好煩，請問哲學家怎麼看？伏爾泰認為沒事做等於沒活著，他教人了解工作如何成為最大的快樂，還能代替幻想。   　　是否總是空虛寂寞覺得冷？羨慕嫉妒恨

別人為何談戀愛容易成功？威廉•詹姆士說，這是因為樂觀的人始終堅持那人一定會愛我，促使美夢逐漸成真。   　　欲望未能滿足，人覺得痛苦；欲望一旦滿足，人又覺得無聊。老是厭世悲鳴上演內心小劇場？煩惱焦慮想尋求解藥？傅佩榮教授引介日常就在思索情緒危機與生命難題的五十一位近代哲學家，從宗教轉向人間的佩脫拉克、亞爾貝蒂，以至現代的佛洛伊德、沙特、卡繆等人。透過這些西方哲學家的詼諧小故事與格言金句，可以學習怎麼看待煩悶這種生活中難以避免的感受，練習化苦為樂，扭轉人生。   本書特色   　　★ 生命如此靠腰，需要哲學家來撐腰！本書讓人重新認識三十七位古代和中世紀的哲學家，且看古聖先

哲如何廢中求生存，從而留下智慧的精華。   　　★ 最近比較煩？需要哲學家討拍取暖陪伴我們微笑度過生命的難關？本書讓人重新認識五十一位近代西方哲學家，看看古聖先哲如何煩中作樂，從而留下智慧的精華。

雙聲‧雙身：當代電影中的分裂主體研究

為了解決泰勒 絲 無 懼 的愛 泰勒 絲 全新版的問題，作者黃資婷 這樣論述：

英國電影研究學者保羅‧韋爾斯認為，恐怖片是所有電影題材中最能反應人類恐懼與焦慮之類型，其中又以心理驚悚片直指精神傷口。在艾婷爵所云的「創傷世代」裏，若說分裂是構成主體無法遯逃之基本模式，那究竟甚麼是導致當代分裂主體創傷之核？精神科醫師瑪琳‧史坦伯格（Marlene Steinberg）指出在種種精神疾患中，解離症是當代潛藏的流行病之一，當主體無法承受與面對現實，製造出另一分身與創傷對峙，是為解離性身分疾患（Dissociative Identity Disorder）。這種戲劇化的迴環曲折時常被納入文學與電影作品，最早可追溯至一八八六年史蒂文生（Robert Louis Stevenson）

出版小說《化身博士》（The Strange Case of Dr. Jykell and Mr. Hyde），一九三一年導演魯本‧馬摩里安（Rouben Mamoulian）據此攝製的《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）開啟先鋒，成為導演們擗轉結局的主要情節之一。隨著電影拍攝技法日新月異，如何秉承並賦予新意，同時考驗著當代導演。本研究將目光鎖於現世，試圖回應一九九九年至今，當代電影中分裂主體之問題，並梳理相關研究論點，篩選出導演戴倫‧艾洛諾夫斯基《黑天鵝》、馬丁‧史柯西斯《隔離島》與大衛‧芬奇《鬥陣俱樂部》之作品為主要鑽灼對象，以精神分析為主要研究方法，當代社會理論

與電影詩學為輔，對電影文本進行細部解讀。在故事情節方面，三位導演不約而同選用「第一人稱雙數」之概念讓主體一分為二，當意識的碎裂逸出象徵秩序表層，主體分裂成雙重聲帶與身體。第一部份，從伊底帕斯三角家庭結構開始，《黑天鵝》以女性為主要敘事者，主角與原生家庭茫昧不明的母女關係，及父的缺席所產生的傷害，主體鏡像認同的不完整，無法在象徵秩序裏安然自處，埋下主體為追求完美而導致分裂之伏筆；其次，場景來到全控機構（total institution）——與外界阻絕的幽明異路——「隔離島」，時空背景為美蘇冷戰，主角最初罹患創傷後壓力心理障礙症候群（Post-traumatic stress disorder）

，目睹甚至參與多場殺辱，其妻自殺未遂，長年受憂鬱症所困，於癲狂狀態下殺死親生骨血，主角返家後見此慘狀悲痛之餘手刃愛妻，防禦機制替主體塑造出精緻謊言，好層層疊疊包裹傷口，並幻想曾允諾妻子找尋真兇，醫療團隊幫助他短暫清醒，面對自己是兇手，最終選擇切除腦額葉皮質奪回自主性，諷刺精神科醫療體系對正常與異常的粗暴劃分；最後，《鬥陣俱樂部》的敘事者我登場，資本主義造成主體恐慌，使得存在本身的痛感嚙咬著主體，分生出另外一個人格，藉此批判消費社會，個人特質褪色讓主角展開自我追尋之路，存在之痛實踐為身體祭儀，以肉體喚醒對存在的感知，對抗百無聊賴的生活，主體策劃一場「大破壞計畫」試圖瓦解穩固的經濟體制，卻為了保護

愛人挺身而出卻來不及阻止一棟棟大樓摧毀，在宛如末世狂歡的場景中，於對方眼裏找出自我的獨特性。三部電影皆以主體為起點向外擴散，生命網絡由家庭，循次而進到封閉的全控機構，延展至多元混雜的開放式消費社會；主體追求的小他物從「美」此一抽象概念，與透過「謊言」支撐的幻想世界，再到「存在」本身的痛感侵蝕生活，為閱聽眾演繹三種迥異形式的分裂主體，傳達這個世代的普遍共相，創傷一再復返是不可逆轉的宿命，主體遂以自我解離的分裂方式，將自身含括在傷口之外。