當代美術館的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

意義創造的載體：探索博物館策展

為了解決當代美術館的問題，作者蘇瑤華,呂佩怡,鄭邦彥,謝景岳,余青勳,張婉真,施承毅,方鈞瑋,黎世輝 這樣論述：

　　本書集結關注博物館策展議題的實務工作者、專家，與學者，探索當代博物館策展的視角，試圖理解 策展中的意義創造，與策展意圖、機構定位與策略，和觀眾社群溝通之間的多方關聯。全書分成兩大 部分，第一部分聚焦「博物館機構」本身，做為展覽的發起者，如何定位自身，擬定展覽策劃與製作 策略，使展覽成為實踐城市外交、永續發展、創造新意義與關注當代文化議題的媒介；第二部分圍繞「策展與觀眾、社群的對話」，探索策展促進在地文化、科學知識的溝通、當代原民文化發展，與地方知識的梳理與傳承等層面，深度探討策展如何成為意義創造的載體。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作

者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

當代美術館進入發燒排行的影片

類博物館與跨領域教育實踐研究 ——以板橋435藝文特區「再生玩藝節」為例

為了解決當代美術館的問題，作者方家鷹 這樣論述：

在當今世界，單一的知識領域已不足以解決複雜的現實世界問題，而是需 要整合来自不同領域的內容和技能素養。這也就是為什麼「跨領域 (Interdisciplinary)」技能越來越受到重視並成為一種趨勢。不同的國家推行實踐了不同的跨學科教育模式，以培育具有綜合知識的人才。在這之中，類博物館機構作為非制式的教育機構是如何實踐跨領域教育的活動呢？本研究的研究對象為板橋 435 藝文特區「再生玩藝節」，針對個案進 質性研究，主要研究方法為文獻分析法、觀察法與訪談法，蒐集活動資料， 針對活動策劃方與實施方進行訪談，探究類博物館機構在實施跨領域教育活動中採用的策略、呈現方式、相較體制內教育機構的優勢與實施

難點。 研究整理資料進行分析，得出以下結論： 一、活動以問題/專題為導向，提供思維發表機會，參與者分組合作，通過做中學的方式，培養創造力、團隊動力、獨立發現問題與解決的能力。二、教師在活動中以引導者的角色存在，引入課程情境，建立空間規則，把控課程進度，並不過多干涉參與者的創意。三、「再生玩藝節」活動均遵循環境教育的大框架，融合生活情境，發揮駐園藝術家的特色，開發社會各界教師資源，打造跨領域的平台。四、作為體制內教育的內容與教師、材料資源的補充，提供創意發想的空間與緊密型課程，翻轉教師對藝術教育方式的刻板印象。五、活動需要注意領域比重的平衡，培養教師引導的開放性，事先衡量參與者學習能力，通過興趣

激發參與者動力，給予適當壓力推動其創意發揮。根據上述調查結果和活動實施者給出的反饋，本研究提出建議：類博物館機構在實施跨領域教育活動時，需確立大框架主題並發展活動流程，加入藝文機構自身特色，以參與者的興趣驅動課程主題與流程，長期活動時精確領域知 識內容及範圍。如有可能，可與體制內教育進行合作，達到資源互補。

科學家(上下冊盒裝附贈精美序文海報)

為了解決當代美術館的問題，作者陳柏煜 這樣論述：

　　★一次收齊新銳作家陳柏煜散文與評論合集 　　★隨書附贈字字珠璣美到不科學海報（尺寸50 X 43cm） 　　 　　備好你的文學顯微鏡 　　看抒情散文與評論訪談如何上下夾擊 　　陳柏煜玩心大發力作   　　每個人都有自己丈量世界的方式，丈量的刻度或許是情緒，或許是理性，陳柏煜以文字丈量世界的方式向來十分精準，從《弄泡泡的人》的懺情感傷，《mini me》的精巧奇趣，這回他更化身文壇小小科學家，同時推出兩冊文集，如同顯微鏡下的蓋玻片與載玻片，具體而微放大萬事萬物，展現似真似幻的不同姿態。   　　上卷「蓋玻片」以純粹的抒情散文寫童年與成長，也檢視了

作者的寫作起源。娓娓道來像似《追憶似水年華》，鉅細靡遺的描寫讓讀者幾乎產生錯覺讀到的是自己的童年，正如普魯斯特認爲人只有在回憶中才形成「真實的生活」，無可辯駁。文中他一邊對天賦、家庭關係、記憶進行考察，一邊也對寫作形式進行實驗。其中〈另一種語言〉曾獲得入選《九歌108年散文選》的肯定。   　　下卷「載玻片」不但回答了作者對自己童年志向的勘驗結果，確認了「寫作的天分」，並展示了非虛構創意寫作的另一面：亦即評論、訪談與其他介於其間的文體。在這些篇章中，作者的聲音與個人經驗並未隱沒於材料之下，反而與之討論、混音，形成某種開放的場域，介於評論人（採訪者）與作品（受訪者）之間。而下卷評論的

挑選與配置，也可看見對上卷內容的回聲與補充。   　　《科學家》套書同時端出散文集與評論、訪談文章集，丟給讀者另一個問題──創作與評論如何相互奪取或者縫合？陳柏煜以「佛蘭肯斯坦」為喻：由於翻譯與電影改編的挪用（以及誤導），人們常把瑪麗．雪萊的《科學怪人》（Frankenstein）的標題當作怪物的名字，而實際上那是屬於創造它的科學家維克多．佛蘭肯斯坦所有。維克多用四處收集的死人屍塊縫補起來施以電擊製造出一個人工的生命。同時，在故事外，科學家和怪物爭奪著一個名字（而且怪物似乎大獲全勝？）。這場精心設計的實驗既發生「化學反應」亦表現「獨立精神」，當散文的玻片與評論的玻片在《科學家》相互

乘載時。   名人推薦 　　 　　李桐豪、葉佳怡　專序推薦   　　藝術家　川貝母、阿力金吉兒、郭鑒予 　　作　家　王盛弘、伍軒宏、房慧真、凌性傑、馬翊航、孫梓評、陳柏言、陳栢青、黃崇凱、楊佳嫻、鍾旻瑞、顏訥 　　一致熱愛推薦（依姓氏筆劃序排列）   　　被低估的第一號創作《弄泡泡的人》寫民生社區男孩周旋在兩個男孩之間，兩個都愛，愛得振振有詞、愛得無賴無恥，卻又無比哀傷純情。他的文字精美，愛的矽砂鹼土在青春的烈焰熔焰中燒出一尊華美的琉璃，但他又把琉璃無情摔碎，通篇文章只寫那美麗的、殘缺的感情碎片，那樣冷而孤絕的修辭在《弄泡泡的人》原本只是劈瓦

、雙倍奉還的小招，但在《科學家》卻被他修練成真氣彈、爆裂拳的大絕招。──李桐豪 　　讀柏煜《科學家》，腦海中不斷浮現某個童年場景：我盯著一顆冰塊，試圖看見冰融化成水的那一刻。這本書從其令人驚喜的概念，便令我找回某種兒時的玩心。〈蓋玻片〉裡世界是如此嶄新，自我仍在發展流動，萬事萬物皆充滿奇觀。〈載玻片〉則透過作品與訪談，去剖析理解另一個體，他們內心的迷霧。兩種眼光都是某種微觀的凝視，而文字作為上下兩層玻片，夾在中間、那無比窄小的空間裡，便藏著超越物理、可無限探問的心智。──鍾旻瑞   　　小小科家學觀看之道是水族缸外的。儘管世界井然在玻璃另一頭佈置成無甚驚奇的秩序，微觀

的獸也會於科學家不可告人的天賦中悄悄走闖出來，曳著一條尾巴，在水缸裡攪動出只他見得到的風暴。 　　柏煜在《科學家》裡向我們展示的，是寫作者如何冷靜突刺，細密拆分恐懼，羞恥，權威，幸福，失敗，藝術，與觀看本身，直到知覺碎裂成零件一地。因著他獨特的看，樂於暗中撫觸「生在檯面下的小疙瘩」，創造出內向與外拓的多維度空間，存在的真實與虛幻昭然若揭。 　　讀著讀著才發現，科學家原來同時坐在水族缸裡，瞅著自己如同陌生人。會不會很寂寞呢？幸好我們有了《科學家》，幸好柏煜一直在讀，一直在寫。──顏訥   　　把所有事物夾在「蓋玻片」與「載玻片」之間，隱含著陳柏煜顯微一切的追問，

　　彷彿所有記憶、知識、生物、器具都可以縫補成一個小小佛蘭肯斯坦。 　　這些小小佛蘭肯斯坦自我裂解另外組隊，在他腦中不停修築著始終未完工的聖家堂，朝向不斷分岔的未來。──黃崇凱   　　從「弄泡泡的人」到「科學家」——陳柏煜看似透過職稱變換，昭示其寫作主題的更移，實則是一趟有關「裡面的裡面」導覽。我們看過「莖」的姿態，此書則展露男孩的根部，且招搖其枝葉。當萬物夾進玻片，同一雙聰穎透徹的眼瞳貼緊目鏡，以其獨有的倍數顯微，在模糊與清晰的拉鋸中，作者藉由高濃度文字，不斷遙控調整我們腦中物像與實物的關係。──孫梓評   　　讀《科學家》，使我想起相同的童

年志向，以及求之不得的童年小物：芭比屋、萬能麥斯、gameboy。記憶在「蓋玻片」被二度包圍，團團封鎖。缸、瓶、艙、室、腔、窗、管、罐、罈、櫥櫃、教堂、沙漏。它們自成一格，又難以完全密合。柏煜更像步登公寓裡的人類學家：生物與食物、節日與儀式、謊言、證詞、禮物、遠行、魔法、危險事物、死亡。是小人之家裡，躲進一個更小的人，那小人還要證明更小的心臟必須是更大的星球——核心家庭模範模型內部，似乎更緊實，又更空蕩，使人酸楚。但「載玻片」的書、人、寫作，不也是如此這般，應允後相互為難，在信服中用計用情？讀《科學家》，也像在讀《柏林童年》、《鱷魚街》，邊想像他的未來志向。即使那未來，時常以其幽深，聲東擊西、

攻其不備，他仍敢於對決眾多實情與虛想。──馬翊航   　　明朗輕快的敘述與觀察，如同在顯微鏡底下，那些被我遺忘的微小不可見的記憶，以及也曾好奇或無解的事物，都更清晰可見了。──阿力金吉兒（畫家）   　　科學家 　　這場實驗裡 　　沒有無關變數 　　全都是細心經營 　　 　　包含而不止於 　　玻片間刻意夾藏斑斕 　　細小的泡泡 　　都值得被觀察仔細 　　──郭鑒予（畫家）

行動綱領：我如何成為我們

為了解決當代美術館的問題，作者林裕軒 這樣論述：

此論文是一位年輕策展人的策展實踐報告，透過一篇個人行動綱領的擬定，對背景進行分析，並經由策略與行動，作為日後藝術實踐的依據。也可以更浪漫的說，這是一篇讓自己不會忘記當初想要做這件事的原因紀錄。本篇論文藉由過去的私密號召經驗，從個人與集體關係的形塑，探討策動、策展與合作的經驗如何建構個人的策展方法與知識系統，即為身在系統中的個人能動力如何成為一個集體的動力。如果我們不順從主流的方法來進行生存的策略擬定，而是在此基本的架構下，從不同層面的角度改變觀看的方式，或是在既有框架下以行動方法擴展認知的界線，在此我以「運動後」作為時代的立基點，提出以作品中的「私密」來溢出現有的社會秩序。在第一章中，我撰寫

了一則宣言與擬定了三項行動綱領：「時代與世代：青春期的假說、感受主導、獨立策展人：臨時性機制」，作爲日後行動的感性準則；第二章則透過背景描述，以三一八運動以及與體制交手的經驗下，回看自身從過去至今的藝術創作狀態是如何的改變以及不同。因此，在第三章的策略與行動，我以「集結與後運動」爬梳現今台灣藝文空間與群體的關係、個體與群體的跨領域集結案例與我實踐的計畫，探討如何形塑和辨識現今台灣在運動後的社會氛圍、行動策略，以及這與我們的關係。在第四章的結語中，將這個氛圍比擬成「穿透與隔離」的狀態。我將個人在藝術實踐中的觀察作為問題的索引，研究並且解析其現象，而我如何成為我們的問題設定是：有沒有一種透過個人自

傳式的途徑，共築一個在系統之內又在系統之外的有機共同體，來勾勒私密與公共在不同的層面和時間點當下面對的現實為何。