紀錄片影展的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

信不信由你 一週開口說阿拉伯語!(隨書附標準阿拉伯語發音+朗讀音檔OR Code)

為了解決紀錄片影展的問題，作者鍾念雩 這樣論述：

　　一、我們來認識「阿拉伯世界」與「阿拉伯語」吧！ 　　本書在開始學習前，先帶您了解關於阿拉伯語的種種，包含阿拉伯世界究竟有哪些國家？阿拉伯語的使用範圍、使用人口有多少？這些在「前言」中有詳細說明。相信您了解這些背景知識之後，對這個謎樣世界的語言，一定會更想一探究竟！ 　　二、我們來學習字母的發音吧！ 　　阿拉伯語字母不必一天就學會！且讓本書從星期日到星期三，先以四天的時間，陪伴您一起學習阿拉伯語的二十八個字母和三種標音符號。 　　◆跟著「音檔序號」念： 　　配合音檔，請先聽老師念一次，接著自己試著念幾遍，再聽一次老師的發音，然後重複修正自己的發音，相信反覆練習幾次之後，您的發音一定會

越來越標準。此外，每一頁的字母下面有幾個例字，如果您也仿照上述方式重覆念個幾遍，學習肯定事半功倍，發音保證字正腔圓！ 　　◆字母「發音」： 　　簡明扼要地說明每個字母的發音要訣，方便您模仿，奠定發音基礎！ 　　◆「例字」及「慣用語」： 　　馬上學習該字母的相關單字和慣用語，現學現說，開口就是漂亮的阿拉伯語！ 　　◆寫寫看： 　　本書的每個字母都標記了筆順，方便您習寫。此外，為因應阿拉伯語在不同位置有不同寫法，本書標示了字母的「獨立型」、和其他字母一起寫的「連寫型」（連寫型又分成「字首」、「字中」、「字尾」），讓您熟悉全部字母的各種書寫規則！ 　　三、我們來學習生活用語和日常對話吧！ 　

　星期四到星期六，讓我們用三天，一起學習阿拉伯語的慣用語、數字、家人稱謂、直述句、疑問句等實用的表達方式。 　　◆句型： 　　每一天有三個左右的句型，前後的句型在句子結構上，彼此密切相關，這是為了增強學習的連貫性，並且提綱挈領地提示接下來對話的重點！ 　　◆對話： 　　介紹句型後，開始練習對話，對話內容循序漸進，讓阿拉伯語融入實際生活中，讓您學習起來更有樂趣喔！ 　　◆文法： 　　針對每則對話中的重點文法，進行詳盡的解說，您只要耐心看完，必定會獲益良多。文法解說後，文字內容歸納整理成表格，便於您用來進行代換的練習！ 　　◆重要單字： 　　解說完對話中的文法後，還表列出職業名稱、工作地點

等相關重點單字。如果您能將這些單字套用在句型中，阿拉伯語的口語能力肯定能快速提升！ 　　四、我們來拓展視野、深度學習吧！ 　　全書每一天學習的最後，都有「文化櫥窗」專欄，以及「自我測驗」園地。 　　◆文化櫥窗： 　　介紹阿拉伯世界的風俗習慣、宗教信仰，藉由異國文化的薰陶，您對學習阿拉伯語的興趣肯定會大增的！ 　　◆自我測驗： 　　每一天的課程結束後，最後兩頁是課後複習，檢測自己的學習成效！ 　　《信不信由你  一週開口說阿拉伯語！》為阿拉伯語入門者規劃完整七天、精緻且全面的學習內容，以期阿拉伯語正式走入讀者的生活。是想要學習阿拉伯語的讀者、生活忙碌的讀者的不二選擇！ 本書特色 　　

★輕鬆學習阿拉伯語的6大特色： 　　1.小分量學習： 　　將阿拉伯語28個字母、3種標音符號，分成4天分量學習，每天學一點，輕鬆無負擔。 　　2.字母練習： 　　為了讓讀者熟悉阿拉伯語字母，特別設計了5小格習字格與詳細筆順說明。 　　3.單字補充： 　　每個字母的章節裡，都補充了字母在字首、字中、字尾位置的相關生詞。 　　4.簡單的慣用句： 　　每個字母下方均列出包含該字母的慣用語，藉由慣用語，即刻練習字母發音，還能立刻享受講出慣用語的樂趣！ 　　5.阿拉伯世界的文化： 　　除了學習字母，也來學習阿拉伯文化吧！從節日、服裝到飲食，一同發掘阿拉伯世界有趣的地方。 　　6.音檔QR Code： 　

　特別聘請阿拉伯語母語人士錄製音檔，原汁原味呈現阿拉伯語的發音之美。  

紀錄片影展進入發燒排行的影片

《同學會》── 以音像媒介探問隱蔽的回憶

為了解決紀錄片影展的問題，作者曾智亮 這樣論述：

高二那年，我有一位同班同學自殺了。雖然我和他並不是很熟，當下的驚訝與困惑也沒有維持太長時間，生活很快就恢復常軌，可是直到現在，我有時還會想起這件事情。儘管對他的印象越來越模糊，但我真正關心的是其他人是怎麼想的，他們還記得哪些。班上同學在畢業以後仍然時常碰面，卻幾乎不曾談起這項話題，也許他們因此產生了什麼改變卻沒有自覺，或者像我一樣偶爾會回想到。我想找同學們聊一聊這件學生時期的往事對他們來說意味著什麼，在時隔將近十年以後。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決紀錄片影展的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

紀錄片《火中跳舞的蝴蝶》之創作論述

為了解決紀錄片影展的問題，作者江孟謙 這樣論述：

《火中跳舞的蝴蝶》主要記錄作者的大學室友「蝴蝶」與她的男友子杰兩人身為全職街頭藝人的故事，其中以蝴蝶為主要紀錄對象。隨著疫情對於各行各業的影響，作者帶著自己對於創作與未來的恐懼，去紀錄蝴蝶不畏困難，堅定地透過火舞持續創作的原因。本片用作者的視角去理解蝴蝶如何將青少年時期的陰影與無助化成創作的動力，並且同時鼓勵作者面對創作道路上的恐懼。本創作論述將影片《火中跳舞的蝴蝶》在創作過程中所經歷的思考與問題整理成論述，透過文獻佐證並且分析紀錄片創作的設計與思考，逐一解構並整理創作過程中所遇到的問題與解決方式。