素描自學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

西洋學院素描自學全書

為了解決素描自學的問題，作者GeraldM.Ackerman 這樣論述：

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材， 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格， 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫， 足以奠基高尚良好的藝術品味！ 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習，讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此，感謝上帝，以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷（Vincent van Gogh） 學界盛讚推薦（依姓氏筆畫排序） 楊尹瑄｜國立成功大學歷史學系副教授 「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置，有著

極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中，作為決定性的關鍵詞，又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中，有什麼新的詮釋可能，非常值得作為讀者思索的參照。」 ——劉錫權｜國立臺北藝術大學美術學系教授 「什麼是西方素描傳統？這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究，進而讓我們認識畫家／版畫家Bargue產製此書的脈絡，深思學院素描傳統的時代文化意義。」 ——謝佳娟｜國立中央大學藝術學研究所教授 「從查爾斯・巴格（Charles Bargue，1826-1883）整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓，透過這樣的訓

練方式，可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」 ——鍾全斌｜廈門醫學院解剖室副教授 　　《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》（Cours de Dessin）之完整重製最新版，由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓－里奧・杰洛姆所著，原書於1860至1870年代於巴黎出版時，長達幾十年間，世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前，都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學，梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話，大加讚賞。 　　這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生

描繪人體，對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻，並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。 　　全書課程分為三個部分： 　　第一部分以古典人體素描為主，按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法，直到學生能掌握整個人體。 　　第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫，學習文藝復興與近代大師的畫作。 　　第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難，我們將學習如何解決更難的問題，以及如何觀察、記錄自然。 　　書中還介紹了查爾斯‧巴格（Charles Bargue，1826／27-1883），一位平版印刷藝術家和畫家，創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。

但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中，展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力，以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記，以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫，並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興，為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 亞馬遜全球讀者五星好評 ★★★★★英國讀者J「學習繪畫中」 “這本書太棒了！我是一名業餘藝術家，正在學習繪畫，現在正在臨摹石膏像，我很驚訝畫出來的作品看起來這麼棒；如果有看似違和的地方，會再用軟橡皮擦除

。要畫出人體手部是非常困難的，但我沒有放棄練習。真的很喜歡這本書，這是我用過最有用的圖畫書。這本書有助於精進我的畫，謝謝作者傑拉德‧M‧艾克曼！” ★★★★★西班牙讀者A「不只是繪畫教學」 “雖然這本書有點貴，但如果考慮到這不只是一本製作精美的書，更是一門繪畫的深度學習課程，感覺錢包就不會那麼痛了。” ★★★★★德國讀者C「標準作業」 “這無庸置疑是每個古典肖像畫家或人物設計藝術家的標準作業。雖然現在可以在網路上找到大量的照片，但能夠擁有跟學習這些經典作品一貫的作業流程真的是太棒了。” ★★★★★日本讀者Ｍ「古典畫家的精彩絕技」 “非常精彩的作品集。書中作品都需要有很棒的眼力與手技。只要看過這

本書，就會覺得日本近代的畫家們技術還是不成熟。書中都是經過精心描繪的素描，繪畫過程讓我學到許多，由衷佩服其中明暗變化的技術。就算是在日本學油畫，我覺得也應該從西洋古典藝術中取經才對。” ★★★★★美國讀者J「經典課程的優質書籍」 “這是我購買的第三次巴格素描教材圖畫複製品，前兩次要不是沒有文字說明，要不就是輸出品質太差，這次終於讓我覺得物有所值了。這本書的前言和致謝中不僅為讀者證明了《素描教學》跟巴格文本研究工作之嚴謹，而且還提到增添巴格的生平與作品之經緯。當我翻開書頁的內容，真的是倍感驚喜！”

素描自學進入發燒排行的影片

赤貧象限解讀：鄭筌彩墨創作研究

為了解決素描自學的問題，作者鄭筌 這樣論述：

本創作論文為筆者2016年至2020年期間之繪畫創作論述，期間關注之創作內容為臺灣青年的困境，此時的青年族群普遍面臨工作低薪、高工時、高房價、高物價等社會問題，新聞媒體常以失落的一代、青貧族、窮忙世代稱呼該世代之青年。而學歷的通貨膨脹令高學歷的社會價值不如以往，青年貧窮問題亦無法透過高學歷獲得翻轉。筆者亦為此族群之一員，故筆者以繪畫創作之方式表達、詮釋當前的青年困境與心境。本論文共五章，第一章為緒論，包含本創作研究之動機與目的，研究之內容與研究議題之範圍、本創作研究使用何種研究方法進行。第二章為赤貧象限解讀之創作學理，針對本創作研究之題目進行名詞釋義及三種創作觀之闡述，並佐以學理基礎作為創作

觀之依據。以及四項作為創作議題的社會問題以問題表徵、名詞定義或佐證數據、問題的成因此三面向進行剖析。第三章為創作手法說明，針對本次創作研究作品借鑒甚多之藝術家畫作進行題材內容及視覺形式分析。以及針對創作之主要題材糞金龜說明其在各種文化脈絡中之象徵意涵，肢體語彙之建構，說明如何將人類的肢體動作帶入糞金龜的造型使其擬人化，另外是物體的基本色調與色調的色階化講解如何運用色彩學理論於繪畫實務中，區分物體固有色並分化物體固有色產生衍生色調，兼顧畫面色彩的宏觀面與微觀面。第四章為系列作品說明，針對四個創作系列之作品進行創作理念與表現手法的說明，第五章為結論，筆者針對本次創作研究反思得出心得、省思及展望。結

論，當前的青年困境肇因於世界經濟發展之浪潮、法規及政策之設計疏漏、產業現實面等結構性因素，故改善實屬不易。筆者期望以繪畫創作之方式將嚴肅的公共議題換句話說，引起觀者之興趣加以探究進而參與公共事務，期許自身創作具教化社會大眾之正向功能，實踐藝術家之社會功能與社會責任。

路米斯繪畫學習經典套書(人體素描聖經+素描的樂趣+素描的原點)

為了解決素描自學的問題，作者AndrewLoomis 這樣論述：

★路米斯繪畫學習經典★ 向美國實力派藝術大師學習， 影響世代習畫者的繪畫技法與原則 　　〈1〉人體素描聖經：從肌理、結構到光影律動，路米斯人體藝用解剖權威之作【經典紀念版】 　　人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 　　39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 　　國際水彩名家 簡忠威──審定．專文解說 　　「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯．羅斯（Alex Ross） 　　──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 　　如何生動表達千變萬化的情緒？ 　　如何善用紙張的質地或「紋理」，體現光影？ 　　

如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構？ 　　如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現？ 　　人該怎麼站？怎麼坐？怎麼臥？ 　　如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構？ 　　對於學習繪畫的人來說， 　　沒有聽說過安德魯．路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 　　「素描」被奉為藝術的圭臬，而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動，也重視人體繪畫技巧。然而，要能畫皮畫骨更畫魂並不容易，必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知，了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書，藝術巨擘安德魯．路米斯毫無保留地傾囊傳授，帶領讀者畫出流暢

又自然的肢體線條，傳神體現人在動作時的肌肉律動，精準掌握人體比例的標準，勾勒出富立體感的漸層光影變化等，實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 　　本書特色 　　◎以塊狀與平面建構人體及比例，釐清基礎觀念 　　◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 　　◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧，全方位掌握人體素描技法 　　◎專章詳解頭、手、足素描技巧 　　◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 　　◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動，精準掌握人體姿態 　　◎藝術巨擘安德魯．路米斯的人體素描教學理念、技法之大成   　　〈2〉素描的樂趣：零基礎也能輕鬆下

筆的3大繪畫基本，路米斯素描自學聖經【經典紀念版】 　　3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 　　人物創作 × 比例結構 × 空間表現 　　零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 　　本書以對初學者最友善的方式，講解素描技法── 　　如何抓對人物的結構比例？ 　　如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 　　如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 　　人物總是一號表情該怎麼辦？ 　　平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 　　如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 　　掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── 　　★如何畫出有趣的臉？ 　　本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提

供建構頭像的比例表，囊括20種頭型，幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外，更整理涵蓋18種表情的「表情集」，解說表情的基本規則與肌肉細節，讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情！ 　　★給頭加上身體 　　本書收錄32組人體各部位的動作，舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等，教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心，無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍，都能畫得節點到位。此外，更收錄衣著的基本繪畫技巧，教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感！ 　　★畫出人物生活的世界 　　本書教你正確的透視畫法，無論是畫室內還是室外，都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外，更收錄4步驟技巧，教你學會根據平面圖來建構室內環

境。同時，也剖析光與影的基本原則，讓你正確掌握光源方向與光源角度，打造深邃空間感！ 　　美國實力派藝術大師安德魯．路米斯， 　　以最簡單也最實用的方式， 　　完整剖析素描的技藝與樂趣！ 　　本書特色 　　◎以球與塊面建構比例，簡單畫出正確頭像 　　◎豐富表情圖例，全方位掌握人物表現技巧 　　◎以關節人偶圖解說明，輕鬆掌握人體骨架與結構 　　◎男女老幼、高矮胖瘦，各種人物素材一應俱全 　　◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 　　◎全書雙色印刷，完整剖析作畫步驟與構圖方法 　　◎剖析光與影的基本原則，掌握最精練的繪畫方法 　　〈3〉素描的原點：從比例、透視到光影明暗，習畫者人手必備的路米斯

素描大全【經典紀念版】 　　10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 　　透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 　　國際水彩名家 簡忠威──審定．專文解說 　　本書帶領習畫者掌握繪畫金律，奠定紮實素描功力── 　　如何掌握物件大小比例與空間關係？ 　　如何確定消失點的位置？ 　　什麼是一點透視與二點透視？ 　　地平面起起伏伏時，要怎麼畫透視圖？ 　　不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現？ 　　成功繪製人像的關鍵為何？ 　　掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C， 　　練就紮實素描基本功， 　　增進作畫技能，啟發無限創造力！ 　　本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示

意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果，以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讓習畫者能有效掌握繪畫重點，循序漸進地練習。無論是藝術學習者，甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者，都需要對空間及物體有著精準理解，而本書實為不可或缺的工具參考書。 　　本書特色 　　◎全書百餘幅素描示意圖和步驟圖，提供完整作畫引導與訣竅 　　◎剖析傑出畫作必備的十個基本元素，迅速提升素描技巧 　　◎清楚的透視圖教學，輕鬆理解透視圖的基本概念 　　◎完整解析透視原理，全

方位掌握結構知識與比例概念 　　◎歸納光線投射的基本定律，描摹出生動寫實的光影效果 　　◎精闢解析光影原理，完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情 　　◎專章詳解人體身上的光影效果，描摹出靈韻生動的人像插畫