繪畫方式的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

浪漫主義時代的藝術

為了解決繪畫方式的問題，作者 這樣論述：

本書為“輝煌的藝術”系列叢書中的一冊。本書介紹了浪漫主義在歐洲的起源與發展、表現形式與特點，豐富詳盡地展現了十九世紀初衝擊歐洲的這場聲勢浩大的文化運動的全部本質。浪漫主義征服了所有的藝術領域並擴展到新世界，時至今日依舊影響巨大。   本書素材豐富，書中章節分明，結構清晰，配有大量插圖，通過權威的評論與解說，使讀者更加深入地瞭解浪漫主義藝術的特點及浪漫主義時代的文化和歷史。

繪畫方式進入發燒排行的影片

人稱-壓克力繪畫創作論述

為了解決繪畫方式的問題，作者蘇柏蓁 這樣論述：

　　本創作研究動機緣於複雜的職場人際互動與衝突經驗所生之焦慮，及個體獨有的認知觀點，筆者將人際相處抽絲剝繭，以繪畫方式表現個體在人際互動中建立的意義，融入創作内容之中。　　經由文獻分析探討「阿德勒個體心理學」內「自卑感」引發的「補償作用」，及「創造性自我」的理論內涵，以「職場人際互動心理」的相關題材，與梵谷、孟克、康丁斯基、妮基、魯東及戴偉等藝術家的「風格造型分析表」，區分象徵表現、表現形式及風格歸納探討，進而發展出「人稱」系列畫作；以統一的敘述觀點，區分個體或群體之間的語意，檢視自我在人際知覺的經驗下，個體與職場人際群體的互動過程、個體與他人間互動。運用自我主觀認知的表徵，以油畫、水彩繪畫

技巧，運用壓克力顏料覆蓋性強的特性，眼睛的形象代表精神體、嘴巴的形象代表訊息的溝通、人的形象代表不同個體、植物的形象代表競爭、面具的形象代表舞台的演員等象徵表現方式，描繪職場生活中，建構個體認知下的職場風貌。　　創作結論有：一、職場中運用個體創造性採取不同的行動，來自自卑感引發補償作用為創作核心概念。二、以具象物等象徵方法表現繪畫者的情緒，其象徵意義為創作者主觀的感受。三、透過創作來記錄自我認知與職場人際互動的變化，經由創作轉化反思再回饋給職場。　　透過創作讓自我對職場人際與自我認知有更深層的認識與體悟，並作為自我情感的依託與昇華，期待透過觀者的回饋使創作有更多的啟發。

自學首選！零基礎絕美角色電繪技法：從電繪基礎、線稿到上色詳解，讓專業繪師幫你奠定繪圖基礎

為了解決繪畫方式的問題，作者芊筆芯 這樣論述：

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 　　 　　隨著科技產品的普及，繪畫工具日新月異，電腦繪圖漸漸成為了繪畫工作者的必備技能。 　　電繪不只融入創作者的生活，也融入了大家的生活日常， 　　社交平台一打開，就能看到各種短篇動畫、遊戲宣傳和圖文漫畫！ 　　而藝術結合其他產業是非常多元的，學會電繪技能還可以擴展工作的範圍。   　　如果你正苦惱著不知道該如何開始學電繪，那請務必打開這本書， 　　這是一本讓你的作品「活起來」的祕笈，不要再讓創作侷限於紙上。 　　作者也是自學起家，並且研發出獨自的教學模式， 　　能幫助學員有效克服初學時的困難，減少獨自摸索的冤枉路。  

　　本書將會帶領你從零開始學，沒有繪畫基礎也能輕鬆掌握電繪的基本概念， 　　從電繪軟體的基礎用法、人物的頭部、五官神情開始到人體骨架、身型、上色等等， 　　一次教會想學動漫插畫，或是想要創造故事人物的學員們， 　　跟著本書一步步畫出生動又惹人喜愛的角色吧！   　　Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？   　　A： 　　繪圖遇到瓶頸，這是我被最多學員問的問題。不管是電繪還是手繪，只要是創作者都一定會遇到瓶頸。 　　我不是屬於什麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎，然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 　　其實我一路以來也是走滿多歪路，因為沒有學過畫畫，所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上。 　　像是

我以前骨架畫崩，也是崩了好幾年沒有自覺。 　　直到有一天，我哥說我畫的骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 　　最後上網去爬文找資料、重新學習，我就是這樣自學而來的。   　　畫技好的人很多，有天分的人也很多。 　　看到厲害的作品時，當下都會覺得自己技不如人，然後陷入低潮和迷惘。 　　相信很多人都會有跟我一樣的想法，會覺得自己「畫得很醜」、「沒天分」、「進步不了」， 　　每個人都一定會有這種時期，這是正常的。但我還是持續在努力，並沒有因為這樣就氣餒。   　　創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 　　像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 　　反

正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 　　每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的，能喜歡自己的創作才是最重要的！ 　　要擺爛可以，擺爛完了，還是要繼續畫圖！   　　Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？   　　A： 　　繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 　　這類的瓶頸是每個繪者都會遇到的事情。 　　尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 　　下面我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。   　　第一種，多看。多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖。 　

　你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲，而是參考喜歡的那個部分。 　　例如，你喜歡這個作者的線條學起來，喜歡另一個作者的顏色學起來， 　　這些都是養分，吸收不同的養分然後就能更進步了。   　　第二種，多嘗試。不要老待在自己的舒適圈，只畫自己擅長的， 　　可以試著脫離自己習慣的畫法，換一種繪畫風格。 　　例如，平常都畫日系Q版角色，就可以試著畫寫實人物； 　　或者上色都是薄塗，就可以試試看厚塗。 　　一方面可以得到不同的繪畫經驗，另一方面也可以讓你找到更適合自己的繪畫方式。 　　多嘗試不同的東西，這也可以使你進步。   　　第三種，多練基本功。用速寫或者素描的方式，訓練觀察

能力。 　　畫畫最重要的還是基本功，有事沒事就可以拿起筆，隨意畫出你身邊的東西。 　　例如，手機、滑鼠、水瓶等各種立體形狀，培養各種結構和立體空間感。 　　再來可以畫電線、耳機線等各種纏繞的線， 　　培養畫線條的手感，更能幫助你畫出好看的頭髮交錯、飄逸的布料等。   　　技法提升困難也有心靈層面的問題， 　　要是當下沒有畫畫的心情就不要強迫自己創作，因為這樣創作出來的東西也不會太理想。 　　如果真的手感不好或者畫到很焦躁的時候，建議就放下筆、好好休息， 　　到外面走走吃個東西，轉換心情，這對你的創作是很有幫助的。

「疫情．藝情」：李函潔之數位繪畫研究創作論述

為了解決繪畫方式的問題，作者李函潔 這樣論述：

　　人類文的文明與科技的進步，帶來便捷的交通拉近了全球之間的距離，卻也使得傳染病的傳播更加快速，2019年末新冠狀肺炎（COVID-19）在中國湖北省武漢市爆出，短短數月便蔓延全球，造成全球經濟與各產嚴重衝擊，也使得原本愜意的生活，因這次疫情使全球籠罩在不安與慌恐之中，而人與人之間親密的距離，也因疫情被迫築起社交距離。這場疫情對於世界、政治、社會、家庭及個人都帶來的許多改變及衝擊，在這醫療科技如此進步的時代，至今此疫情還未被控制且病毒不斷在變種中，身處在這疫情時代，我們應學會如何與疫情共存，並等待疫情結束的那一天。　　本研究以文獻分析法、圖像分析法、藝術社會學為主要研究方法，透過瘟疫史、藝術

史、疫情相關創作、新冠狀肺炎（COVID-19）等相關文獻，呈現疫情對世界的衝擊，對社會、生活、環境的影響，與心身上的變化，以及分析整理歷史上至現代疫情相關畫作，在過去疫情畫中常看到無數的屍體，以及哀傷的人們與宗教，甚至將瘟疫擬人化呈現，而現代疫情畫較少會直接描繪出逝者的樣貌，較多會描繪正向的鼓勵防疫的醫護人員的辛勞，與防疫狀態，或社會現象。　　融合筆者身在這疫情時代，所經歷與心境融合創作，以數位繪畫方式表現，並將西畫色彩堆疊效果，結合繪圖軟體中不透明度，點描呈現，背景中製造出流動的感覺，寓意新冠狀肺炎（COVID-19）波及著我們生活與傳達對於新冠狀肺炎（COVID-19）恐慌與不安的內心情

緒。期盼「疫情．藝情」系列作品能與共同身在此疫情中的你我產生共鳴，齊心合力共同防疫，並肩戰勝這場戰疫。