藍調音樂代表人物的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決藍調音樂代表人物的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

十字路

為了解決藍調音樂代表人物的問題，作者強納森．法蘭岑 這樣論述：

暢銷300萬冊的小說《修正》出版20年後 「美國偉大小說家」 強納森．法蘭岑 最新力作 《紐約時報》、《紐約客》、歐巴馬、歐普拉推薦 囊括各大重量級媒體年度選書 《大西洋月刊》讚嘆這是自「世紀小說」《自由》後：「法蘭岑至今最好的作品！」   　　「讓人讀到心碎。」——《紐約時報書評》 　　「我們這個時代的文學天才。」——英國《衛報》 　　「他讓我們想起最初追讀小說的真正樂趣。」——《時代周刊》 　　一個1970年代勤懇保守的中西部家庭， 　　一群在反越戰文化浪潮中追求自我的青年世代。 　　虔誠善良、思想新穎、受人喜愛 　　樂觀助人的信念在歲月中被尊嚴、憤怒與孤單所取代 　　兩代人在十字路

衝突、徬徨， 　　一家人在傷害中尋不到和解與愛， 　　幸福，如何在復活節到來？   　　■故事簡介   　　1971年底，芝加哥郊區白人為主的富裕小鎮「新展望」正準備迎接聖誕節。鎮上教會副牧師、四個孩子的父親羅斯．希爾布蘭特在將12月23日將臨節這一天，和一位新寡的女教友單獨去南區分發物資。但氣象預報即將會有極惡劣的天氣。   　　新展望鎮的「十字路」是鎮上教會所屬的青少年團契。負責人原本是羅斯．希爾布蘭特，三年前他因故遭排擠，現在由年輕資淺的安布羅斯接替職務。在羅斯安排與女教友獨處四個小時的同一天，羅斯的太太瑪莉安則去秘密會見她的心理醫師，因為她隱藏了20年的秘密最近強烈困擾她；羅斯的大兒子

克藍也在這一天從大學返家，他剛辦理退學，準備對抗父親的旨意赴越南參戰；老二貝琪是高中校園的人氣女王，為了迷戀的樂團加入了曾經羞辱父親的團契；學霸老三裴里惹上藥物麻煩，他給自己的聖誕禮物是：想成為全新的人；至於9歲的老么，他正旁觀著這個家庭陷入的危機……一連串風暴，從小鎮的「十字路」展開。   　　■關於本書   　　暢銷300萬本的重量級長篇小說《修正》出版20年後，強納森‧法蘭岑推出全新長篇《十字路》──拋開炫技的寫法，重返1970的後嬉皮年代，寫出對美國、對世代改變最深刻的觀察。《大西洋月刊》讚嘆這是法蘭岑至今最好的作品！   　　這本書是法蘭岑的第六本小說，他曾半開玩笑地說第六本小說會是

他的最後一本。這話也隱含了對作品的重視度，他在這本書中透過希爾布蘭特一家六口在迎接聖誕節前夕時，每個家人各自面臨生活問題、發展到隔年復活節崩壞成災、尋找救贖的故事，法蘭岑同時描寫了一個1970年代典型教會青年團契「十字路」，透過這個反映青年反正搖滾文化崛起時代的組織，寫出50年前美國嬰兒潮世代所引領的社會改變與意義。   　　書名《十字路》來源，是主角羅斯年輕時就心儀的藍調傳奇音樂人羅伯・強生（Robert Johnson，1911-1938）的一首歌〈十字路藍調〉，這首歌曲在1968年被英國Cream樂團重新編曲演唱，成了搖滾樂版的〈Crossroads〉，此曲也從此聲名大噪。教會組織「十字

路」不僅是信仰的符號，也是舊時代沒落、新文化崛起的標誌。   　　法蘭岑被公認的寫作天分就在於他能創造深刻生動的角色，將其置入清晰的社會全景裡，發展成磅礡有力的故事。《十字路》成功捕捉美國1970年代在宗教、族群、性別、音樂、社會文化各各層面的變化，從一個家庭出發，寫活人物、寫盡生活，讀完你會對這一家人共鳴同情，從而理解時代動盪如何讓美國分裂至今、讓最初的理想在十字路徘徊。   　　■主要人物介紹   　　羅斯・希爾布蘭特 美國芝加哥近郊新展望鎮的教會副牧師，與妻子育有四個孩子，創辦了教會青年團契「十字路」，後因故遭到年輕人抵制，黯然離開。   　　瑪莉安・希爾布蘭特 羅斯的妻子，早熟能幹的都

會女子，曾遭感情背叛，嫁給羅斯後是盡職的家庭主婦，內心始終自責這段婚姻始於一場欺騙。   　　克藍・希爾布蘭特 羅斯和瑪莉安的長子，在芝加哥念大學，被道德感驅使準備去越南參戰。   　　貝琪・希爾布蘭特 羅斯和瑪莉安的長女，高中校園的人氣女王，愛上組樂團的譚納。   　　裴里・希爾布蘭特 羅斯和瑪莉安的次子，聰明過人，對信仰人生問題焦慮不安，有吸毒問題。   　　賈德森・希爾布蘭特 羅斯和瑪莉安的么子，9歲，總跟著二哥裴里。   　　艾瑞克‧安布羅斯 「十字路」負責人，作風自由派，受到年輕人的喜愛。   　　法蘭西斯‧卡崔爾 羅斯擔任主日禱告的地方教會裡的教友，丈夫出意外去世後，回到新展望鎮，

育有12歲孩子賴瑞。   　　布萊德利・葛蘭特 汽車銷售員，瑪莉安的第一段感情對象。也是造成她創傷的人。 　 　　譚納・伊文斯 藍調樂團主唱，貝琪心儀的對象。   各大媒體年度選書   　　● 歐巴馬（Barack Obama）年度選書   　　●《Slate》年度選書   　　●《Vulture》年度選書   　　●《Vogue》雜誌年度選書   　　●《衛報》年度選書   　　●《華盛頓郵報》年度選書   　　●《金融時報》年度選書   　　●《獨立報》年度選書   　　●《聖路易快報》年度選書   　　●《聖路易電郵報》年度選書    　　●《時代》雜誌年度選書 　 　　●《出版者周刊》

年度選書   　　●《柯克斯書評》年度選書   　　●《Newsweek》年度選書   　　●美國國家廣播頻道年度選書   　　●Literary Hub文學網年度選書   　　●Bookpage書評網年度選書   　　●《歐普拉日報》年度選書     國際媒體精彩書評   　　「法蘭岑至今最好的作品。」——《大西洋月刊》   　　「我們這個時代的文學天才。」——英國《衛報》   　　「法蘭岑毫無疑問是美國在世作家中最偉大的。」《每日郵報》   　　「這個覆蓋著柔軟、焦糖蛋白色澤的70年代故事，我讀得心都碎了。《十字路》是法蘭岑寫過最溫暖對人性最體貼也是在意象與探索上最強烈的一部作品。」——

德懷特．加納，《紐約時報書評》   　　「法蘭岑就是那種罕見物種：既是自成一格的小說家，又是這個時代的暢銷作者。」——《標準晚報》   　　「他的小說滿溢著幽默與智慧。」——《決選名單》   　　「極其傑出的美國經典……法蘭岑以小說叩問善與義的信念無可動搖。」——馬克．阿蒂塔基斯，《今日美國報》（四顆星滿分）   　　「這本書是法蘭岑的顛峰之作，豐富的角色，衝突與情節走向……能寫成這樣真是奇蹟。」 ——羅伯特．麥瑞爾，美聯社   　　「太棒了……藉由瑪莉安這個角色，法蘭岑提醒我們他實際上也在描寫女性怒火的優秀作家之列……強納森．法蘭岑確實是同世代作家中數一數二的傑出小說家。《十字路》準備好了，

並摩拳擦掌要證明這點。——康斯坦斯．葛拉迪，《輿論》   　　「法蘭岑在他的書裡投注了諸多龐大想法，在本書中，他著重描述了家庭責任、自我、神、國家、同胞等議題，同時深入刻劃角色的感情、經驗、欲望……法蘭岑引融歡娛與刺骨之痛為一，時不時在你意想不到之處迎來令人振奮的高潮——一言蔽之，化境。」——《柯克斯書評》（重點書評）   　　「法蘭岑帶來一本通盤檢驗1970年代早期文化更迭的煌煌鉅作，聲勢浩大、技藝精湛。透過劍拔弩張的人際張力，法蘭岑展現了他營造懸念的不凡能力。難以抗拒的一本書。」——《出版者周刊》（重點書評）   　　「法蘭岑嫻熟於描繪無止盡的世代衝突……這本傑作生動地捕捉了每個角色的內在

衝突，面對社會期待的回應與反映，同時法蘭岑熟練地探索家庭生活的核心成員如何逐漸裂解，終至巨變，並挖掘家族紐帶之下埋藏的豐富的礦藏。」——《書目雜誌》（重點書評）   　　「法蘭岑以美國的心臟地帶，作為傳統價值與社會變遷正要發生的舞台……他敏銳地察覺到，正是理解與包容，定義了一代又一代人的掙扎，並令人驚豔地刻畫出這些想法。」——《圖書館雜誌》（重點書評）   　　「法蘭岑從不讓人失望……他的洞察力入木三分，透過鞭闢入理的句子傾洩而出……我等不及要讀下去會發生什麼事。」——Bookpage書評網（重點書評）   　　「《十字路》引人注目的風格以及與對暗潮洶湧的家庭不倦的描寫，帶有明顯的法蘭岑風格，

它代表的進步不容忽視……這是個對道德生活複雜性的檢視，令人激賞。」——榮恩．查爾斯，《華盛頓郵報》   　　「這本小說是顆充滿趣味的炸彈……沒有幾位作家夠得上法蘭岑一半有趣，像他這樣把人性的矛盾用充滿娛樂的方式寫出來。」——蘿倫．麥卡琳，《Vogue》   　　「充滿靈魂，有趣，觀察卻又如此鋒利，教人痛苦……」——麥可．厄普丘奇，《西雅圖時報》   　　「《十字路》反覆縈繞在選擇帶來的後果與影響，尤其是那些自私的選擇……這部光芒萬丈的小說，將成為我們文學重要支柱的開端。」——漢彌爾頓．凱恩，《歐普拉日報》

客家流行音樂之研究與應用—以《頂好對面》創作專輯為例

為了解決藍調音樂代表人物的問題，作者吳龍翔 這樣論述：

臺灣是個多元民族的社會，百年來融合了各種人文風俗，讓許多能夠代表各種文化的語言，經過歲月的融合漸漸式微，以客家話為例，目前能夠使用客語溝通的年輕人，已經越來越少。臺灣金曲獎於1990年創辦，金曲獎對華語流行音樂具有相當大的影響，近年來提供各種語言音樂的相關獎項，讓對流行音樂有興趣的人，能夠朝自己母語創作的流行歌曲深耕。有鑑於此，筆者想藉著創作客語流行音樂，盡一份傳承母語的本分，在創作的過程中學習使用正確的用詞，以及適合旋律的發音，進一步認識自己的文化。本研究著眼臺灣客家腔調，結合流行音樂的曲式、配器，作為創作客家流行音樂的基礎。六首創作皆為筆者在「回家」過程中的心路歷程，首先，參考金曲獎客語

流行專輯，以及近期臺灣流行音樂的作品，分析適合演唱的客語腔調，歸納大眾喜好的旋律，接著分享創作發想，如何整理故事創作成歌詞，最後結合譜出的旋律及和弦曲式，成為客語流行歌曲。文末將統整資料，把製作客家流行音樂的心得感想，分享給對客家流行音樂議題有興趣的研究者參考。