藍調風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決藍調風格的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

藍調風格進入發燒排行的影片

山姆爾·巴伯《遊覽，作品二十》之研究

為了解決藍調風格的問題，作者高敏倫 這樣論述：

山姆爾·巴伯(Samuel Barber, 1910-1981)為美國二十世紀的重要作曲家之一，他的音樂帶有二十世紀的新穎和聲，卻還是在調性音樂範圍內；也常以文學作品和傳統民族音樂作為創作素材。《遊覽，作品二十》創作於1942年至1944年間，受當時正在推廣美國音樂的貝倫德(Jeanne Behrend, 1911-1988)邀請而作，於是巴伯在此曲中加入美國民間音樂的節奏特色、民謠風格與爵士樂元素等素材。第一首為輪旋曲式，使用布基烏基手法，以左手固定的音型伴奏不斷的反覆貫穿全曲，右手則使用切分節奏、十六分音符等音型，且出現五種不同的拍號變化。第二首為二段體，慢板藍調，運用許多藍調音、搖擺節

奏和三連音等爵士樂特色，使全曲瀰漫著濃厚的藍調風格。第三首為變奏曲式，採用牛仔民謠《拉雷多的街道》中一小段旋律當作旋律主題，再加以變奏，特別的是巴伯運用大量不對稱節奏在每一次變奏中，使得每一段變奏都具有獨特的性格與風味。第四首為三段體，使用散拍樂(Ragtime)的手法創作，反覆大跳的伴奏在右手與左手交替出現，搭配著快速的十六分音符旋律，為早期穀倉舞使用的配樂風格。這四首樂曲各有趣味及性格，展現出二十世紀的美國音樂風格。透過此研究，從二十世紀美國鋼琴音樂的背景、巴伯的生平與經歷，透過樂曲分析來了解巴伯的創作手法及他的作曲風格，進而研究最貼近作曲家原意的演奏詮釋。

iTouch就是愛彈琴86

為了解決藍調風格的問題，作者麥書編輯部 這樣論述：

　　封面人物 　　魏如萱 　　音樂主播台 　　厲害了，你的琴！ 　　你是否在Youtube上看過一位絡腮鬍大叔，面無表情地盯著鏡頭，雙手卻在鋼琴上彈出一段段耳熟能詳的旋律？可別小看這一臉宅樣的大叔，他可是目前全世界最知名的網紅鋼琴家，維涅泰羅(Lord Vinhetereiro)！ 　　貴的VS便宜的，你聽得出來嗎？就是他點閱率最高的「昂貴的鋼琴和便宜的鋼琴，你聽得出差別嗎？」在這部影片中V叔演奏了5台價位不同的鋼琴，每一台都彈了德布西的「月光」，和蕭邦的「英雄」波蘭舞曲，請觀眾從音色的呈現，來判斷每架鋼琴，是否有相對應的價值。除了寫出市價外，影片還特別加註這樣的價錢相當於一台跑車、吉

普車或是摩托車，甚至是買一棟房子或一塊土地之類的資訊，好讓大家對價錢更有感。 　　東洋動漫館 　　〈高空煙火〉－動畫電影《煙花》主題曲 　　本期所選列的歌曲《高空煙火》（日文原曲名：打上花火／うちあげはなび）由米津玄師老師作詞及作曲，由日本的女性饒舌歌手Daoko所主唱，同時米津玄師也擔任曲中男聲配唱的部分。 　　本曲的曲風可歸類為帶有J-POP味道的節奏藍調風格（R & B），但同時也融合了嘻哈音樂（Hip-Hop）的要素在其中。歌曲以降G大調寫成，全曲無轉調，4/4拍，曲速約為96。歌曲的分段上，仍能聽出A、B、C三段體，並且有一個插入段E。 　　專題報導 　　為什麼要學樂理

？--五度循環篇 　　在經過上一期的〈為什麼要學樂理〉後，相信大家對樂理已經有了初步認識，接著，就來談談學爵士樂常常聽到「五度循環」吧！ 本書特色 　　◎流行鋼琴雙月刊雜誌 　　◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 　　◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 　　◎揭露鍵盤編曲必殺技 　　◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素  

山姆爾．巴伯《旅途，作品20》之研究與詮釋

為了解決藍調風格的問題，作者李采蓉 這樣論述：

山姆爾．巴伯(Samuel Osborne Barber II)是為20世紀美國傑出的現代作曲家之一。巴伯獨特風格之詼諧小品曲集代表作《旅途，作品20》，是採用美國特有的音樂元素作為題材所創作而成，這些元素不僅逐一融入於四首曲子當中，更顯現出巴伯對於音樂線條上所表現出的歌唱性及抒情的細膩手法；四首曲子當中的風格特色各帶有明顯的差異性，第一首所運用的元素是為美國特有的爵士藍調舞曲中的布基-烏基(boogie-woogie)，一種以鋼琴演奏爵士樂風格的美國黑人音樂，第二首採用美國爵士樂為素材，富有濃厚的藍調風格樂曲，第三首以美國西部民謠的一部分旋律作為主體，並以拉丁美洲鄉村音樂為輔，採變奏結構所

創作而成；第四首則為使用美國鄉村音樂舞蹈-穀倉舞的元素來構築而成。