藝術新聞雜誌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

臺灣美術全集41：陳輝東

為了解決藝術新聞雜誌的問題，作者王哲雄 這樣論述：

　　陳輝東於1938年2月出生在日治時期的臺灣古都，兒時對戰亂避難的記憶與印象，對他往後受邀作畫時的「臨場感」表現是有幫助的。陳輝東的繪畫養成教育可以說是完全自學成才，面對著前衛藝術思潮洶湧澎湃的時代，陳輝東在思索內在情感與外在表現如何取得一致的審美觀。   　　對陳輝東而言，「人物」與「船」的主題意象是他一生繪畫歷程中探究最長與最深的繪畫門類，也是他樹立自我風格、建構「真、善、美」藝術哲學思想的胚胎。陳輝東的創作從具象繪畫到抽象，再從抽象轉向半具象，歷經「表現主義」、「象徵主義」，1980年代再重返「寫實主義」，他如此自持穩重乃因心中有一套超越時代的美感思維：「真、善、美」完

形論的理想。在他的美感思維和繪畫哲學裡，「美」與「善」是本質，「真」是實踐，亦即他心中代表「美」與「善」的繪畫境界，必須以最真實的表現法詮釋。他的一生奮鬥讓他成為臺灣美術史寫實繪畫的頂尖人物之一，不僅締造全能畫家的典型之外，也催生了「臺南市立文化中心」，為他的家鄉留下不少臺灣名家的作品。   本書特色   　　《臺灣美術全集41．陳輝東》收錄陳輝東藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過王哲維老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝

術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的陳輝東個人專集。

藝術新聞雜誌進入發燒排行的影片

《身體印樣》：以影像拼貼觀看身體與自我的關係

為了解決藝術新聞雜誌的問題，作者劉世娟 這樣論述：

由於對自身的模糊不確定感，常常無法順利地用語言、文字或是肢體表現來表達自己，以致於對自身的存在感到不安、與外界的互動未能達到滿足，希望藉由本研究找出自己過去創作表達上的脈絡，並透過肢體經驗、陰性書寫、接觸即興到身體感知，探討表達困境的原因及其他語言的可能性。由「過去的創作不斷出現的拼貼手法」、「對於不同材質拼接或重複排列堆疊出新的樣貌的著迷」、「受身體經驗異樣感受吸引」討論已知的語言無法觸及的自我認知建立，企圖逃離語言思維來找出新的意識，或者說找回在群體意識之外原有的意識。期望能夠帶領觀者進入身體狀態的感受經驗，經由異樣覺知自我，並透過材質與影像拼貼找到自己的觀景窗，在自我與他者轉換之間，覺

察到關係，產生個人的敘事語言。 作品以自身身體與外界事物（包含記憶、空間、人、物件與材質）的影像記錄，透過拼貼手法，產生新的敘事，觀看身體與自我的關係。以「身體經驗」為基底，進入逃離現實的另一個狀態的過程中，建立材料與質感（材質與拼貼），呈現未知的關係樣貌；作品呈現的並不是不可變動的結果，而是過程中某一階段的關係樣態，類似記錄；最終的呈現由各種記錄組成屬於自我的另一種「語言」。關鍵字：陰性書寫、影像拼貼、身體影像、接觸即興、自我認同。

聽.寫 霍剛

為了解決藝術新聞雜誌的問題，作者霍剛,鄭乃銘 這樣論述：

　　《聽｜寫 霍剛》這本書，一開始就定調在⋯從霍學剛到霍剛，而不是在提論他的藝術創作。 　　時間；在霍剛身上似乎都很緩調。有誰會像他？他33歲赴歐，再回到台灣是83歲，整整50年；他生活在義大利米蘭。他18歲離開故鄉南京，47歲才再回到老家探望老母親與其他家人，這一趟路足足走了近30年。這一代或更年輕的世代很難去想像，一個人想回家；竟然得等待了那麼長的時間。對於霍剛這個世代的長輩來說，時代；何嘗不像是篩子，篩得人流離失所、篩得人只能將他鄉當故鄉，米蘭；一待就是50寒暑。誰的人生像他，每一次的轉身與回首，都是倍數的倍數與倍數。時間，好緩、好不焦躁；在霍剛身上。 　　這本書

從霍剛3歲開始說起，展開回憶的竟然是香味⋯！這本書不是傳記；而是敘事，它是首度由霍學剛來談霍剛，與其說；談的是記憶，毋寧說談的是一位藝術家在成為一位藝術家之前；他是怎樣做好一個人。  

不足為奇中的默會 －潘麒方繪畫創作論述

為了解決藝術新聞雜誌的問題，作者潘麒方 這樣論述：

本論述以筆者在研究所階段（2017 – 2020）作品為討論對象，主要研究面向著重在從客觀寫生轉換成為繪畫語言的角度，進行主觀詮釋之風景題材創作。第一章緒論說明筆者透過自身在創作環境中重複體驗和觀察，而開展《戶外》與《室內》兩系列創作探討。創作過程中，也透過閱讀相關脈絡的美術史和著名畫家的資料，進行對照與反思，並發展出自己的畫面處理方法。第二章學理基礎，筆者以後印象派作為自己創作的脈絡參照，並以高更（Paul Gauguin,1848 – 1903）之作品中的色彩配置與筆法為探討要點。再透過法國納比派畫家波納爾（Pierre Bonnard,1867 – 1947），以及兩位台灣當代風景畫家

郭志宏（1982-）和許聖泓（1987-）為筆者的參考藝術家，研究三位作者的色彩和畫面的處理方式，來探討筆法表現的可能性。第三章概述筆者在研究所期間之創作理念和工作方法，分析題材和構圖方式、色彩和筆觸在畫面上鋪排的模式，以及畫布基底材的選用過程和處理，來找出契合筆者繪畫語彙的呈現方法。第四章分述《戶外》和《室內》兩系列的作品，按創作時間順序來說明創作的轉化過程，並試圖表現畫面中不同光源下的色光差異。第五章針對自身繪畫語彙探討過程中，碰到的轉折與心境上的態度和選擇，以及期望筆者未來從不足為奇的日常景觀裡，能有相對準確的感性延伸與探究，來結論創作過程之反思及心得。並對未來發展方向提出自我期許。關鍵

詞：風景畫、後印象派、寫生、筆觸、色彩