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微光成炬──微光成炬-慈濟教師聯誼會三十周年

為了解決這一夜誰來說相聲劇本的問題，作者王月治等 這樣論述：

慈濟教聯清淨愛 三十有成悲智行   「老師心，菩薩心。愛之深，教之切。」慈濟教師聯誼會成立三十年，讓奉獻教育的老師們，都能像是黑暗裡一點一點的螢火蟲之光，群起飛翔在為人引路的方向上。   ------------------------------------- 欣逢慈濟教師聯誼會三十周年，感恩老師們步步足跡串成「三十教聯」。全臺慈濟教師融入社區，成為慈濟大海中的一滴；靜思語也隨慈善國際化的腳步，走入歐、美、東南亞，成為當地學校品格教育的教材。 ——靜思精舍 釋德宣 ------------------------------------- 證嚴上人以《法華經》裡的菩薩四法「大慈悲為室，柔

和忍辱衣，諸法空為座，處此而說法」，期勉教師聯誼會的老師們春風化雨、自利利他。感恩慈濟教師們樹立典範，蔚然成林。 ——佛教慈濟慈善事業基金會執行長 顏博文 ------------------------------------- 本書滙集了教聯會老師的「聞、思、修」與「信、願、行」。祈願「教育愛」的火炬代代傳承，念念不滅，師師如意，生生不息。 ——慈濟教育志業執行長、慈濟大學榮譽校長 王本榮     證嚴上人開示〉師親生三方都是贏家 釋證嚴（慈濟創辦人） 　　老師的角色就像殷勤的播種者，「只問耕耘，不問收穫」，盡己心力栽培下一代就對了，無所求的付出方能輕安自在。不要以為孩子年幼不懂事，他們純

真的心如明鏡，將老師的言談、形象、行為，一一攝入自己的心田裡。期待老師們也要以身作則，古人說：「一日為師，終身為父」，為了責任無懼辛苦，為了孩子的未來更不能停止去付出，付出才是福。 　　没有人天生就會作老師，其實也都是從模仿學習和為人師表的憧憬中，慢慢察覺自己的責任。初為人師，剛站上講堂可能有點兒稚嫩拘謹，但假以時日，就能收放自如，傳道、授業、解惑，不只傳達知識給莘莘學子而已，還要發揚聖賢之道，更在孩子迷惘徬徨時用心陪伴，才不會迷失方向。 　　《靜思語》讓老師們打開「發現優點」的雙眼，樂意給予孩子真誠的讚美和鼓勵，讓孩子在壓力外有被愛的鼓勵和溫暖。 　　有心加入教聯會的老師都是自我期待很高，且

創意無限，同樣的《靜思語》，竟能衍生出千變萬化的教案，適合各個年齡、性情不一、根器有別的孩子，都能浸潤在愛的春風裡。 　　書中執筆的幾位老師都是負有使命感來的，「得天下英才而教之」，固一樂也；能將調皮搗蛋，或者行為乖張的孩子帶回到正軌，成就感更大。 　　孩子的改變，家長感受最深刻；有位家長專程趕到學校向校長請命，希望新學期開始，他兩個兒子都能進入有教《靜思語》老師的班級。理由是不曾接觸靜思語的長子，習氣頑劣，會跟長輩頂嘴；次子在老師引用《靜思語》薰習下，變得很懂事又體貼聽話，回到家還會幫媽媽做家事。 　　書中介紹好幾位足為人品典範的老師，像林秀霞老師。每天上課前先講五分鐘的靜思語故事，慢慢陶冶

孩子的性情、找到人生的方向。實施一段時間後，孩子的品德、功課都有很大的進步。家長不僅認同，也樂意承擔班上的愛心媽媽、愛心爸爸。 　　大愛媽媽也救度過無數的家庭；包括想和過動兒同歸於盡的媽媽，也有因先生外遇而萬念俱灰的妻子……。都因為加入大愛媽媽，而翻轉自己的人生。 　　靜思語像一帖良藥，孩子回家了，就將靜思語貼在衣櫃上。這孩子的父母天天都在鬥嘴，彼此開口都没有好話。有一天夫妻倆又在吵架，吵一陣子了，爸爸就指著衣櫃上的靜思語說：「妳看妳看，孩子怎麼說……」媽媽轉頭一看，口裡唸著：「要比誰更愛誰，不要比誰更怕誰」，夫妻倆相視而笑，立時化干戈為玉帛。 　　屏東的徐雲彩老師用靜思語教學對孩子進行品格教

育，連校長都很認同。像掃地時，她跟孩子們說：「伸個手彎個腰，把別人不要的福報撿起，就是我們的。」孩子心地純潔，也覺得把別人丟掉的福報撿起來也很不錯。 　　在我們花蓮的慈小，孩子必得成績、品性都優，才有資格清掃厠所。孩子們對於打掃厠所很有榮譽感，這是培養孩子學習如何為人服務的精神。 　　「經師易得，人師難求」，學生不是不可教，是老師没有方法教。有幸身為老師，就是孩子心靈的園丁；希望孩子的本性、智慧可以隨著年齡成長，將來才能真正做一個對人類有貢獻的人。 　　不抱任何希望，不求什麼成果；無所求的付出方能輕安自在。不要以為孩子小，不懂事，他們純真的心如明鏡，將大人的行動映照得十分清楚。「經師，人師」，

作經師之前，老師必得以身作則，凡是看得到的形象、聽得到的叮嚀，都要很用心！老師們都有一分使命感，為了責任無懼辛苦，為孩子的未來更不能停止去付出，懂得享受辛苦才是福。 　　今值慈濟教師聯誼會成立三十年，很感恩慈濟老師用「靜思語」呵護國家幼苗、用鼓勵代替責備，師、親、生三者緊密連結，一句好話，三方都受益了。這些成果都可以分享，但願真善美的種子深植在每個人的心底，社會必然更為祥和美好。

蘭陵40：演員實驗教室

為了解決這一夜誰來說相聲劇本的問題，作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述：

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……   　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）   　　1983-2022   　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 　　――李國修（1955-201

3，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）   　　《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 　　亦是對青春的最後一次回望。 　　――金士傑（演員、導演）   　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 　　大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）   　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，

如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人   　　蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。   　　蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從

中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。   　　關於《演員實驗教室》 　　 　　蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」   　　蘭陵40《演員實驗教室》首演 　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日) 　　

地點：國家戲劇院 　　主辦單位：國家兩廳院 　　藝術總顧問：吳靜吉 　　導演/編劇統籌：金士傑 　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼 　　演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人   　　導演金士傑（金寶） 　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。   　　2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2

017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：   　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」   　　這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。   　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞

臺上，各自精采、各自有趣。   　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」 　　 　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！   　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。   　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。  

　　有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌， 　　有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景， 　　以及這數十年的成長時光。 　　 　　蘭陵40――演員實驗教室 足跡 　　2018  　　5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京 　　 　　2019 　　4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都   　　2022 　　臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日 　　高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日 　　臺北 國家戲劇

院 4月1.2.3日

從表演工作坊早期相聲劇看外省第二代國族認同軌跡─以1985到1991為範圍

為了解決這一夜誰來說相聲劇本的問題，作者楊之果 這樣論述：

從八〇年代後半到九〇年代初期，是臺灣政治社會變動最劇烈的的一段時期，在在八〇年代若干本省籍作家的努力下，成功的把「本土化」帶入學術主流，至今仍是臺灣認識歷史的主流思潮。但對於「外省第二代」到底如何看待這樣的變化，以及對其內在認同的困惑與轉移間的心路歷程在目前的「主流」思潮下卻少有著墨。本文試圖以「表演工作坊」的導演賴聲川及李立群等演員為對象，由集體即興創作的特質為核心，以這段時間表坊推出的三部相聲劇《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲？》、《臺灣怪譚》為研究主體，並從劇本中探究在這段期間內「外省第二代」是如何看待臺灣這幾年之間的「國族認同」變化的軌跡。本文的撰寫目的不擬對賴聲川與李立

群等「外省第二代」的國族認同作粗淺的褒貶評判－不管是「過去」還是「現在」－僅是要試圖忠實的呈現在那個劇烈變動的年代中，以賴聲川與李立群、李國修、金士傑等背景相近的「外省第二代」面對臺灣國族認同的激烈轉變時，如何將其情感與困惑注入戲劇與舞台上的表演，凝練成永不融化的冰晶，讓後人得以在觀看或聆聽由聲音或影像所呈現出來的當年的時空中，那群人是如何看待我們自己生長的地方及其產生的各種感觸。