金馬獎得獎名單的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

光源下放電影：南方影展二十年

為了解決金馬獎得獎名單的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　一個獨立影展居然在臺灣南部 　　存活超過二十年！怎麼可能！！ 　　「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 　　《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 　　近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 　　當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 　　本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 　　默默用青春和熱血

交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 　　王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 　　反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 　　但唐謨　知名影評人 　　林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 　　孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 　　施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 　　翁煌德　《無影無蹤》版主 　　郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　陳斌全　前國家電影中心執行長 　　黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 　　聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 　　藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長 　　魏德聖　《海角七號》、《賽

德克巴萊》導演 　　相挺推薦(按姓氏排) 　　南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 　　我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 　　南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 　　南方影展二十年是創世紀，

下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 　　位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 　　影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄

。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）

金馬獎得獎名單進入發燒排行的影片

集體北上-中港合製電影中的文化勞動分工：以CEPA為分界

為了解決金馬獎得獎名單的問題，作者康育萍 這樣論述：

本研究主要援引「文化勞動新國際分工」理論（New International Division of Cultural Labor, 簡稱NICL），探討中國大陸、香港簽署《內地與香港關於建立更緊密經貿關係安排》（Closer Economic Partnership Arrangement, 簡稱CEPA）後，中、港合製電影投資、產製、發行、映演分工與勞動變化，對不同生產位置的香港電影工作者，以及香港本地電影產業分別造成哪些影響。最後，回歸台灣電影產業，近年國片復甦，中國大陸、台灣簽屬《兩岸經濟合作架構協議》（Economic Cooperation Framework Agreement

, 簡稱ECFA），台灣電影登陸不受配額限制，促使兩岸合製興起，本研究將以香港經驗為鑑，試圖分析未來可能的兩岸合製模式，提出對台灣電影產業的前瞻性觀察，供產、官、學界參考。

Action前的真情告白：電影人完全幸福手冊

為了解決金馬獎得獎名單的問題，作者李悟 這樣論述：

你知道拍片為什麼要打板嗎？ 你知道好萊塢編劇為什麼不用WORD寫劇本嗎？ 場記要怎麼做？劇組便當要怎麼訂？ 格數、光圈、RAW、SSD……所有跟電影有關的概念，全都在這裡── 　　作者李悟導演在多校傳播影視相關科系進行拍片實務教學，同時具備創作者／教學者的身分，他整理自身的教學和拍攝經驗，以工具書概念出發寫成此書，不僅有電影史及理論相關知識作為脈絡支撐，更包含美式製片實踐細則、劇本寫作模式、攝影運鏡內涵與導演創作觀點等五大範疇。從所有劇組工作人員職務到拍片時劇組訂便當實務，從劇本寫作軟體到編劇故事架構及大綱撰寫，完整收錄。 　　全書各章節並無前後順序之分，讀者皆可獨立閱讀，適合喜愛電影

、進而想了解電影製作的讀者，以及提供電影系、廣電系及其他大學影視科系學生當作工具書使用。隨書所附之劇組實用表單，皆可自行更改成為劇組所需之格式，不僅讓學生進入業界時不再盲目摸索，更能讓我國影視產業向制度化、產業化邁進。 本書特色 　　★解答影視製作每一環節的疑惑，最良心的經驗分享！影視工作入門的絕佳工具書！ 　　★剖析好萊塢及華人劇組的異同，最真誠的真情告白！實務工作和教學的完整參考！ 名人推薦 　　孔繁芸（春暉影業執行長） 　　王育麟（電影《父後七日》導演） 　　石光生（台藝大表藝博士班授課教授） 　　杜子樹（好萊塢線上編導製片） 　　張智崴（廣告導演／電影製片） 　　張逸方（福相數

位總經理） 　　陳淑津（第41屆金馬獎最佳造型獎得主） 　　程予誠（第19屆金馬獎最佳紀錄片導演） 　　黃嘉俊（電影《一首搖滾上月球》導演） 　　解孟儒（剪輯師） 　　蕭正偉（《寶島一村》演員） 　　彌勒熊（資深專業影評人） 　　薛易欣（收音師） 　　（按姓氏筆畫排序）贊聲推薦  

永恆的絮語─王蕙玲影視劇本之研究

為了解決金馬獎得獎名單的問題，作者宋鈺珍 這樣論述：

觀察時下的台灣社會，戲劇的渲染力常透過電影與電視劇的傳播型式深入大眾的生活，影響現代人們的思維以及社會風氣。而近幾年台製國片、偶像劇所造成的風潮，使得相關的電影書籍與電視小說也隨之發行。在流動快速的書市裡，編劇王蕙玲的劇本之所以廣受歡迎，除了歸功當年火紅的公視文學劇《人間四月天》之外，其本身出色的文采更可堪稱一絕，絲毫不遜於文學著作。另外，迥異於一般影視小說，王蕙玲的作品皆以劇本原型出版，內容原創性高且富含文學深度的特點，成為筆者選擇其影視劇本研究的主要原因。 本論文以編劇王蕙玲所著、已出版的電影與電視劇劇本為研究對象：《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《夜奔》、《人間四月天》、《她從海上來

》，綜合影視理論與修辭學的觀點，探析創作架構及書寫技巧，彙整其作品特色，並概述王蕙玲對於影視界的貢獻。期望透過本論文之研究，瞭解影視文本的發展歷程，以及編劇王蕙玲的寫作風格，進而推廣優良劇本的理念，讓未來的戲劇質感邁向精緻與深刻。