金馬獎電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

掌鏡人生：金馬獎攝影師林文錦自傳，見證1950-1980年代台灣電影發展史

為了解決金馬獎電影的問題，作者林文錦 這樣論述：

一個田庄囝仔的夢 　　金馬獎攝影師林文錦自傳 　　見證1950-1980年代台灣電影發展史 　　金馬獎電影攝影師林文錦，為戰後台灣第一代電影從業人員，於一九五○年進入中影的前身──農業教育電影公司──擔任練習生，從錄音及攝影助理開始歷練，在台語片熱潮中抓住機會成為中影公司攝影師，曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員，一九九八年退休。 　　本書以回憶錄的形式，歷歷描繪了五○至八○年代台灣電影發展的軌跡，從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實，再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等，一生參與近兩百部電影，曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，並以《我女若蘭

》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮，中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。 　　自傳式的筆法，豐富的影像敘述，一一還原了經典作品的拍攝梗概，處處有眉角；更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮；也藉由本書，詳述了台灣電影拍攝沖印技術的進化過程、各行各業在片場裡穿梭的人生百態；在這風起雲湧的拍攝熱潮當中，生氣蓬勃的產業樣貌。 　　林文錦的掌鏡人生，與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外，同樣精彩。 名人推薦 　　＊推薦序＊ 　　李  行、陳耀圻、倪重華、朱延平、廖本榕 　　＊推薦＊ 　　李屏賓    電影攝影師 　　林文淇    國

立中央大學英美語文學系教授 　　陳煒智　 《台灣電影筆記》廣播節目主持人 　　黃建業    國家電影資料館前館長 　　楊力州    紀錄片導演 　　鄭秉泓    影評人 　　賴俊羽    電影導演 　　藍祖蔚    國家電影及視聽文化中心董事長 　　簡莉穎    劇作家 　　魏德聖    電影導演  

金馬獎電影進入發燒排行的影片

半公務員的文化中介苦勞： 台北電影節策展概念及策展工作之研究

為了解決金馬獎電影的問題，作者羅心彤 這樣論述：

本研究以台北電影節的策展概念及策展團隊為研究對象，以國際影展迴路、東亞影展的特色及城市和影展，這三個面向分析台北電影節策展概念的特色。並進一步探討台北電影節策展團隊的勞動狀態和策展實踐的關係。透過對歷年來台北電影節手冊、特刊，進行文獻分析，檢視歷屆市長、文化局長、台北電影節主席、總監、策展人等不同行動者對於台北電影節的定位與台北電影節策展概念的看法，再透過歷年節目單元的安排，檢視台北電影節定位如何塑造；並透過對策展團隊成員進行半結構式深度訪談，了解策展團隊策展的過程，進而探討策展團隊的勞動狀態如何影響策展概念的落實。研究發現台北電影節在國際影展迴路之中相對邊緣，與區域連結的特色也較不明顯，但

和其他東亞影展類似的地方是，政府在影展都扮演重要的角色。台北電影節在「以電影行銷城市」及台灣電影產業的鼓勵和推廣上有著較為顯著的強調，在觀眾的取向上也以台灣觀眾及台灣電影產業為主要的對象。台北電影節策展團隊的工作狀況同時有著「半公務員」和「文化中介者」的特質，並有著自我治理、情緒勞動與游牧工作的特性，這樣被歸類為「自我剝削」特徵，卻因為對電影的熱情使得工作人員繼續投身成為「藝術苦勞」。
 「半公務員」的工作狀態及台北電影節的聘僱機制，使得工作人員流動頻繁，每年團隊成員的改變，難以培養對電影節的共同想像。策展概念和執行的配合也因為團隊成員的更換難以形成默契，對創造出整體的影展敘事也是一大

挑戰。

凝視：霍榮齡作品

為了解決金馬獎電影的問題，作者霍榮齡,尹萍 這樣論述：

　　她的設計，已是台灣文化史的一部分。　　 　　──金馬、金鐘、金鼎、金蝶獎得主，一九六九迄今，以圖文陳述作品概念與設計初心　　 　　 　　只要看見台灣，你一定看見過霍榮齡！　　 　　──尹萍以報導文學的動人筆觸，回憶並見證台灣四十年來的重要藝文脈動 　　 　　雲門舞集：雲門的海報，在繁忙的大城市中，能讓人抽離出來，讓人安靜，又能與舞碼產生聯結。　　 　　蘭陵劇坊：阿霍的服裝設計，其實就是一種裝置藝術，或者說是「軟雕塑」，是立體的。　　 　　新象：在燕尾和馬背之間的山牆中間，劃開一方天窗。台灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。　　 　　兩廳院：精采的、重要的，都在裡

面，外表只要端莊樸素，翻開就能看出分量。　　 　　新舞臺：把畫面的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。　　 　　天下康健：雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望出去的。她決定我們怎麼看，她當然是個里程碑。　　 　　故宮：精簡是一種美，足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷，蓮瓣如雙手十指捧心，情意綿長。　　 　　臺灣史前文化博物館：臺灣編織藝術和原民文物，在地性美學。　　 　　蘭陽博物館：勾繪出在地噶瑪蘭人文化，趣味性美學。　　 　　國家公園：它沒有事件、沒有劇情，卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計，終歸要還諸天地。　　 　　阿霍自言，她是手工業時代的人。

　　 　　傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。　　 　　堅持用手藝呈現創意，使她的創作，別人無法模仿。 　　 　　這本作品集，記錄著一九七○年代以來，台灣的文化藝術蓄勢起飛，一群有夢想有熱忱的人，在各自的舞台達成了屬於他們的成就。而霍榮齡，這一位最經典、最具代表性的職人，她以平面設計行走江湖，再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域，與數不清的舞團、劇團、出版社、藝文平台、政府機構合作，甚多是草創時期的相挺，她於繽紛的織錦上再添花，穿針引線，成功扮演了將藝文創作介紹給這個社會的觸媒，也塑造著屬於她的設計風格與標誌。 　　 　　很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上，此

書的出版，更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法，將阿霍四十年來的成績，整理成極具故事性的生動文字，飽覽四百餘幅作品之餘，更共同見證（或回味）了那個美好的創意年代，精微地體現了設計師付出的心血點滴。 　　 　　面對各種不同的業主與案子，阿霍的成品常常超出委託人的期待；也因為她對每件作品認真對待的真心實意，一路走來幫助了許多的人，書中如此龐大的作品量，包含著這段路上所結下的善緣。 　　 　　此書封面是青藏高原上的一座鹽湖，由白到灰到黑的漸層，像極她的手染手作精神，也表現出她低調再低調的個性。此書費時二年完成，為求精準呈現，每一幅圖片經過無數次的修色，並親自帶著校稿請每一位訪

談人一一確認。 　　 　　陳玉峰說：「時間總是站在她的視窗邊，她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩，愈久愈耐看。」 　　 　　這樣一位設計師的作品，值得你的「凝視」！ 名人推薦 　　遠流出版公司董事長王榮文、名導演王小棣、聯合晚報發行人黃年、雲門舞集創辦人林懷民、雄獅美術創辦人李賢文、台灣生態權威陳玉峰、劇場工作者童乃嘉、名設計師靳埭強、藝術家霍鵬程專文讚譽推薦 　　 　　王榮文：她四十年來參與文化機構的設計工程，實已成為台灣文化史重要的一部分。 　　 　　王小棣：她是異常精確的，刁鑽繁複，充滿了各種細節與張力。 　　 　　黃年：在這些巨月如雲門、蘭陵……的旁邊，霍榮齡就是那顆耀眼奪目的孤星

。 　　 　　林懷民：泡一杯茶，對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。 　　 　　李賢文：她將東方纖細情感，毫無窒礙地融入西方設計邏輯中，使其作品既現代又東方，既抒情又前衛。 　　 　　陳玉峰：阿霍的設計，總是開天闢地的格局，無論如何的小品，她老是可以撐出形而上的無限。 　　 　　童乃嘉：阿霍自稱是「手工業」時代的人，就像是在畫布上刷過去的筆觸，人會留下感情的韻味。 　　 　　靳埭強：阿霍在台灣設計發展史上的重要位置和貢獻，我是一個生活在同代的見證者。 　　 　　霍鵬程：成功的設計者一如榮齡，能夠正確地描述並傳達文化藝術工作者的作品與思維。 　　 　　

制度變遷下的電影獎問題之研究—以金馬獎為例

為了解決金馬獎電影的問題，作者蘇屏綺 這樣論述：

金馬獎，昔日歷史意義以至今日的爭相鬥艷，「金馬獎的主場秀」及「金馬獎的獎落誰家？」此兩項議題，儼然成為現今報章媒體誇大檢視、渲染氛圍的常態手法。金馬獎之歸屬，這項議題近年來仍持續的在各界聲浪中被討論與批評著。每當金馬獎頒獎典禮落幕，民眾們開始討論哪位女星穿著窗簾布走紅地毯或是主持人串場的功力如何的同時，也會開始關注得獎者的身家背景，鎂光燈聚焦之下的那位得獎者也將再次引起眾人回顧「台籍」電影從業人員為台灣的付出及辛勞換得的光環。自金馬登上國際舞台，成為華人電影產業指標性的盛會後，卻也漸漸的開始與「金馬獎」的初衷背道而馳。本研究論文將金馬獎大方向的分為三個階段——「戰地精神時期」、「改革官辦時期

」及「民營時期」一一剖析每個階段，並與訪談內容相互參照，用以探討曾經作為政府教化、宣傳台灣的工具之一的金馬獎該如何擺脫「泛政治化」這個枷鎖。金馬獎是否在發展之途中出現了有待重視的問題？其中有多少問題需要解決？將成為本研究論文的重點。本文採用半結構分析方法與非結構敘事方式，先金馬獎之演進過程進行路徑依賴現象之分析，並藉由專家訪談內容為對照觀點，提出金馬獎存廢的假設問題。其次，本文聚焦在本質分析與衍生觀點的探討，針對金馬獎由官辦轉民營之規範對照、具體的評選辦法，進行分析，來重新評估金馬獎存廢之假設問題。