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雙鋼琴的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 精編中國雙鋼琴作品選 和的 精編外國雙鋼琴作品選都 可以從中找到所需的評價。
另外網站聽。希望(雙鋼琴版) | 誠品線上也說明：內容簡介本張雙鋼琴專輯中的曲目，大多是原創作者真如在靈感乍現之際，即時誦唱而成。 ... 雙鋼琴的藝術陳冠宇及范姜毅二位知名鋼琴家，以深厚的演奏技巧及豐富情感 ...
這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。
國立屏東大學 音樂學系碩士班 胡聖玲所指導 陳樂斐的 陳樂斐鋼琴音樂會作品分析研究 （2021），提出雙鋼琴關鍵因素是什麼，來自於鋼琴、海頓、奏鳴曲、布拉姆斯、敘事曲、皮亞佐拉、雙鋼琴、雷斯庇基、曲式分析。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 鋼琴合作藝術研究所 潘怡儀所指導 黃智琪的 以鋼琴合作角度分析與詮釋女聲合唱曲《雪融之後，我還記得的那些海》 （2021），提出因為有 合唱團、合唱創作、臺灣當代作曲家、鋼琴合作的重點而找出了 雙鋼琴的解答。
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精編中國雙鋼琴作品選
為了解決雙鋼琴 的問題，作者 這樣論述：
精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 ▎作品風格多樣 【傳統藝術】 《璺紋》 作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 《雙簧》 「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 【少數民族】 《得波錯》 以雲南哈尼族同名民歌作為
主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 【童年回憶】 《四景圖》 作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 《皮黃》 講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 【京劇題材】 《京韻》 以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 ▎編排獨到之處 每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫
助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。
雙鋼琴進入發燒排行的影片
這個是我在 2016 年寫的作品，當年好像是覺得網路上都沒有比較酷炫的國旗歌版本，所以想說自己寫一個。寫作想法也滿簡單的，就是把國旗歌的主旋律，套上一堆好和弦頻道常出現的怪招，像是 Swing 節奏、不對稱拍子、非功能和聲、一直亂轉調之類的，把它弄成一個跟平常的國旗歌不太一樣的東西這樣。
原本這首曲子是只有怪招的部分，但後來我的學姊楊千瑩（她是很厲害的鋼琴家）跟我說，她想在她的雙鋼琴音樂會彈這首曲子當作安可，所以我又在前面加入了一段正常版。
這首曲子的現場首演，就是由楊千瑩學姊和她的雙鋼琴搭檔鄭佳姍老師，於 2016 年 10 月 8 號在國家演奏廳（作為安可曲）完成的。
這個前面帶有正常版的版本，從未在網路上發表過，我最近花了一點時間重修了一下樂譜，改了幾個覺得寫不好的和弦，並且重新錄音放了上來。
然後如果你也想自己彈、用鋼琴愛（ㄖㄨˇ）台（ㄏㄨㄚˊ）灣的話，可以到以下連結購買 PDF 樂譜，5 塊錢美金而已，很便宜啦：
https://wiwikuan.gumroad.com/l/FlagAnthem
陳樂斐鋼琴音樂會作品分析研究
為了解決雙鋼琴 的問題，作者陳樂斐 這樣論述：
本論文由《演奏音樂會》樂曲解說組成，演奏曲目包含：海頓《C大調鋼琴奏鳴曲，作品編號第16卷：第50首》（Hob. XVI/50）、布拉姆斯《敘事曲作品10，第一號至第三號》、雷斯庇基《六首鋼琴小品》及山本京子改編，皮亞佐拉《告別諾尼諾》雙鋼琴。
精編外國雙鋼琴作品選
為了解決雙鋼琴 的問題，作者 這樣論述：
精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉西方大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 ▎作品風格多樣 從17世紀的巴洛克風格，經古典樂派、浪漫樂派、印象樂派，到20世紀的現代音樂風格，涉略範圍廣泛。 ▎大師經典傑作 波蘭：蕭邦 德國：貝多芬 美國：蓋希文 阿根廷：皮亞佐拉 法國：德布西、聖桑、比才 蘇聯：普羅高菲夫、卡巴列夫斯基 奧地利：莫札特、小約翰．史特勞斯 俄羅斯：穆索斯基、拉赫曼尼諾夫、阿連斯基 樂譜後附有大師的作品、風格簡介，練琴之餘還能增加音樂知識。 ▎編排獨到之處
每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選20首西方膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，均為西方音樂史上不同風格時期、音樂書市一曲難求的佳作。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。
以鋼琴合作角度分析與詮釋女聲合唱曲《雪融之後，我還記得的那些海》
為了解決雙鋼琴 的問題，作者黃智琪 這樣論述：
合唱團為臺灣數量最眾多的室內樂團體，而作為數量最多的團體，合唱曲創作亦為臺灣當代作品數量相當龐大的曲種，與其他常見的鋼琴合作形式，如二重奏、鋼琴三重奏、雙鋼琴和聲樂合作相比，則鮮少有以鋼琴合作者角度探討合唱團作品的相關文獻。本文將以臺灣當代作曲家蘇屹所做的女聲合唱曲《雪融之後，我還記得的那些海》為起點，並藉由分析該作品，討論臺灣當代合唱作品之詮釋演奏。第一章為緒論，第二章為《雪融之後，我還記得的那些海》作曲家及作詞家之介紹，第三章為《雪融之後，我還記得的那些海》樂曲分析詮釋，第四章為結論。