風潮音樂原住民的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

Ari 帶著問號往前走

為了解決風潮音樂原住民的問題，作者阿爆Aljenljeng,李郁淳 這樣論述：

namatazuwa 就是像這樣！積極地隨波逐流   金曲歌手、原民音樂創作者阿爆 從低谷走向高峰、從邊緣走向主流，在各種問號碰撞下的找路旅程與思索。   　　2020年，阿爆 Aljenljeng以《kinakaian 母親的舌頭》獲金曲獎年度專輯、最佳原住民語專輯以及年度歌曲等三大重要獎項，瞬間爆紅，成為眾人討論的焦點。大家都在問這個在混搭曲風中唱著排灣語的女孩是誰？以及，她為什麼能做得到？   　　一個從小愛唱歌的原民女孩，生長在原與漢、都市與部落場景的轉換之間，經歷各種元素的滋養與碰撞。長大後，人生的第一份工作，是夢想的職業歌手，但在毫無防備的

時候，歌手之路戛然而止。之後，她是護士、喜劇演員、節目主持人……當她以為不會再與音樂發生關係時，音樂又選擇了她。   　　回顧阿爆的生命經歷，每一個階段恰巧都像沉浸、交錯、融合的實境秀，對她來說，人生的每一步都是選擇，沒有標準答案，人所能做的，就是往前走吧！   　　Ari是排灣語走吧、Let's go的意思。在我的想像裡，人就是帶著問號往前走的生物，有疑惑也沒關係，不同的問號會引領我們到不同的地方。   　　在有呼吸的時候積極地隨波逐流，生命的洋流會帶著你的。 　　這是阿爆 Aljenljeng的故事，或許，也是每一個人的故事。 　　因為我們是

那麼不一樣，卻又那麼一樣。   感動推薦 　　布拉瑞揚．帕格勒法／布拉瑞揚舞團藝術總監、編舞家 　　百靈果News Ken & 凱莉 　　張四十三／角頭音樂社長 　　敏迪／國際新聞界的天之驕女 　　楊錦聰／風潮音樂創辦人 　　劉致昕／《報導者》副總編輯 　　鄭宜農／創作人 　　（以上依姓氏筆畫排序） 各界好評 　　阿爆自稱排灣普通女孩，但她做的事卻是如此不簡單。有能力的時候不忘分享，提攜後進，成為大家喜愛的普通女神。——布拉瑞揚．帕格勒法／布拉瑞揚舞團—藝術總監、編舞家 　　阿爆用她的故事告訴你，你不必追求功成名就，你只需要活得像自己，這個世界就會邀請你。——敏迪／國際新

聞界的天之驕女 　　我們都深信「必須對自己誠實，去做自己喜歡的事情。」帶著相信自己的信念持續往前，這樣子熱情就永遠不會間斷！——楊錦聰／風潮音樂創辦人 　　謝謝排灣族普通女神給我們好音樂，帶我們練習擁抱各種美。我是真心相信，這場練習會讓我們一起往期待中的那個世界前進。——劉致昕／《報導者》副總編輯 　　我想，這本書確實會為一些孤獨的人帶來深遠的、充滿喜悅的影響，包括我在內。——鄭宜農／創作人

風潮音樂原住民進入發燒排行的影片

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決風潮音樂原住民的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。

樂土(全球華文文學星雲獎首次歷史小說首獎)(二版)

為了解決風潮音樂原住民的問題，作者朱和之 這樣論述：

全球華文文學星雲獎　首次歷史小說首獎之作 新銳小說家朱和之，撼動文壇之作   太魯閣戰爭，台灣歷史上重要的一場戰役，改寫了台灣命運 朱和之以《樂土》出入於正史記載的縫隙，適時填補豐富的想像 在歷史真相與文學虛構之間，人性與人情盡顯其中 將太魯閣戰爭激烈戰勢始未，生動地躍然紙上！   　　大正二年（一九一三）三月，合歡山發生臺灣史上最大的山難。總督府技師野呂寧率領探險隊測繪內太魯閣地區，為次年的軍事行動做準備，途中卻遭遇暴風雨，造成八十九名漢人夫役死亡的慘劇。   　　半年後，高齡七十的臺灣總督佐久間左馬太親率由軍警組成的七百人探險隊，分兩路登上合歡山和奇萊主峰，完成地圖測繪工作。   　　

佐久間左馬太被明治天皇賦予開發臺灣山地的任務，推出以武力強行鎮壓的「五年理蕃計畫」。儘管官方宣傳為「聖代之偉業」，實際上在臺灣和日本國內都遭遇極大反對。   　　負責執行計畫的蕃務總長大津麟平，眼見四年間付出兩千餘名警察部屬傷亡的慘重代價，加上過度徵用漢人夫役也使民心不穩，因此公開反對理蕃政策，試圖阻止軍事行動；以糖業界人士為首的日本資本家們，抨擊總督為了不事生產的山地而荒廢平地政務；而日本國內正逢「大正民主」風潮，藩閥政治體制崩解、陸軍失勢，出身海軍的新首相要求佐久間中止武力征伐，更意欲撤換總督。   　　儘管如此，佐久間左馬太為報答已故天皇的知遇之恩，並重振「維新精神」，依舊在大正三年（一

九一四）夏天，發動六千軍警以及一萬七千名夫役進行「太魯閣蕃討伐」，從南投和花蓮港兩路夾擊，攻打總人口九千，壯丁只有三千人的太魯閣原住民。雖然取得壓倒性勝利，但總督本人卻也在前線墜崖受傷。   　　●   　　吉揚‧雅布是內太魯閣古白楊社的青年，資質與偉大的獵人祖父諾明‧巴可爾相近，獲得傳授其背賀靈（bhring），在山林間擁有準確的直覺與萬無一失的獵技。他在十六歲那一年首次參加獵團出草，斬獲敵首而歸，引導對方魂魄前來增加部落靈力，福佑豐收。   　　祖孫兩人前往部落領域邊界打獵，諾明‧巴可爾意外負傷，返家後迅速衰老，遺言要吉揚永遠記得祖先的訓示。   　　太魯閣地區被日本人封鎖，禁止任何交易，

族人生活困頓不堪。為了準備婚聘用的食鹽，吉揚‧雅布和父親前往外太魯閣，與當地總頭目哈鹿閣‧納威一同向日本警察請願，抗議過程中吉揚‧雅布誤觸通電鐵條網陷入昏厥，首次感受到文明的威力。   　　族人得知日本人即將大舉來襲，群情洶洶意圖出戰。哈鹿閣‧納威分析利弊，決定在具有優勢的山上迎擊，誓死保衛家園。   　　日本軍警攻入山區，各部落奮勇應戰，但缺乏組織聯絡，又敵不過大砲和機關槍，因而死傷慘重。吉揚‧雅布因妻子臨盆，礙於禁忌錯過部落保衛戰。禁忌解除後他憑藉高超的背賀靈發動游擊戰切斷日軍補給線，更狙擊總督，使對方驚嚇墜崖。   　　●   　　兩次颱風過後，族人飢寒困頓已極，為延續血脈，並遵照祖訓按

時舉行感謝祖靈的豐收祭，被迫陸續出降。原本各自獨立生存的不同部落，意外在「歸順式」上會盟，產生了「太魯閣」的一體意識。   　　佐久間左馬太風光凱旋，一年後辭去總督一職返回日本，旋即逝世。諷刺的是，在他辭世前後，布農族起而反抗，漢人也爆發規模龐大的西來庵事件，戳穿總督府「平定全島」的假象。而開發山地獲得的樟腦，更因德國人工樟腦技術突破而產值一落千丈。   　　一場開拓「樂土」的戰爭最後徒勞而終，只留下無盡的唏噓與疑惑。   好評推薦   　　朱和之的《樂土》，在評審眼中是多年來少見的佳構。這部小說集中在二十世紀初期的「太魯閣蕃討伐事件」，以辯證手法彰顯了日本總督「理蕃」政策的矛盾。作者的文學筆

法，相當動人。他純熟地在史料之間穿梭，利用歷史敘述的縫隙，適時填補了豐富的想像。除非是行家，否則不可能如此天衣無縫讓所有的登場人物進出自如。作者既要照顧歷史事實，又要帶出抒情的文字，那種過人的擘畫能力，甚為罕見。──陳芳明（國立政治大學台灣文學研究所講座教授）

十首排灣族歌謠的合唱編曲理念及演唱建議

為了解決風潮音樂原住民的問題，作者吳聖穎 這樣論述：

研究者身為排灣族人，大學畢業後走向音樂教學的方向，在自己的家鄉教導排灣族的孩子。在二〇〇九年四月參與全國師生鄉土歌謠（原住民語系）國小組比賽遭受挫敗後，研究者開始思考「什麼是排灣歌謠？」、「排灣歌謠怎麼唱？」、「若排灣族歌謠遇上西洋的合唱可不可以融合互處？」從那天起，開始整理已學過的排灣歌謠並採集新歌，請益耆老，邀請同窗摯友唐佳君一同編創，在實驗過程中慢慢找到適合排灣族群孩子的詮釋演唱方式，成為屬於當代的排灣古謠合唱美學。為了完成合唱編曲，首先搜集相關排灣族文獻、然後整理與編創排灣族古謠，最後透過希望兒童合唱團的實際演唱作編曲作品的調整及確認。在這個過程中體會四件編曲時的重要概念，第一傳統歌

謠是骨幹，西洋和聲是肌肉；第二西洋合唱編曲融入排灣歌謠；第三音色保留原聲，並發展其他聲區；第四新增西洋樂器，為古謠增添不同聲響，一來保留了古謠的旋律，更發展多元的排灣歌謠詮釋方式，用古謠新編使更多人認識排灣族的歌謠。本論文分四章。第一章為「緒論」分為三節：分別為研究動機與目的、研究方法、研究範圍。第二章為「背景探究」分成三節：第一節敘述排灣族傳統歌謠常用的歌謠形式，接著，瞭解排灣歌謠詮釋的方式與美學；第二節透過表格的呈現分析整理「103-109學年度全國師生鄉土歌謠比賽」原住民語系的常用合唱曲目；第三節回頭編創歌謠的歷程，如何將傳統旋律放在新編的元素中不失去原味的四種方法。第三章以研究者近年所

編寫的合唱作品為主要內容，依歌曲內涵分為二節：第一節為情歌；第二節為生活歌。第四章為本論文之結論。