香港武俠電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

武俠電影與香港現代性

為了解決香港武俠電影的問題，作者葉曼丰 這樣論述：

　　武俠片向來被視為盛載着中國文化國族主義，但在香港的大眾文化脈絡下，卻是與香港現代都市工業式社會息息相關。葉曼丰指出，武俠片在香港的六、七十年代意義重大，不單關乎其時香港人的生存狀況，同時表現出各種在社會上互相爭競的主體性和性別論述，也能從中看出資本、人口、貨物、資訊和科技如何在香港流轉。 　　本書為香港武俠電影研究提供了重要而全新的理論框架，說明社會變遷與文化／美學形式如何交織在一起。本書不單詳細地闡明宏觀的狀況，同時仔細分析個別影片。作者一方面論及胡金銓、張徹和李小龍的經典作品，一方面談論比較少人注目的作品，像是劉家良和楚原的影片。透過這些作品，葉曼丰鑽進武俠電影中

的身體符號學和感官世界，點出武俠片中的性別之難，兼而闡明這個香港電影中重要的類型如何跨越邊界，與世界各地的邊緣與少數接合在一起。 　　《武俠電影與香港現代性》為讀者點明了武俠片研究的新方向，是電影研究學者和華語武俠電影影迷不可錯過的重要作品。

香港武俠電影進入發燒排行的影片

華語西遊電影空間敘事研究（1927−2022）

為了解決香港武俠電影的問題，作者萬益傑 這樣論述：

　　作為承載中華文化神奇想像與浪漫情懷的經典文學，《西遊記》一直是各種文本改編與創意的源泉，電影尤其如此。「西遊電影」豐富而精彩，已然成為現代媒介發展過程中對《西遊記》和西遊故事的「延續性」視聽書寫。然而，目前相關研究多是基於文創與媒介傳播，以及時間性敘事的論述，卻未見「西遊電影」的空間敘事研究。緣此，本文立足現有电影文本，梳理「西遊電影」的空間線索，探索其空間敘事的層次與圖景，以豐富西遊學術史，使「文學與電影」之關係及古今文化得以承傳。　　本文分七章，第一章梳理和總結前人的研究成果，並闡述研究緣起，確定研究範圍、方法等，第七章為研究「結論」。全文主體在第二至第六章，它們從空間敘事的不同角度

對《西遊記》電影進行探討。第二章既是通論更是推論，先聚焦於西遊電影作為時空（體）藝術的具體表徵，力求將純粹的理論羅列融於研究對象進行闡釋，以理順本文所涉諸多概念及脈絡。第三章和第四章，梳理和探討了西遊電影基於故事的空間敘事類型，以及從「懷舊」到「大話」再到「夢幻」的空間敘事話語；論述西遊電影空間敘事之外在要素。第五章基於電影語言的「時間性」脈絡，論述從構成電影視聽空間的畫面、聲音，以及創造電影奇觀空間的數位技術三方面，探討西遊電影空間敘事表現，即西遊電影空間形象的「刻畫」。第六章又採相對直觀的圖示，分析西遊電影的空間敘事結構，探討西遊電影審美特徵之空間形式及其類型。　　深入分析「西遊電影之空間

敘事」後，認識到西遊電影的作為「時空體」藝術正由時間性創作轉向空間性書寫。從西遊電影故事空間中的塵世與奇幻、身體與性別空間的諸多再現與隱（轉）喻內涵，得出西遊電影的話語空間延續，發現《西遊記》浪漫主義與社會批判性特徵。在電影本體視聽元素與語法層面上，研究得出：西遊電影的敘事空間是由其核心元素之畫面，以及聲音和數位技術共同建構、充實、虛擬刻畫而成。並認為：西遊電影的深度空間與導演的空間觀念、地域文化、中華文明息息相關；《西遊記》和西遊電影作爲中華千百年歷史能量的反映，人類與電影互爲「鏡像」，能量化爲基因以永續祖先遺志，在情感與科技「變量」中進行著「宇稱不守恆」式能量轉換。最後，深入探討西遊電影基

於空間結構性的審美層面，並得出：西遊電影就是在並置與分形、循環往復與「綴段」的敘事結構中，完成了對經典故事、中華哲學及宇宙觀念的空間性表達與延續。

順流與逆流

為了解決香港武俠電影的問題，作者蘇濤 這樣論述：

《順流與逆流：重寫香港電影史》嘗試在跨地區、跨學科的格局下，以新的觀念、史料和方法對香港電影史做出新的闡釋，通過深入挖掘文獻及影像資料，厘清史實，填補空白，並對20世紀30—70年代的香港電影史做出新的評價。 一部分“重訪早期滬港關聯”集中探討20世紀30年代的香港電影，著重分析當時中國內地的政治、文化對香港電影的深刻影響，以及兩地電影業之間的互動。第二部分“冷戰與香港電影的文化政治”聚焦20世紀五六十年代的香港電影，尤其是從冷戰的視角出發，通過對有代表性的製片機構、類型及電影現象的考察，分析戰後香港電影的複雜性，以及冷戰對華語電影的深刻影響。第三部分“類型、作者與文化想像”剖析香港電影史上

重要且未獲得足夠重視的電影類型、作者及其他重要問題，力圖豐富我們對於香港電影史的認識。 蘇濤 電影學博士，現為中國人民大學文學院副教授。主要研究領域為華語電影歷史及批評，著有《浮城北望：重繪戰後香港電影》，譯有《民國時期的上海電影與城市文化》《香港電影：額外的維度》《王家衛的電影世界》等。 傅葆石 美國斯坦福大學歷史學博士，現為美國伊利諾大學歷史、電影學教授，研究領域包括現代中國史、冷戰文化史等。主要中文著作包括《雙城故事：中國早期電影的文化政治》《香港的“中國”：邵氏電影》《灰色上海，1937—1945：中國文人的隱退、反抗與合作》等。 前言

第一部分 重訪早期滬港關聯 關文清在滬影事考（1920—1923） 方言、聲音與政治：薛覺先與粵語電影《白金龍》 電影教育化改造的華南困境：論戰前香港的電影清潔運動（1935—1936） 初探戰前香港電影清潔運動的理論建設 第二部分 冷戰與香港電影的文化政治 香港國語電影的黃金時代：“電懋”“邵氏”與冷戰 在歷史的漩渦中前行：嶽楓與戰後香港電影 戰後香港粵語片的左翼烏托邦：以“中聯”改編文學名著為例 商業與政治：冷戰時期香港左派對新中國戲曲電影海報的再創造 第三部分 類型、作者與文化想像 戰後上海和香港的黑色電影及與進步電影的相互關係 《茶花女》與香港文藝片的基調 原真性、傳承、自我實現：

香港武俠電影中“訓練”的意義 “兒女情長”的新舊感覺：易文影片“趣味”考 主要參考文獻 撰稿人簡介

東西方電影中的跨文化女俠形象

為了解決香港武俠電影的問題，作者張修瑜 這樣論述：

性別與類型是做電影研究的兩大關鍵點。種類豐富的華語電影中，武俠片展現了其他類型電影所缺少的俠義精神。而女俠片為其中的重要分支，電影中女俠以獨特的魅力大放異彩，個個大馬金刀、英姿煥發、巾幗不讓鬚眉，同時帶有女性的獨有的嫵媚柔情、端莊矜持。不論是東方或西方，女俠電影皆在以男性為主導地位的文化中，使女性從處於被支配的從屬地位，至跳脫傳統規範女性的桎梏，使女俠在刀光劍影的綠林江湖或動蕩不安的社會中鋤強扶弱、行俠仗義、拯救世界。本論文從1920至1970年代數部女俠片之歷史脈絡、演進及其歷史地位著手；而後探討冷戰背景下知名武俠電影導演胡金銓如何以性別曖昧的女俠形象在陽剛男俠主導電影市場時獨樹一幟，以其

執導的《俠女》為例，剖析胡式女俠對後世武俠片的影響與啟發。接著再以二十一世紀的東方俠藝電影《劍雨》、《刺客聶隱娘》以及西方英雄電影《神力女超人》、《黑暗騎士黎明昇起》為例，透過人物、性格、情節、事件的脈絡結合女性主義析論電影中的女性形象，以期深入了解中西女俠的行事準則與人格特質。論文末段結合前幾章的研究，從「跨文化視角」審視和探討中西女俠電影之女性形象，力求對中西女俠在跨文化交流的角度中有新的闡釋，並提出三大總結。本研究以性別研究、女性主義、跨文化角度等析論中西電影之女俠形象與女性意識，一窺女俠之跨文化形象與中西文化內涵暨差異性，往後女俠的類型形象之文化意義和性別意義將隨著時代如何演變與創新，

值得同領域研究者繼續關注。