高雄電影節影人出席的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

貿易、文化與視聽政策：批判的觀點

為了解決高雄電影節影人出席的問題，作者蕭肇君 這樣論述：

全球化風潮下，跨國貿易來勢洶洶。面對新自由主義論者對於文化貿易的宣稱，本文將就經濟模型、貿易規則、各國視聽部門貿易承諾水準暨其參與文化多樣性公約等情形，提出反證。在此基礎上，為逐步達成使本地文化工作者享有充分的文化判斷空間、本地閱聽人並得便利近用其作品的目標，本文除將整理我國入會前後的視聽部門貿易談判歷程，並將以促進本地內容的角度回顧我國電影政策及廣電政策。特別鑑於我國廣電政策長期來受「美國盲點」、「開放盲點」及「科技盲點」遮蔽，已成積弊，為滿足本地社會最大利益，有別於當前「向競爭轉」的政策倡議，本文認為，社會除應正視我國因市場失靈、產業尋租致影視部門生產零碎、資源配置失當的現象，更應確保國

家政策有因地制宜的空間。是以，國家除應避免外部因素對視聽政策的不當干擾，更應務實思考減少資源外流、引導資源整合及創造交叉補貼的進路。此外，有鑑於國家尚有參與非多邊經貿協定的意圖，本文另建議，國家固不宜因貿易承諾再失政策空間，社會更應設法－擴大支持公共媒體服務、避免有利於境外內容的立法、明辨本地輿論的盲點與洞見，並以行動介入國家，開啟使國家合理介入的契機。

性別、離散與空間─白先勇小說電影化研究

為了解決高雄電影節影人出席的問題，作者葉思嫻 這樣論述：

摘要 本文以白先勇小說與其改編電影為研究對象，改編的作品共有六部，包括台灣導演白景瑞《金大班的最後一夜》(1984)、張毅《玉卿嫂》(1984)、林清介《孤戀花》(1985)、虞戡平《孽子》(1986)，與大陸導演謝晉《最後的貴族》(1989)、《花橋榮記》(1997)，本論文透過文學與電影的對照研究，瞭解影像對於原著的影響，以及影像所揭示的時代意義。第一章說明研究動機、研究方法，並整理既有的研究成果，說明本文寫作的構想；第二章先將白先勇小說與電影之間的背景與接合處加以說明，為後文論述做奠基的工作。 瞭解小說與電影的密切關係後，首先探討小說到電影主題的消長，透過電影與小說敘事的分

析，突顯出小說到電影主題的轉變，透過電影主題的呈現，說明一九八○年代台灣社會的轉變，當時極欲突破傳統的社會，加強了對於性別、情慾議題的探索，甚至是反映台灣社會的黑暗面，都在白先勇文學電影裡一一展示，筆者也認為白先勇的作品完成於一九六○、七○年代，具爭議性的主題至一九八○年代正好成為電影反映社會的良好題材。 釐清主題的差異之後，筆者認為電影空間再現小說空間的方式，更具體證明改小說編成影像後的特性。小說空間融入白先勇的人生經歷，主要可分為三個不同的空間「台灣、中國、美國」，電影再現此三個空間時，亦會加入導演個人的觀感，因此當小說空間被再現時，象徵的意涵又更多元，其中台灣以台北為主的空間被拍攝的

最為豐富，不僅紀錄台灣傳統到現代的風貌，更將白先勇小說在地化的展現，另外為了呈現中國為美好原鄉的樣貌以及美國為疏離之都，導演都各用巧思，具體的再現小說空間。 最後筆者整理了歷年來白先勇小說改編的影視與舞台劇作品，希望關照到白先勇小說改編的所有面貌，讓本文更加完整的呈現。關鍵字：白先勇、電影、文學改編、性別、離散、空間