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Hi-Fi音響入門指南（第二版）

為了解決100無廣告輕音樂的問題，作者唐道濟 這樣論述：

本書是音響技術與音樂欣賞相關知識的百科，內容深入淺出、側重實用而新穎全面。 全書分4部分:（1）電聲基礎，包括聲學和音響的基礎知識；（2）音響釋疑420例，對420個有關音響技術的實際問題進行解釋；（3）音樂與欣賞，提供欣賞音樂和選購軟體的相關知識；（4）電子音響史料，介紹電子音響技術的發展沿革。音響實際涉及的知識門類很廣，包含著大量技術和藝術內容，需要了解和掌握的實踐和理論知識數不勝數。 本書內容是廣泛徵求各界意見，並根據筆者多年積累的經驗選擇的，都是愛好者平時容易遇到並希望了解的，包括音響技術的基礎知識、術語、操作運用、維護保養等。本書可供音樂、音響愛好者及有關專業人士閱讀，在高質量聲

音重放方面作為參考和指南。 唐道濟（1939年12月— ），江蘇無錫人。中國電子學會會員，中國聲學學會高-級會員，江蘇省科普作家協會會員，無錫市科學技術協會委員，無錫市科普作 協秘書長，無錫市音響技術專業委員會主任。自幼熱愛自然科學及文學藝術，喜歡動手。1950年代起即在專業刊物發表大量文章，1961年起從事電子技術教 育工作，1970年代起專事電聲及電子產品開發工作。 1980年代起出版電子、電聲專著7本。1990年代起為普及提高音響技術作了大量工作，多種報刊特 約撰稿作者。1995年參加國家勞動部有關專業的國家標準及規範的制訂，並於1995、1996年擔任國家

標準及規範專家組主審。 主要著作:《無線電元器 件應用手冊》，《揚聲器放音系統實踐》，《新編無線電元器件應用手冊》，《音響發燒友必讀》，《實用高保真放大手冊》，《音響技術與音樂欣賞手冊》，《電 子管聲頻放大器實用手冊》，《Hi-Fi音響入門指南》，《電子管聲頻應用指南》等。 第 一章　電聲基礎 1 1.1　音響“發燒”的十大誤區　2 1.2　聲音的特性　5 1.3　聽音房間的建築聲學特性　12 1.4　聽音房間的聲學處理　14 1.5　室內聲學處理中的誤區　18 1.6　聽音評價　20 1.7　音質評價中的誤會　27 1.8　音響系統的組成　28 第　二

章 音響釋疑420例　29 1．什麼是音響　29 2．什麼是高保真度　29 3．聲頻頻率範圍是多少　30 4．什麼是倍頻程　30 5．什麼是非線性　30 6．什麼是頻率回應　30 7．什麼是滾降　30 8．什麼是脈衝　31 9．什麼是轉換速率　31 10．什麼是電平　32 11．什麼是品質因數　32 12．什麼是阻尼　32 13．什麼是瞬態　32 14．什麼是動態範圍　33 15．什麼是趨膚效應　33 16．什麼是順性　33 17．什麼是猝發聲　33 18．什麼是交流聲　33 19．什麼是汽船聲　34 20．什麼是顫噪效應（微音器效應）　34 21．什

麼是耦合　34 22．什麼是自舉電路　34 23．什麼是矩陣　35 24．什麼是開環、閉環　35 25．什麼是PCM　35 26．什麼是回饋　35 27．什麼是聲回饋　36 28．什麼是共模　36 29．什麼是共模抑制比　36 30．什麼是去加重　36 31．什麼是聲道　36 32．什麼是粉紅雜訊　37 33．什麼是“計權”　37 34．什麼是鎖相環　37 35．什麼是亥姆霍茲共鳴器　38 36．類比和數位有何區別　38 37．取樣和量化是怎麼回事　38 38．什麼是超取樣　39 39．多比特與1bit有什麼不同　39 40．什麼是“數碼聲”　40 41

．什麼是MASH　40 42．什麼是Delta-Sigma　40 43．什麼是HDCD　41 44．什麼是時基誤差　41 45．什麼是聲像、聲像群　42 46．什麼是功率頻寬　42 47．什麼是音樂感　43 48．什麼是MPEG標準　43 49．什麼是多層功能表　43 50．什麼是多媒體　44 51．什麼是無線音響　44 52．什麼是Hi-End　44 53．什麼是RIAA曲線　45 54．什麼是VU表和PPM表　46 55．什麼是運算放大器　46 56．什麼是達林頓電晶體　46 57．什麼是互補電路　47 58．什麼是直流放大器　47 59．什麼是差動放大

器　48 60．什麼是渥爾曼放大器　48 61．什麼是倒相放大器　48 62．什麼是長尾對放大器　48 63．什麼是陰極（射極）跟隨器　49 64．什麼是SRPP電路　49 65．什麼是OTL和OCL　49 66．什麼是單端放大器和推挽放大器　50 67．什麼是單端推挽電路　50 68．什麼是菱形差動放大　51 69．什麼是超線性放大　51 70．什麼是無開關放大器　51 71．什麼是可變偏流放大器　52 72．什麼是巴克森道爾音調控制　52 73．有源的、無源的是什麼含義　53 74．什麼是濾波器　53 75．什麼是分界頻率　53 76．基本單位及常用輔助單

位如何換算　53 77．什麼是分貝　54 78．怎樣記憶常用分貝數的倍數　54 79．調諧器的基本參數有哪些　55 80．雷射唱機的基本參數有哪些　56 81．盒式錄音座的基本參數有哪些　57 82．什麼是高保真磁帶錄、放音設備的最低電聲技術指標　58 83．聲頻放大器的基本功能有哪些　58 84．聲頻放大器的基本參數有哪些　60 85．什麼是高保真聲頻放大器的最低電聲技術指標　62 86．音箱如何分類　63 87．什麼是高保真揚聲器的最低電聲技術指標　69 88．音響技術是怎樣演變的　69 89．什麼是MTV　70 90．什麼是背景音樂和前景音樂　70 91．什

麼是專業音響器材　71 92．音響器材如何定位　72 93．怎樣購買音響　72 94．什麼是“煲機”　73 95．什麼是音響的“黃金搭配”　74 96．“水貨”有什麼不好　75 97．如何選購二手音響器材　75 98．什麼是器材的C/P值　76 99．什麼是OEM產品　76 100．什麼是分立元器件　77 101．元器件高檔的器材一定音質好嗎　77 102．環形變壓器的優缺點　77 103．廣告詞後面還有什麼資訊　78 104．套裝組合音響為什麼不受愛好者歡迎　78 105．什麼是CE標記　79 106．IHF　代表什麼　79 107．世界上最具影響的音響雜誌有

哪些　79 108．英國What　Hi-Fi 雜誌的星級含義是什麼　83 109．什麼是格蘭披治大獎　84 110．美國Stereophile雜誌上榜器材如何分檔　86 111．技術指標的後面還說明瞭什麼　86 112．音響設備使用前要注意些什麼　87 113．音響設備上一些常見標記的含義　87 114．音響器材如何保養　88 115．保險絲管燒掉怎麼辦　88 116．什麼是電路的檢測點　89 117．怎樣以“耳朵收貨”　89 118．值得收藏的古董音響有哪些　89 119．各國的合格電子產品標記有哪些　90 120．在音樂廳裡聽到的是什麼聲音　92 121．關於“

原汁原味”　92 122．什麼是“皇帝位”　93 123．為什麼大部分唱片定位感並不強　93 124．室內傢俱對音質有何影響　93 125．音樂欣賞與視覺環境　94 126．正方形房間怎麼辦　94 127．怎樣尋找近反射聲的反射點　95 128．如何判斷房間混響時間是否適當　95 129．如何判斷房間聲音擴散是否均勻　95 130．何謂“活”（“死”）的房間　95 131．房間與低頻重放有什麼關係　96 132．多大的音量好　96 133．不同結構房間在聲學處理上需注意什麼　97 134．擴散板有什麼作用　97 135．音箱放在房間的寬邊還是窄邊　98 136．幾

個不易理解的音質評價用語　99 137．盲目A/B比較有何不足　100 138．錄音製品是原聲嗎　100 139．盜版唱片和正版唱片有什麼區別　101 140．杜比研究所有多少種標誌　101 141．音視媒體知多少　102 142．“英國聲”“美國聲”“歐洲聲”有何區別　104 143．什麼是“膽味”　104 144．有哪些著名的音箱擺位方法　105 145．特殊音色好不好　107 146．音響系統的頻響範圍要多寬　107 147．什麼是40萬法則　107 148．音響系統中有哪些失真　108 149．輸出功率有哪些表示方法　109 150．模擬唱片有何魅力　110

151．MM、MC唱頭的優缺點　112 152．唱針有哪幾種　112 153．如何保養唱針　113 154．如何正確連接電唱盤　113 155．為何唱頭的負載不同會影響音質　114 156．針壓大小有何影響　114 157．什麼是超前距、循跡能力及內側力　115 158．怎樣調整電唱盤　116 159．怎樣正確使用、保養電唱盤　116 160．如何正確使用、保養LP唱片　117 161．怎樣清洗LP唱片　118 162．CD機為什麼要採取高比特和超取樣　119 163．雷射唱機有哪些數位輸出介面　119 164．哪種數位傳輸介面好　119 165．哪種數字連線好

　120 166．什麼是S/P　DIF介面　121 167．何謂D/A轉換器　121 168．D/A轉換器電源為什麼要常開　121 169．何謂數位介面處理器　122 170．為什麼用小提琴聲的表現考評CD機　122 171．常見的CD轉盤系統有哪些　122 172．常見的DAC方式有哪些　123 173．為什麼高檔CD機要用片夾壓住唱片　123 174．升頻能提高CD片重播音樂的音質嗎　124 175．I2S介面有什麼好處　124 176．怎樣改善CD片音質　124 177．什麼是CD-R　125 178．燒錄的CD-R為什麼音質會下降　125 179．什麼是DV

D-Audio　125 180．什麼是SACD　126 181．盒式磁帶如何分類　126 182．錄音座哪種磁頭耐磨　127 183．怎樣利用自己編輯的盒帶　127 184．杜比降噪系統有哪些　128 185．錄音座上MPX　FILTER鈕有什麼用　128 186．杜比HX和杜比HX　Pro有什麼功用　129 187．高檔錄音座為何要用三磁頭　129 188．什麼是最佳偏磁　130 189．影響盒式錄音音質的因素　130 190．如何確定合適的錄音電平　130 191．如何正確使用、保養盒式磁帶　131 192．怎樣判別磁帶的壽命　131 193．什麼是調頻和調幅　

131 194．什麼是多徑失真　132 195．調諧器中的新功能RDS是什麼　132 196．接收調頻廣播為什麼要裝天線　132 197．什麼是國際米波段　133 198．什麼是MD　134 199．碟片上的THX代表什麼　134 200．什麼是S-VHS　135 201．什麼是W-VHS和D-VHS　135 202．影碟機、雷射唱機、VCD機不能檢索的對策　135 203．什麼是DVD　136 204．買CD機好還是DVD機好　137 205．怎樣用DVD播放數位環繞聲音樂　137 206．什麼是比特速率　138 207．DVD有哪些信號拾取系統　138 208

．如何正確使用、保養光碟　138 209．CD片的壽命　139 210．傳聲器如何分類　139 211．如何選用傳聲器　140 212．怎樣正確使用、保養傳聲器　141 213．什麼是異相雙傳聲器法　142 214．什麼是鄰近效應　142 215．頻譜與聽感　142 216．音樂欣賞與視覺環境　143 217．音響組合中要不要用等化器　143 218．如何用等化器進行音響效果補償　144 219．頻率補償不當會造成什麼後果　144 220．頻率均衡電路有什麼功用　145 221．前後級放大器有何介面要求　145 222．數位元元音量控制有什麼不足　145 223．

甲類、乙類和甲乙類放大器有何不同　146 224．什麼是純甲類放大　147 225．什麼是AA類放大器　147 226．什麼是D類放大器　147 227．放大器的信號輸入端子如何連接　147 228．功放是否一定要接負載後才能開機　148 229．“膽”機和電晶體機有什麼差異　148 230．如何選用電子管　149 231．如何判別電子管的新舊　150 232．電子管怎樣代換　151 233．如何正確使用電子管　153 234．電子管的壽命有多長　154 235．電子管為什麼會紅屏　155 236．電子管內產生輝光和打火是什麼原因　155 237．如何提高“膽機”信

噪比　155 238．“麥景圖”功率放大器有什麼特殊裝置　156 239．什麼是EDP電路　157 240．什麼是DFT技術　158 241．如何延長電子管放大器的壽命　158 242．什麼是雙功放驅動　159 243．功率放大器總樣橋接　160 244．功率放大器的阻尼係數有何作用　160 245．場效應功率管一定音質好嗎　161 246．什麼是IGBT功率電晶體　162 247．音響設備中的運算放大器　162 248．響度控制開關的不足是什麼　163 249．音調控制有必要嗎　163 250．交流電源的極性對音質有沒有影響　164 251．電源濾波器有何作用　1

64 252．功率放大器的大電流性能有什麼意義　166 253．電源變壓器與負載能力有何關係　167 254．電源變壓器通電後為什麼會產生叫聲　167 255．什麼是“直駁”和無源前級　168 256．放大器的AUX端子有什麼用　168 257．放大器上的MODE鍵有什麼用　168 258．線材與音質有何關係　168 259．如何選用線材　171 260．使用RCA介面要注意什麼　172 261．使用XLR介面要注意什麼　172 262．使用光纖要注意什麼　173 263．平衡接法有什麼好處　173 264．音響線材端子頭為什麼要鍍金　174 265．音響設備上的連

線插頭採用焊接好還是壓接好　174 266．信號線用長的好還是短的好　175 267．銅線和銀線有什麼區別　175 268．視頻線和數碼線有何區別　175 269．揚聲器的電氣連接要注意什麼　175 270．左、右聲道的標記是什麼　176 271．揚聲器系統的基本參數有哪些　176 272．揚聲器的f0和Q0有何意義　179 273．什麼是高順性揚聲器　180 274．揚聲器有哪些非線性失真　180 275．揚聲器口徑與性能有何關係　181 276．揚聲器錐盆形狀與頻率特性有何關係　181 277．揚聲器折環和定心支片起什麼作用　182 278．防塵罩形狀對音質有何影

響　182 279．磁液有什麼作用　183 280．球頂揚聲器振膜與音色有關嗎　183 281．帶式高音單元有什麼優缺點　183 282．同軸揚聲器有哪些優缺點　184 283．全頻揚聲器有哪些優缺點　184 284．什麼是平板揚聲器　185 285．揚聲器單元的聲中心在哪裡　185 286．如何確定揚聲器的極性　185 287．如何測定揚聲器的固有諧振頻率　185 288．如何測定揚聲器振動系統的等效品質　186 289．超高音揚聲器的使用要點　186 290．欣賞音樂需要超低音嗎　186 291．什麼是超重低音　187 292．家用音箱用大的好還是小的好　187

293．雙線分音能提高音質嗎　188 294．兩對音箱能疊放嗎　188 295．採用多隻小口徑低音單元的音箱好不好　188 296．音箱的箱體是不是用以產生共鳴的　189 297．為什麼音箱中要使用分頻網路　189 298．如何選擇分頻器　190 299．揚聲器為什麼要裝進箱體才好聽　191 300．什麼是音箱的功率範圍　191 301．音箱要配輸出功率多大的放大器　191 302．小功率膽機要配什麼音箱　192 303．什麼是音箱的頻率回應範圍　193 304．什麼是揚聲器的阻抗特性　193 305．音箱的阻抗要與功放相符嗎　194 306．什麼是線性相位音箱　

194 307．什麼是雙極型音箱　195 308．什麼是偶極型音箱　195 309．什麼是衛星音箱系統　196 310．如何判定左、右聲道音箱的連接相位　197 311．音箱的可調聲導管有何作用　197 312．可以使用白熾燈泡做動態擴展嗎　198 313．音箱內吸聲材料多好還是少好　198 314．音箱箱體形狀與頻率回應的關係　198 315．音箱箱體尺寸什麼比例好　199 316．如何改造倒相式音箱　199 317．如何調試分頻器　199 318．自製音箱要注意哪些問題　200 319．自製音箱用什麼樣的分頻器好　200 320．自製音箱的誤區　201 321

．怎樣調整倒相式音箱　202 322．音箱前的網罩可否取下　203 323．有些音箱為何不用香蕉插口　204 324．放大器的前後級連接插頭及音箱接線柱間的連接片會影響音質嗎　204 325．什麼樣特性的音箱音質好　204 326．關於音箱的一些不為人重視的問題　205 327．怎樣選用音箱腳架　206 328．如何安裝音箱腳釘　207 329．如何選擇音箱的擺位　208 330．音響設備和機械振動有何關係　210 331．音響器材如何避振　211 332．耳機聽音樂好不好　213 333．環繞聲與解碼器　214 334．關於虛擬環繞聲　216 335．杜比環繞聲的

音箱設置和調整　217 336．家庭影院中的視頻設備　218 337．音樂愛好者的家庭影院　220 338．AV音箱有什麼特殊要求　223 339．“雅馬哈”YST是什麼　224 340．什麼是音響氣流團音箱　224 341．如何選用超低音音箱　225 342．如何連接有源超低音音箱　225 343．使用超低音音箱易犯的錯誤有哪些　226 344．有超低音音箱的家庭影院系統要注意什麼　227 345．使用環繞音箱應注意什麼　227 346．環繞音箱有哪些非常規擺法　227 347．為什麼不能用電視機作為中置音箱　227 348．雙中央聲道音箱有什麼好處　228 34

9．為什麼大部分AV放大器重放音樂並不理想　228 350．AV功放在聽CD時，如置於環繞聲模式因何音質會變差　228 351．AV放大器的視頻輸入端有什麼用　228 352．如何決定中置模式　229 353．帶環繞聲的彩電能代替家庭影院嗎　229 354．杜比環繞聲和杜比定向邏輯環繞聲有何區別　229 355．環繞聲解碼器中的延時有什麼作用　230 356．杜比環繞聲與DSP有何不同　230 357．什麼是SRS處理器　230 358．什麼是Spatializer　3D　231 359．什麼是QSurround　232 360．什麼是虛擬杜比環繞聲　233 361．什

麼是無源環繞聲解碼　233 362．什麼是OPSODIS　234 363．什麼是聲音棒　235 364．什麼是Air　Surround Xtreme技術　235 365．家庭THX是什麼　235 366．THX系統有什麼特點　237 367．什麼是DTS　237 368．DSP的由來　238 369．杜比AC-3有什麼不足　242 370．什麼是Dolby　Digital EX/DTS ES/THX Surround EX　242 371．什麼是BBE技術　242 372．什麼是DCS　243 373．有幾種環繞聲播放技術　243 374．什麼是嵌牆式音箱　244

375．家庭影院效果為什麼不好　244 376．DVD機和AV放大器中的杜比數字解碼器哪個更好　245 377．如何判斷視訊訊號的品質　245 378．什麼是電視機的水準解析度　245 379．什麼是色溫　246 380．16∶9螢幕好不好　246 381．掃描線倍增器有什麼用　246 382．大螢幕電視機有哪幾種　247 383．有哪些新型平板顯示技術　247 384．什麼是3D影音　248 385．怎樣調整投影電視機　248 386．S端子有什麼好處　249 387．什麼是色差輸出　250 388．什麼是高清1080p與1080i　250 389．怎樣組合的卡拉

OK效果好　251 390．怎樣使你的卡拉OK效果好　251 391．什麼是MP3　251 392．什麼是iPod　252 393．怎樣使用遙控器　253 394．什麼是學習型遙控器　253 395．什麼是PC-HiFi　253 396．多媒體電腦能代替AV中心嗎　254 397．如何淨化多媒體電腦的視聽效果　254 398．什麼是USB介面　254 399．什麼是HDMI介面　255 400．什麼是藍光光碟　256 401．什麼是網路下載無損音樂格式　257 402．什麼是次世代聲頻　258 403．雷射唱機的新趨向　258 404．CD目前會被淘汰嗎　258

405．什麼是DAB　259 406．什麼是硬碟播放機　259 407．關於移動硬碟播放機　259 408．什麼是高清多媒體播放機　260 409．什麼是HDTV　261 410．什麼是桌面音響系統　261 411．什麼是音樂伺服器　262 412．常用的無損聲頻下載格式有哪些　262 413．無線影院系統的組建　263 414．一些易為大家忽略的問題　263 415．汽車音響的由來和特點　266 416．如何選擇和改裝汽車音響　267 417．什麼是“摩機”　267 418．關於“焊機”　270 419．關於升級的問題　270 420．世界著名頂級音響器材品牌

錄　271 第三章　音樂與欣賞　284 3.1　從作曲、演繹到聆聽　285 3.2　器樂與聲樂　286 3.3　音樂四要素　287 3.4　音樂的形態和結構　288 3.5　音樂的體裁　290 3.6　怎樣欣賞音樂　292 3.7　管弦樂團巡禮　294 3.8　樂器的音色　297 3.9　CD錄音技術　301 3.10　世界著名音樂製品公司　303 3.11　寧缺毋濫 擇己所愛──選購CD要旨　308 1．DDD與ADD　309 2．全曲與集錦　310 3．高價與低價　310 4．雙片系列　311 5．關於“天碟”　311 6．如何選擇版本　312 3.1

2　唱片評論的權威──“發燒天書”兼及其他　314 3.13　樂曲的編號和代碼　316 3.14　名曲指引　317 1．巴羅克音樂　317 2．古典音樂　321 3．浪漫主義音樂　334 4．後期浪漫主義樂派與新古典主義音樂　345 5．民族樂派　353 6．印象主義音樂與現代音樂　366 7．其他小品音樂　372 3.15　中國民族傳統音樂　392 1．中國的十大名曲　392 2．江南絲竹八大麯　393 3．廣東音樂　394 4．傳統民樂曲　395 3.16　輕音樂　398 3.17　流行音樂　399 1．爵士樂　399 2．搖滾樂　399 3．流行歌曲

　400 3.18　最負盛名的世界古典名曲　401 3.19　著名樂團簡介　403 3.20　古典音樂小詞彙　412 第四章　電子音響史料　417 4.1　電子管簡史　418 4.2　電子管外形的進化　424 4.3　阻容元件簡史　429 4.4　揚聲器及系統簡史　434 4.5　聲頻線材及其興起　440 4.6　收音機簡史　444 4.7　收音機外殼和刻度盤的演變　450 4.8　模擬唱片及唱盤簡史　454 4.9　磁性錄音簡史　459 4.10　數位錄音簡史　464 4.11　聲頻放大器簡史　468 4.12　家庭影院簡史　473 參考文獻　477 後記

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100無廣告輕音樂進入發燒排行的影片

音樂療癒與室內設計風格關聯性之探討

為了解決100無廣告輕音樂的問題，作者李佳珍 這樣論述：

現今繁忙的社會中，使國人的精神健康指數亮起紅燈，產生了許多身心理疾病。音樂與疾病治療自古以來即有著密不可分的關係，至今許多研究指出，音樂治療可緩解壓力。經過時代的變遷，音樂一直扮演時代文化中頂尖重要的一環，證明音樂力量之龐大與深入人心；近年來，各式各樣的室內設計與建案皆提倡需重視「五感」，其中「聽覺」，是第二大接收訊息感官，但在空間內卻較受到忽略，較多重視在於燈光與色彩等。本研究透過文獻的回顧與分析，釐清「音樂療癒」與「空間風格」二者的關係。並進行專家訪談，此訪談調查之主要目的是探討音樂與室內設計風格對於人的感受面，以建立空間中音樂療癒因子的原則。透過這份訪談可以讓更多的人了解在音樂在空間中

之效用，而運用於療癒空間設計之上；讓音樂能夠發揮所長使人的身心平和健康，創造一個放鬆、平靜與療癒的空間。藉此，讓人們重新尋回身心靈的復甦與感動。本研究的結論為：(1)無論音樂或設計背景皆肯定地認為音樂具有身心釋放與療癒的功能，也同時認同音樂與空間風格兩者具有相互關係性，也就是特定的空間格調與音樂風格搭配會具有療癒功效；所以因應業主對於音樂的偏好，對於室內風格的設計選用將有助於療癒環境的形塑。(2)以音樂風格與室內設計風格兩者之療癒性作探討，結果顯示，心靈/輕音樂搭配東方文化風格佔率最高，最讓人有舒壓療癒感。

紐約時報嚴選100張值得珍藏的古典音樂專輯

為了解決100無廣告輕音樂的問題，作者亞倫．柯金 這樣論述：

　　對於古典音樂愛好者而言，最有趣刺激的莫過於，由指揮家與演奏家為能掌握或者傳達偉大作品所表現的技巧與情感多樣性。但是，由於每年有數以百張的唱片發行——加上許多過去的古典音樂演出重新出現於現行的目錄中——因此不管是新手或行家，想要發現箇中極品皆成為一項挑戰。 　　在這一百篇《紐約時報》獨特的短評中，音樂評論家亞倫．柯金提供了最佳的收藏家指南，為撼動我們靈魂的作曲家與演出者的一部豐富編年史。柯金帶領您穿越巴哈、韓德爾、莫札特、貝多芬，以及柴可夫斯基音樂作品的核心，從馬修音樂的中世紀冥想，經由韋瓦第如畫般的協奏曲，舒伯特超脫世俗的藝術歌曲，穆梭斯基、德佛乍克、西貝流士音樂中由民謠所激發的高貴，而至

美國音樂的欣欣向榮與極簡主義的崛起。他也顧及演奏家與指揮家的傳統，包括敘詠合唱團在古音樂方面的革新，葛連．顧爾德的特殊癖好，以及雷歐納德?伯恩斯坦影響深遠的指揮。並大量加入像被錄進大鍵琴家汪達．蘭朵斯卡1940年的巴黎史卡拉悌奏鳴曲錄音中的防空炮火爆炸聲這樣的敘述細節，而且探索每一首作品的個別與歷史關聯性。科金對於現今最引人注目的音樂唱片之短評，不僅是進行收藏的實用導引，同時提供了對於古典音樂超凡力量的深刻洞察力。 作者簡介 　　亞倫．柯金（Allan Kozinn）為紐約時報音樂評論家。在1991年加入紐約時報的工作行列之前，曾是《高傳真》（High Fidelity）、《作品》（Opus）

、《主音》（Keynote）等古典音樂雜誌的重量級主筆，同時也曾擔任《紐約觀察家報》的音樂評論員。目前定居於紐約。 一本介紹古典音樂的入門書 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彭廣林教授 　　當「音樂大夫」主持古典音樂廣播節目已經十年了，最常碰到的三個問題就是「聽古典音樂要從誰的作品開始聽？」，「要買誰的CD版本？」，「可不可以介紹一本古典音樂入門的書？」。前兩個問題馬上就在我的腦海中浮現諸如「X鵝三星」、「大X盤」、「決定盤」等，讓我霧裡探花、眼冒星星的火星文，直讓我對發問者有感同身受的同理心。但最後一個問題面臨的卻是不同的狀況，因為過去五年有關古典音樂入門

的書籍，不論是國產的，或是外文中譯本，可用洋洋灑灑、琳瑯滿目八個字來形容，除非你是有閒錢的古典發燒友，恐怕鮮有人能夠通包吧！ 　　其實前面談的都屬於市場面的現象，就一個從小開始接受音樂專業教育已近四十年的人來說，看到的是更深一層的問題：台灣關於音樂表演藝術文化的推廣，仍處於地攤式的、淺碟型的生態環境，對他人文化的理解仍顯深度不夠。所以每當面臨此問題時，真的不容易啟齒開口，深怕引人誤入歧途而良心不安啊！不過這並不代表市面上沒有好的古典音樂書籍，但能將上述三個問題一併解決的著作，在寫這篇推薦文章之前，尚未出現芳?。 　　對一個音樂專業人士來說，他的要求又不一樣了。古典音樂的史觀、結構、理論、風格、

演奏等層面必須樣樣具備，對於古典音樂的理解不能只是文字的堆砌，或是技巧的炫耀。不管是透過文字或聲音，他的形式內涵都必須要有所「本」！當然，如能將上述的各個事項融合成一種淺顯易懂的方式，那就更加完美了。要達到上述的要求，須具備哪些條件呢？我認為應包括音樂樂器演奏的能力；音樂基本技術的能力——例如視唱、聽寫；音樂理論基礎的能力——包括理論、分析與基本的作曲概念；音樂文學的涵養；最後也是最重要的——以人文為本的音樂史觀。 　　上述的條件說要求標準的確很高，但這是針對這一領域基本的專業要求。這也是我為什麼會撰文推薦Allan Kozinn所著的《The New York Time Essential

Library: Classical Music: A Critic’s Guide to the 100 Most important Recordings》 的原因！ 　　雖然欣賞古典音樂最後是取決於主觀的喜好上，但它是有一套客觀認知的基礎。如果您對於這一本書產生和上述這段文字有關的任何疑慮的話，那請先閱讀Kozinn的前言吧。字裡行間中呈現出條理分明、交代清楚、言之有物、態度誠懇的個人風格。我相信當您讀完前言後，不僅能盡除您心中的疑惑，且他的論述能夠提供給您多層次的思考面，具有建設性的價值。當然您可能會和我一樣並不同意Kozinn對一些CD版本的選擇，但是當您閱讀完他對每一CD版本選擇的

評論短文之後，相信您我都會同意，Kozinn的評論具有深厚的學術基礎，立論扎實嚴謹，說服力很高。也許最後您我仍不會購買Kozinn推薦的CD版本，但會接受他的說法。 　　閱讀Kozinn這本書最大的收穫，可能是在於透過他所挑選的這一百張CD，為讀者建構了一個從中古時期到二十世紀末——跨越九百年不同時空——的古典音樂史觀。對於愛樂入門者來說，這本書的部分內容是不容易消化的，因為它的定位已是進階，而不是入門！但是沒有關係，您還是可以將這本書列為永久收集的藏書，因為它具有極高的參考價值，總有一天您會由於它而認識整個西方的文化。 　　最後，如果覺得光看Kozinn的中譯本無法滿足您永無止盡的求知欲望，

那我強烈建議乾脆買他的原文書，保證您的音樂觀馬上與國際接軌。 （本文作者為東吳大學音樂學系系主任、愛樂電台「音樂是什麼」節目主持人） ***** 〈前言〉 　　曾經有個夜間播出的廣告，推銷一些每捲有八首曲子的錄音帶，並保證它們包括了「所有您會需要的古典音樂」！。 　　請不要將這本書看成是這類音樂收藏的文字版。 　　這本書中的選曲——附有講解的100張古典音樂專輯——涉及了相當大的範圍，不但提到重要的古典音樂演出曲目及作曲家，也探究一些默默無名卻非常值得推薦的冷門曲目。然而，比起開始寫這本書以前，現在我更加確定，根本沒有所謂的「所有您會需要的古典音樂」。 　　這本書涵蓋了約九百年的音樂歷史，從音

樂的角度來看，這段時間裡的每一年都有事情發生。在過去的某些十年間，就有一百首或是更多的作品誕生，例如從1818到1828年，或是1910到1920年，甚至1974到1984年。因此，不論是哪一份名單，都可能出現同一位作曲家的好幾首作品。對於一個接受度高的聽眾而言，總是可以發現新的作曲家，或者是最喜歡的作曲家之前沒被注意到的作品。 　　另外，還有音樂呈現的問題。一部偉大的作品可以有無數種詮釋方式，其中一些無法引起作曲家、作品與聽眾之間的共鳴，而又有多少可以讓我們對於已經存在好幾百年的作品激盪出新的體驗？對於古典音樂，沒有單一的、絕對的、正確的演奏方式，雖然有些人批評某種演奏方法並不正確，但事實上

，讓一個人覺得無法忍受的表現方法，對另一個人來講，卻可能是了解同一首作品的最佳形式。 　　這種情形曾經發生在顧爾德（Glenn Gould）以及伯恩斯坦（Leonard Bernstein）身上，另外我也聽說過很多類似的例子。我完全了解對於同一首作品可能出現的兩極看法，不管是喜愛、是厭惡，或是不理會周圍的強勢意見而完全漠然的態度。假如你曾經喜愛一首特別的曲子，就會想聽音樂家對其所提出的任何一種觀點，但這不表示你會同意所有的觀點。事實上，你可能對於自己會喜歡或不喜歡什麼樣的作品，以及其中的原因，發展出強烈的看法（比較好的說法是「有根據的看法」）。但這些呈現方式可能沒有一定的標準。 　　那麼，你現

在可能會問，有哪些曲子會被放入這份「值得珍藏」的名單中？假如曲目如此龐大，作品的詮釋如此眾多，對於哪些唱片或曲子是絕對不可缺少的，也沒有絕對的判定標準。因此，很清楚地，這本書的目的是要彙集古典音樂的入門者或收藏家可能忽略、但應該都要擁有的100張唱片。 　　顯然地，這會牽涉到個人看法，所以必須先建立基本的挑選原則。首先，最讓人關心的是這份名單的編排方式。假如這是爵士樂或搖滾樂的珍藏名單，相對上會比較簡單。爵士樂的名單裡絕對少不了麥爾斯?戴維斯（Miles Davis）的《泛藍調調》（Kind of Blue）或約翰?寇崔恩（John Coltrane）的《至高無上的愛〉（A Love Supr

eme），而搖滾樂名單中一定有披頭四的《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部》（Seg. Pepper's Lonely Hearts Club Band）或巴布?狄倫（Bob Dylan）的《金髮美女》（Blonde on Blonde），我們不需要煩惱如何在六、七十首不同的版本中做選擇，它們的地位就像貝多芬的第九號交響曲或巴哈的《郭德堡》變奏曲一樣。選擇這些唱片不只是因為它們收錄了非常特別的曲子，同時也是因為它們的作曲者與演唱者。在大部分的爵士或搖滾唱片中，作曲者跟演唱者通常是同一個人。而在古典音樂中，選擇喬治?賽爾（George Szell）的貝多芬交響曲，或是理查?古德（Richard Goode）

的貝多芬鋼琴奏鳴曲，就會聽到「是否應該選擇其他較受歡迎的指揮家或鋼琴家作為代表」這樣的議論紛紛。 　　我並不會理會這種雜音，因為它會限制我的選擇。舉例來說，假如我在貝多芬交響曲上選擇賽爾指揮的版本（事實上也是如此），為了讓選曲的範圍更加廣闊，馬勒的第四號交響曲我就必須選擇另一位指揮家的演出，雖然事實上我對於這個作品的真正選擇，還是賽爾的版本。 　　要編排一本有關古典音樂唱片的書，有兩種看起來比較合理的方法。第一種是依照演出者編排，只需要列出一張最多一百位偉大演奏家的名單，為每個人選出一到兩張具有代表性的唱片即可。假如有人能夠掌握唱片歷史的來龍去脈，就可以追溯在唱片發明後的這一百二十五年之內，演

出風格如何演變（而它的演變也的確相當大）的歷史名單。這種作法讓人著迷，我曾經在茱莉亞音樂學院教過一堂以這種方法為基礎的課程，著實讓人樂在其中。 　　但是對於顫音（vibrato）的使用如何變化？震音（trill）在1920到1970年間如何演奏？或是想要聽到布拉姆斯原音重現這些事不感興趣的聽眾，這種方法可能太過專門。當然那是比較極端的舉例，雖然最後我覺得經由表演的範疇來編排古典音樂未免過於狹隘，心裡仍渴望這些選曲能顯示出不同的歷史演出風格。因此，對於從巴洛克到古典樂派時期的音樂，我一般偏愛以古樂器演奏的唱片，這些樂器受到晚期關於音樂在當時應該如何演奏的發現（或至少是理論）所影響。我也喜愛一些在

這樣的音樂中被認為過時的詮釋，所以我選了汪達?蘭朵夫斯卡（Wanda Landowska）的史卡拉第、湯瑪斯?畢勤爵士（Sir Thomas Beecham）的莫札特，或顧爾德以鋼琴而非以音樂學上認為較合適的大鍵琴所彈奏的《郭德堡》變奏曲。 　　除了以演出者編排選曲之外，另一種方法，就是以作曲家與作品來排列。這麼做有個很好又實用的理由——畢竟唱片行都用這樣的方式來陳列。然而，跟大部分唱片行不同的是，我還依照時間順序來呈現作曲家與他們的作品，所以讀者在翻閱過整本書後，對音樂史可以一目了然。而作曲家的生命與作品互相重疊，當然會有一些年代順序上的巧合。例如，海頓比莫札特年長二十四歲，在莫札特出生時就

已作了很多曲子，但是書中所收錄的大部分是海頓晚期的作品，是莫札特生命將盡或死後所創作的。我不想讓海頓與莫札特的作品散亂無序，因此是用音樂本身，而不是出生與死亡的日期為排列標準，所以我將海頓放在莫札特之後，而不是之前。在二十世紀中期，類似這樣的例子更為棘手，但是我想把曲子放在它們該有的位置，是基本原理。 　　結果，以作曲家來排列選曲，竟然有意想不到的困難。某些在歷史上舉足輕重的作曲家（例如巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特以及布拉姆斯）創作了許多重要作品，所以無法避免多重選曲的情形。因為名單只限制於100張唱片，所以這些作曲家的選曲無法像該有的那麼多，但還是不只一首。我認為儘量呈現多樣性的作曲家與風

格（尤其是那些常被疏忽的作曲家與作品），比只是綜合提出被公認偉大的作曲家及作品，還來得重要。粗略來說，我對那些作曲家極為公平，但為了多樣性與寬廣的面向，同一位音樂家在主要名單上不會有超過四、五首的選曲。 　　這麼做的好處在於，可以讓十九、二十世紀不同國家的風格形式顯現出來，以及觀察對於目前的古典音樂非常重要的現代作曲家——這對於那些相信古典音樂是活的藝術而非只是化石收藏的人，是很重要的課題。 　　這意味著，限制一個作曲家的作品數目，將能讓一些傳統上極少受到關注的陳年作品獲得較多的曝光機會。例如，十九世紀早期的西班牙作曲家阿利亞加（Juan Crisostomo Arriaga），或是二十世紀早

期的巴拉圭吉他作曲家巴里歐斯（Agustin Barrios），對某些讀者而言他們可能完全不重要，或是很冷門。但是不屬於主流音樂的阿利亞加與巴里歐斯，都創造出稀奇而獨特的作品；那是我喜愛而你也應該聆聽的音樂。事實上，這是我在本書中選擇所有唱片的原則。 　　比較接近現代的這一端也有奇妙之處，葛瑞哥里歐?帕尼亞瓜（Gregorio Paniagua）的《佛里亞舞曲》（la Folia）就是其中之一。這是一張可能讓大部分音樂收藏家覺得困惑的唱片，但是關於這些曲子的歷史有許多可說之處，還非常有趣。「趣味」是我認為收藏唱片應該具有的重要特質；我一直很想將彼德?席克勒（Peter Schickele）的P

.D.Q.巴哈唱片選錄進來，它們出色且滑稽地模仿了古典風格。最後，還是因為一種莫名的責任感，讓我用布拉姆斯或海頓的一張唱片將其取代。 　　選擇版本也需要一些基本原則。純粹就實用性而言，我認為選擇目前已有CD版的專輯極為重要。這個原則反映了唱片出版業並不穩定的惡夢：就算是受歡迎的唱片，仍會定期出版與絕版；某些唱片公司被併吞之後，它們的唱片不是被堆在倉庫，就是再版；一旦有唱片公司退出市場，那些專輯的下場福禍難料——有些會永遠消失，有些可能在別家公司獲得重生。 　　關於唱片的選擇原則，我也試著避免那些囊括所有作品的套裝系列。假如對某個作曲家了解夠多，很清楚想要擁有他的全部作品，這種作品全集會是很好的

選擇。但是就這本書的目的而言，推薦這種成套的唱片對我來說等於在欺騙讀者：我的任務就是要解釋某些特定的作品與演出何以如此重要。因此，只讓讀者立即能粗略知道一個作曲家的所有音樂作品，似乎不太負責任。我還認為，推薦的唱片應該讓讀者都能負擔得起；這點很重要，尤其是對那些剛入門的讀者，十片裝的套裝唱片通常很難讓人輕易買下手。 　　但這裡也有例外。如果必要的話，介紹一套完整的貝多芬交響曲唱片，似乎也並無不妥；但完整的馬勒交響曲系列，我認為就比較不值得推薦。 　　另外還有一些綜合選集，我通常認為它們是將沒有關聯的作品綁在一起的大雜燴，但其中有些卻包含我覺得不可或缺的選曲，而且已經很久沒有出現在市面上，由笛卡

公司（Decca）發行的楊納傑克（Leo Janacek）作品選集就是最好的例子。我想推薦一張由馬克拉斯爵士（Sir Charles Mackerras）所指揮、收錄了楊納傑克的小交響曲和管絃樂狂想曲《塔拉斯布爾巴》（▲Taras Bulba▲）的唱片，結果原版唱片已經絕版很久，卻仍完整地被合併在也包括其他樂團的管絃樂與室內樂作品的雙CD套裝唱片中——價錢還比原版CD便宜。 　　另外一個我不會相當堅持的原則是，除了情有可原的情況之外，我所推薦的唱片必須是最新的錄音。這可能是對我年輕時所犯過的錯一種矯枉過正的心態。那是我大學時代在唱片行打工、炫燿自己知識，幾段時光久遠的小插曲。當顧客想要買貝多芬

第五號交響曲的唱片時，我會問他們想要出色的演奏或是完美的錄音？他們總是疑惑：「不能兩者兼具嗎？」「喔！不可能。」我會這樣回答，一邊透過鏡片頂端盯著他們看，一邊拿出一張聲音扭曲卻充滿力量的老舊單聲道專輯，或是另一張詮釋得沒有深度但卻具有現代化錄音系統的全新唱片，供他們選擇。 　　這種作法當然很不合理。我當時想要推薦的托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）與祖賓?梅塔（Zubin Mehta）這兩張唱片，在詮釋與音響方面各有過人之處。這裡所謂很棒的音響，並不是指去年才錄製或者是數位化的錄音。書中所介紹的許多唱片錄製於1950及1960年代，聽起來仍然絕對出色。有些甚至是更久以前的錄音，就像

之前提過的蘭朵夫斯卡錄音，為1920年代所錄。 　　有些我收錄進來的唱片可能會讓人覺得驚訝，其中一些甚至也讓我自己瞠目結舌。就跟那些花了一輩子聽古典音樂唱片的人一樣，我在書裡所選擇的這100張唱片，幾乎都是長久以來我的最愛。但是當我聆聽那些唱片以及其他的競爭版本（包括相當新的一些），我發現有些我的最愛已經改變——有些全新的唱片比我從孩提時代就鍾愛的唱片更加生氣勃勃——或者，至少比較適合我現在對音樂的感覺。 　　這就是它應該有的樣子：我對所謂「黃金時期」有很大的存疑，這對很多古典音樂迷來說是一種忠實——相信過去幾十年的演奏家是巨擘，在他們的腳印中，現今的演奏家顯得微不足道。以前有偉大的演奏家、歌

唱家以及指揮，現在其實也有。你可以喜愛某個時代的表演與作曲風格勝過另一個時代，但是詮釋藝術的重點在於，對於詮釋的想法會跟著時間改變。可能的話，我覺得同時選擇那些歷久彌新的經典唱片，以及跟前輩同樣值得注意的現今傑出年輕音樂家所錄製的唱片，極為重要。 　　例如，巴哈小提琴無伴奏奏鳴曲與古組曲，長久以來一直是深得我心的作品，1970年代時，我喜歡Deutsche Grammophon公司當時推出由米爾斯坦（nathan Milstein）演奏的系列，1980年代卻被基頓?克萊曼（Gidon Kremer）的錄音全集所取代，現在我則是比較喜歡本書中所推薦由特茲拉夫（Christian Tetzlaff

）所演奏的版本，而十年後，我的最愛可能是一個上星期二才開始學習識譜的演奏家所錄製的唱片。 　　古典音樂的聽眾相當固執，喜歡堅持已見，而這份名單無疑地會因為我所選擇或沒有選擇某些曲子而遭到抱怨。然而，整理這些唱片的同時，我發現一份與指揮家哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）的訪談稿（出版於他1997年布拉姆斯交響曲唱片中的解說本），對詮釋有著非常正確的觀點： 　　「不同世代的詮釋者之間的關係，就跟兩個聰明絕頂的朋友一樣，他們的討論之所以無法避免產生爭執，只是因為他們覺得需要採用不同的觀點，即使他們並不是真的立場不同。假如一個指揮與樂團以對於一個世代而言特別且具有高度說服力的方式演

出，那麼這樣的詮釋同時會造成意見不合，以及以假定作為論據進行討論：為什麼是以這樣的方式，而不是以另外的一種方式演奏..…… 　　「我在薩爾斯堡莫札特音樂學院執教的時候，有時會放以前的留聲機錄音給學生聽。最讓我感興趣的是——但是，有時也讓我很失望——某一代的品味與目的（換句話說，也可以被描寫成過去的潮流趨勢），總是會被下一代所輕蔑。然而，只要認真傾聽的人就會發現，現今的詮釋雖然毫無疑問地極為重要又有趣，卻容易被忽視，因為表演者正追隨著另一種趨勢。我們需要在心裡面清楚體認到，同樣的事，二、三十年後也會發生在我們自己的唱片上。事實上，這是因為一首作品並沒有適用於所有時代的單一固定形式，這肯定會發生。

」