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2d美術作品集的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 成人動畫電視影集《愛 x 死 x 機器人 》設定集The Art of Love, Death + Robots 和的 像素百景：進入點陣圖藝術的世界都 可以從中找到所需的評價。
另外網站創意電繪1000+ - 第 10 頁 - Google 圖書結果也說明：... 繪圖經歷|輔大應用美術系畢業/大宇資訊 2D 美術/鈉象電子>創作理念 2D 美術/聯成 ... 學到新東西好讀出版小說封面繪師/遊戲橘子、雷爵、統振、或畫出更好的作品, ...
這兩本書分別來自 和台灣東販所出版 。
國立屏東大學 數位媒體設計碩士學位學程 牟彩雲所指導 李安甡的 《魔女的合成手札》手機遊戲之小楓靈角色設計創作論述 （2021），提出2d美術作品集關鍵因素是什麼，來自於手機遊戲、角色設計、數位繪圖。
而第二篇論文國立臺北科技大學 智慧財產權研究所 李傑清所指導 蕭頴暄的 當代藝術之合理使用範圍-以蔡國強 《 威尼斯 〈收租院〉》為例 （2021），提出因為有 蔡國強、威尼斯收租院、當代藝術、衍生著作、合理使用、轉化性使用的重點而找出了 2d美術作品集的解答。
最後網站【台北】2D 遊戲美術設計主任｜台中市北區｜獵才網站的首選則補充：任職資格 · 1.應徵請附作品集 · 2.熟悉Photoshop、Illustrator等繪圖軟體 · 3.具備遊戲開發經驗 · 4.能適應各種美術風格需求 · 5.有團隊合作經驗，能與企劃、PM、3D美術協同作業
成人動畫電視影集《愛 x 死 x 機器人 》設定集The Art of Love, Death + Robots
為了解決2d美術作品集 的問題，作者 這樣論述：
Netflix科幻動畫影集《愛×死×機器人》官方美術設定集發行啦！包含前三輯精彩內容，帶領粉絲們一起看懂動畫背後的故事與靈感。 近期被網友狂讚的最新神劇《愛×死×機器人》動畫系列，由曾經製作過影集《紙牌屋》和《龍紋身的女孩》的美國名導大衛芬奇(David Fincher) 和《死侍》導演提姆米勒(Tim Miller)聯手打造，是一部充滿恐怖生物、惡毒驚喜和黑色幽默的影集，內容圍繞著愛情、死亡與AI科幻機器人題材，劇情大多偏向黑暗且發人深省，獲得網友高度評價。 這本華麗的作品集收錄前三輯動畫創作的過程，包含動畫背後扮演關鍵角色的藝術家訪談，例如動畫監製大衛芬奇和提姆米勒
。內容非常完整，從美麗的概念藝術、角色研究、服裝手稿、畫作、汽車設計、分鏡腳本、以及從早期的影像構圖到最終的畫面，絕對是動畫粉絲的年度必看畫集。 Immerse yourself in the official collection of artworks from the first three volumes of Love, Death + Robots, and discover the stories and inspirations behind this beloved Netflix series.Love Death + Robots is a Netflix series
like no other--a breath-taking journey of mature, high-concept tales told with seductive characters, astounding plots, and explosive action. With each episode crafted by different animation teams across the globe, the thought-provoking anthology covers a vast range of animation styles from edgy 2D t
o stop-motion to anime to hyper-realistic 3D CG. In this luxury book, discover the wealth of artwork and stories behind the creation of the series’ first three volumes. Includes interviews with key artists and creatives such as series creators Tim Miller and David Fincher, and is full to the brim wi
th everything from beautiful concept art, character studies, costume sketches, paintings, vehicle designs, storyboards, and early vision decks, through to finished frames. Perfect for any fan of animation.
《魔女的合成手札》手機遊戲之小楓靈角色設計創作論述
為了解決2d美術作品集 的問題，作者李安甡 這樣論述：
根據文獻資料顯示，手機遊戲產業逐漸於遊戲市場中佔有一席之地，而遊戲角色在遊戲中更是不可或缺的一個環節，有許多遊戲業者常以旗下的遊戲角色作為品牌形象進行宣傳行銷。因此研究者希望藉由本創作研究探討手機遊戲的角色設計。本研究目的有三：一、探討角色設計在遊戲中的重要性；二、分析創作中所運用的設計思考與繪圖技法；三、應用上述的角色設計方法，創作並解析魔物類型的角色設計。本創作研究將從學術的角度出發，佐以場域實習的實務經驗，探討手機遊戲中魔物類型的角色設計方法。透過文獻研究法，整理與歸納出楓樹種類作為設計的參考，分析手機遊戲設計的特色與設計趨勢，以及統整遊戲角色設計的原則與創作角色時的思考面向。在實務應
用面，採用設計思考法中的心智圖法，透過視覺關鍵字發想角色開發的可能性，再以研究者的實務創作之繪圖步驟進行設計創作。本研究創作共包含六個魔物類型的小楓靈角色設計，並從內在特質、角色設定、輪廓分析、色彩計畫等面向進行設計分析，最後應用於手機遊戲《魔女的合成手札》之中。研究者於手機遊戲《魔女的合成手札》中，擔任2D原畫與遊戲程式，與其他專業領域的12位實習生一同完成遊戲，最後《魔女的合成手札》於全球數位新星大賞獲得第三名銅賞。研究者期許本研究運用之設計方法與創作方式，可做為未來原畫設計師在魔物類型角色設計之參考。
像素百景：進入點陣圖藝術的世界
為了解決2d美術作品集 的問題，作者 這樣論述：
歡迎來到像素畫的世界── 所謂的像素，指的是螢幕上的最小單位「像素（Pixel）」，而像素藝術即是以這個最小單位描繪而成的平面作品。 對於喜愛、曾經歷過70～90年代遊戲的人來說，「點陣圖」這個詞或許更令人熟悉。由於當時的螢幕畫面色彩數與解析度有限，角色與風景又必須描繪在8×8或16×16的圖像單元內，因此在美術表現上發展出了獨特的技法。 儘管現在的硬體技術日新月異，進化成了高解析度的3D畫面，以像素為基礎的平面圖像成了「舊時代」的產物，但過時的科技轉化成了藝術，像素的表現手法在懷舊的情懷下形成獨樹一格的藝術類型，透過網路催生出更多自由多樣的作品。 本書
將日本國內外48位主要藝術家的作品集結成冊，透過這些作品、訪談與評論，統整了2010年代後期的像素藝術與其文化變遷，值得細細品味。 本書特色 ●全台唯一講述、分享現代像素（Pixel）藝術的書籍 ●收錄48位現代像素藝術家、超過300張作品
當代藝術之合理使用範圍-以蔡國強 《 威尼斯 〈收租院〉》為例
為了解決2d美術作品集 的問題，作者蕭頴暄 這樣論述：
對當代藝術來說，藝術創作是一種對社會意識形態的反應，創作觀念時常結合當前社會議題與個人生活經驗，不僅表現出對創作意義的追尋，也直接呈現對傳統視覺藝術形式的捨棄。當代藝術家從創作初始到創作完成，整個過程都反映出自我思想與藝術表達，以及與作品主題相關的議題；且世界從90年代開始進入全球化，如今的藝術家不再僅是藝術家，當代的藝術家更像是有意識地檢視社會現象的社會工作者，所謂的創作手法固然多元且不再侷限於傳統藝術材料，這也讓直接使用既存物或他人著作成為一種常態的創作現象。在當代藝術之經典著作-蔡國強《威尼斯〈收租院〉》中，直接利用他人著作為創作元素或基礎，雖只是一種創作手法，但此創作手法必然會與現行
著作權法相互衝突。著作權法立法之目的為鼓勵創作，以利促進社會文化發展，故對著作人之權利有必要給予保障，但在某些情況下，限制個人之創作成果不予世人分享，顯然是忽略了任何新著作之創作成本來源皆是從他人著作中取得。在著作權法保障私人利益與公共領域的情況下，直接使用既存著作之行為，除須符合現行著作權法明文規定情況外，對於本研究所探討之蔡國強《威尼斯〈收租院〉》之例外情況，必仰賴合理使用之4項判斷標準；然我國現行合理使用之審酌狀況，因不同於美國擁有大量案例為基礎，導致審理合理使用之要件上皆有不夠完善之處。故本文嘗試透過美國相關案例進行研究與整理，針對未來我國若出現如蔡國強《威尼斯〈收租院〉》之案例時，能
透過本研究做出更加具體之適用，並能賦予藝術創作更多彈性之創作空間。