5分鐘搞笑劇本的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄

為了解決5分鐘搞笑劇本的問題，作者伍迪．艾倫 這樣論述：

──伍迪．艾倫第一本親筆自傳── 我們這個時代偉大的藝術家、極具娛樂性的回憶錄   《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 美國亞馬遜4.5顆星好評推薦   　　「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智

的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」   　　這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。   　　1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時

光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」   　　在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her

Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功，同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。   　　伍迪．艾倫是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向，直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書是一位當代著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。   鴻鴻專文推薦   　　王振愷｜電影與藝術書寫作家，策展人 　　瓦　力｜音樂故事人

　　但唐謨｜自由寫作影評人 　　李泳泉｜國家電影及視聽文化中心董事、世新大學廣播電視電影學系退休講師 　　柯一正｜導演 　　范俊奇｜馬來西亞作家 　　陳榮彬｜國立臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授 　　陳德政｜作家 　　張碩修｜卡米地喜劇俱樂部創辦人 　　黃以㬢｜作家、影評人 　　黃信堯｜導演 　　詹正德｜影評人、有河書店店主 　　葉　郎｜文字工作者 　　蔡康永｜知名節目主持人、作家、設計師、導演 　　膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 　　鴻　鴻｜詩人、導演 　　（依姓氏筆劃排列） 各界推薦 　　「他的語氣在書頁上顯得如此真誠隨和。」──《紐約時報》（New York Times） 　

　「一則在布魯克林中下階層成長的故事；一段扯淡閒聊，從八卦小報笑話寫手到奧斯卡金像獎得主的喜劇階梯攀爬過程……總體上，這本回憶錄閱讀起來非常愉悅，非常娛樂、騷動、紛擾……除非你真的是陰沉乖戾的傢伙，否則連珠砲般的單行、雙行、三行笑話等，會讓你一直捧腹大笑。」──彼得．比斯金德（Peter Biskind），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times） 　　「十足愉悅賞心、捧腹逗趣、惹人喜愛，並且熠熠生輝如宇宙星塵。」──《國家評論》（National Review） 　　「打從年輕時期就擅長自我解嘲的幽默，而且天生具有紐約的膽識；艾倫說出別人心中的想法，那些該死的爭議。」──《紐約

圖書雜誌》（New York Journal of Books） 　　 　　「每分鐘都有笑點。」──《紐瓦克明星紀事報》（Newark Star-Ledger） 　　「艾倫的風格兼具饒舌漫談和敏銳機靈。」──《衛報》（The Guardian） 　　「非常活潑、生動、妙趣橫生的敘述。」──《評論雜誌》（Commentary Magazine） 　　「他的才智充分展現。」──《聯邦黨人》（The Federalist） 　　「精采絕倫。」──《截止日期》（Deadline） 　　「一趟令人愉快的探索之旅，深入伍迪．艾倫的心靈、人格和美妙的奇思異想……他是極優秀的電影創作者之一，也是一位

非常詼諧幽默的人。他在1970年代成為一名藝術家，其獨特的憤世嫉俗與浪漫主義結合的風格，正好及時趕上舊的神祇已逝、新的神祇尚未誕生的時代。」──吉姆．德爾蒙特（Jim Delmont），《奧馬哈快訊》（Omaha Dispatch） 　　「這是一本絕妙好書，非常有趣……你覺得你和他同處一室，而且，沒錯，這就是一本很棒的書，在讀完這本書之後，你很難認為這個人做錯了什麼。」──賴瑞．大衛（Larry David） 　　「如果你喜歡伍迪．艾倫，你會喜歡這本書。」──山姆．華森（Sam Wasson），《航空郵報》（Air Mail） 　　「雖然已有諸多傳記及訪談問世，這本由他自己寫作的告白，卻

顯得無可取代，因為：『老兄，你正在讀一位酷愛黑幫的厭世文盲的自傳。』一般自傳少不了自吹自擂、隱惡揚善，伍迪的自傳剛好反其道而行，不斷貶低自己。」──鴻鴻（詩人、導演） 　　「這是一個八十七歲，依舊創作不歇的藝術家，為自己的名譽與歷史定位做最後的奮力一搏。」──陳麗貴（資深紀錄片導演）

5分鐘搞笑劇本進入發燒排行的影片

邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治

為了解決5分鐘搞笑劇本的問題，作者陳彥仁 這樣論述：

2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，

有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。

吃鯛魚讓我打嗝

為了解決5分鐘搞笑劇本的問題，作者JesseEisenberg 這樣論述：

身兼劇作家、導演、演員、小說家， 聰明、古怪、神經質，他是新世紀天才伍迪‧艾倫！ 傑西‧艾森柏格（《社群網戰》中飾演祖克柏） 極致黑色幽默短篇小說集 　　▍人生這齣老是失控的劇碼，想演好它， 　　▍得靠自婊、嘲諷、幽默來撐場。 　　傑西‧艾森柏格的寫作體裁極其多元且具實驗性，開篇同名小說即以九歲男孩的視角，寫下與媽媽上餐館、陪媽媽約會的餐廳評論，更大膽以簡訊、書信、通話內容等形式，展現當代社會下，生活裡一切失了控的荒誕突梯：焦慮症女大生的失控信函、魯蛇主唱對樂迷的喊話、Gmail的官方警告信……篇篇充斥諷刺與黑色幽默，精準描繪人物的焦慮與不安，十足承襲了伍迪‧艾倫的神經質與歇斯底里。

　　當代人為經營自己而不得不屈從的偽善、內在的自我矛盾及日漸消逝的純真，在在顯現於書中主人翁的滑稽自嘲之中。如果你喜歡伍迪的瘋，一定也會愛上艾森柏格的小說。 　　▍最高級也再悲傷不過的笑話，不是華麗扮丑， 　　▍而是看似輕描淡寫、實則內在淌血的滑稽自嘲。 　　你說什麼？我該回家操我自己去？ 　　我同意！男人是應該更有自我繁殖的能力！ 　　啊，那啤酒真是清爽！謝謝你在這個溫暖的 　　夏日夜晚將啤酒潑在我的臉上。 　　現在，請原諒我得去一趟廁所， 　　在隔間裡靜靜地哭一會兒，質疑我的身體， 　　給我媽媽發個簡訊…… 　　──摘自〈一位後性別主義思維模式的男士在酒吧試圖勾搭一位女士〉 　　假

如她現在遇見我，她一定會愛上我。 　　此時此刻，我是我自己最好的版本，假如她看到這樣的我，假如她現在看到我，她會愛上我，很可能永遠地愛上我。 　　她隨時都會過來的。隨時都會過來。 　　好吧，再等幾分鐘。 　　她在哪兒呢？我真的認為這時她該過來了。 　　天哪！現在幾點鐘了？ 　　好吧，放鬆。冷靜。要保持樂觀。 　　不是的，我確信她隨時都會來到這裡。 　　或者我可以再等幾分鐘。很可能這樣做才是最好的。再等一兩分鐘吧。然後我就往家的方向走。 　　是的，再等一分鐘。 　　──摘自〈假如她現在遇見我……〉 作家推薦 　　李奕樵、陳栢青＿＿專文推薦 　　李明璁、馬欣＿＿同聲讚好 國際好評 　　「明

明是魚骨頭一樣的文體，卻肉白骨活血路那樣長出鮮明的人物。他的小說介乎段子與笑話之間，擺盪於游離情節和完整故事兩造。你完全感受到他的方向。更多是力道。要不跟著走，要不被打趴。傑西‧艾森柏格跟得上我們這個時代的拍子，句句壓在時代的點上。」──陳柏青（作家） 　　「這個世界雖然有很多值得嘲諷的、被強硬架起的神聖存在，但《吃鯛魚讓我打嗝》處理的泰半是非常實在活著的當代人類。傑西‧艾森柏格的幽默，是小說家的幽默。是為了讓某些並不好笑的事物，在後面引爆的布局。你甚至會覺得這是一個溫柔的人。」──李奕樵（作家） 　　「《吃鯛魚讓我打嗝》令人捧腹，又令人心酸，有時還使勁自嘲，搞得我都想給傑西一個擁抱。他多

年來的神經質性格終於煉成了這塊喜劇真金。」──《週六夜現場》最年輕編劇西蒙‧里奇 　　「你還沒聽過傑西‧艾森柏格這位有才華的年輕人？那要快！」──《泰晤士報》 　　「傑西‧艾森柏格在文壇的前途就跟他在影壇一樣，不可限量。」──《今日美國》 　　「讀《吃鯛魚讓我打嗝》的時候，我簡直笑得不能自已！寫得太好了！」──波士頓公共電台 　　「伍迪‧艾倫的粉絲們會喜歡這部由演員兼劇作家傑西‧艾森柏格創作的滑稽大作。」──《人物》雜誌 　　「一個才華橫溢的作家，寫成了這本驚為天人的小說。」──安迪‧保羅維茲，美國劇作家、《紐約時報》暢銷書作家  

從「阿星」到「StephenChow」—全球化下的喜劇之王

為了解決5分鐘搞笑劇本的問題，作者賴曉君 這樣論述：

2004年周星馳自導自演，由美國好萊塢支持的電影《功夫》在香港和世界各地獲得巨大成功，周星馳也因此從充滿在地特色的演員成為全球知名的功夫喜劇大師。周星馳的改變，是全球化時代文化與經濟變遷過程的縮影。本文企圖透過對周星馳前、後期電影的比較文本分析，從其電影中的武功元素、無厘頭喜劇特徵，以及電影與在地社會之間的連結等三個面向切入，瞭解周星馳的電影發生了什麼變化？又延續了什麼？而這些變與不變又有什麼樣的文化意涵？ 研究發現，為了迎合全球通俗電影市場，周星馳的功夫電影雖然保留武俠電影的基本元素，但明顯地依賴將武功招式具體化的電腦特效；在著名的無厘頭喜劇元素方面，大量減少了揉雜語言特色的對白，增

加以視覺元素為主的笑料；他的近期作品也很少觸及香港社會的具體樣貌，而轉向一個比較模糊的時空。周星馳與他的無厘頭電影，確實因全球電影市場的考量而有所調整。這個過程顯然並非是隨心所欲的才華發揮，也不是自由平等的交流互惠，其間充滿著權力的鬥爭與妥協。