70年代經典民歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

花束集：捷克民族傳說集

為了解決70年代經典民歌的問題，作者KarelJaromírErben 這樣論述：

　　★ 捷克公認最偉大童話故事作家埃爾本經典敘事詩，出版百年首次授權繁體中文版！ 　　★ 13篇敘事詩，搭配13幅細緻蛋彩畫插圖，絕美詩集描繪捷克民族不朽精神！ 　　★ 捷克當地流傳最久遠的民間傳說與童話，送給世界最真誠的警世箴言！ 　　★ 關於愛與死亡、幸福與懺悔的古老傳說，娓娓道出捷克傳統社會嚴謹的道德觀！   　　《花束集》是作者埃爾本根據畢其一生採集而來的捷克民族傳說故事，以敘事詩的體裁進行創作成集。一篇篇遞層且相互呼應的寓言或是警世箴言，不僅成功地詮釋捷克傳統社會嚴謹的道德觀，也完美地描繪出捷克民族的靈魂。捷克文學家、音樂家與藝術家深受其影響，包括史麥塔納（Bedřich Sme

tana, 1824-1884）、聶魯達（Jan Neruda, 1834-1891）、德弗札克（Antonín Dvořák, 1841-1904）、楊納傑克（Leoš Janáček，1854-1928）與馬爾蒂努（Bohuslav Martinů, 1890-1959）等，皆紛紛以各種文學作品、音樂或是藝術方式來表達對於民族主義意識抬頭的渴望。其中，最為知名的應是德弗札克在1890年代創作的四首交響詩，其文本取材便是來自《花束集》四篇同名詩作：〈水妖精〉、〈午間女妖〉、〈金紡車〉、〈鴿子〉。而〈水妖精〉也是德弗札克於1900年完成的著名歌劇《露莎卡》（Rusalka）中的角色靈感來源；知

名捷克導演布拉貝茨（F. A. Brabec, 1954）於2000年擷取其中七篇敘事詩成功拍攝同名電影《花束集》，橫掃2000年「捷克金獅獎」最佳攝影獎、最佳音樂獎等四項大獎。直至現代，本書一直是捷克小學重要的捷克文學基礎教材。   　　埃爾本對於《花束集》原版的十二篇敘事詩也有別出心裁的安排。作者就每首敘事內容的屬性採鏡像排列：同書名的開場詩〈花束〉與最末篇〈女先知〉都是關乎國族命運的寓言；第二篇〈寶庫〉與第十二篇〈女兒的詛咒〉則是講述母與子的關係；第三篇〈新郎衫〉與第十篇〈柳樹〉論及男與女的關係；第四篇〈午間女妖〉與第九篇〈水妖精〉則提及人與超自然力量的關係；第五篇〈金紡車〉與第八篇〈札

霍爾的刑床〉談論的是內疚、懺悔以及最終的救贖；第六篇〈聖誕夜〉與第七篇〈鴿子〉則是對比幸福與悲傷，以及愛與死亡。這樣極具巧思的篇章排列，漸層遞接，如同書名，好比一紮花束。   好評推薦   　　「中文讀者，對英美德法等西歐北美的浪漫主義作品，多半耳熟能詳，但對東歐民族的浪漫傳統認識，尚待開發。《花束集》中譯本的出版，正好可以彌補此一不足，十分可喜。」──詩人 羅青

70年代經典民歌進入發燒排行的影片

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決70年代經典民歌的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。

洪觀時代：洪建全基金會50年

為了解決70年代經典民歌的問題，作者 這樣論述：

　　洪建全基金會50年來對教育和文化的支持， 　　既是一個家族的精神財富， 　　也等同於台灣社會文化的資產。   　　在展望下一個50年之際， 　　我們將懷抱著謙卑和感恩之心， 　　傳承洪建全基金會的精神資產， 　　傾盡全力為下一代經營出比好還要更好的基金會。 　　──張淑征   　　洪建全先生打造的「國際牌」家喻戶曉，是陪伴台灣經濟社會同步成長的關鍵企業，可以說「有中華商場的記憶，就有國際牌的記憶」。在台灣還處於戒嚴時期的1971 年，洪建全先生很有遠見地成立了「洪建全教育文化基金會」，由簡靜惠擔任執行長，將「文化」帶入洪家事業版圖。   　　洪建全基金會的50年，也是台灣文化發展的50

年；基金會50年的發展歷程，已然轉化成我們共享的文化資產。   　　基金會為台灣播下文化與教育的種籽：70 年代，以《書評書目》雜誌開啟了文學評論的先聲；並首開當時台灣新局，以台灣收藏最豐的音樂黑膠唱片和電影資料，帶起了台灣民俗音樂的復興；在台灣經濟成長指數激增的80 年代，基金會以「文經學苑」開創了人文與企業合一的先河；90年代以「敏隆講堂」為名設立的現代學堂，人人在此學習文史哲藝課程與深度閱讀；到了2000年後期，透過委託及直接贊助，支持跨越各學科領域、當代藝術家的「覓計畫」也正式啟動……在在都是以文化深植在台灣社會進展的歷史裡。   　　面對現在與未來，基金會持續積極關注時代脈動，敏銳地

作出回應與創見，讓臺灣文化能夠創新、前衛，具有生命力……   　　全書透過每一張經典、珍貴的歷史照片，隨著令人驚歎的視覺紀錄，帶著我們觀看過去、觀看現在，觀向未來……   本書特色   　　◆基金會創造許多第一，開風氣之先：1970年代，在基金會普遍以救貧救濟為主的慈善事業，洪建全基金會是第一個長期規劃耕耘教育文化的非營利組織，也由此創造了許多第一：創辦專業書評雜誌《書評書目》、創立兒童文學創作獎、成立視聽圖書館、支持臺灣原創音樂、錄製臺灣第一張民歌唱片、成立敏隆講堂開啟民間辦學風氣、成立「覓計畫」建立文化播種與藝術實踐的平台……。點點滴滴植栽成一座文化森林。   　　◆全書收錄兩百多張歷史照

片影像，為台灣保留半世紀珍貴文化紀錄：從1946年洪建全先生在衡陽路成立「建隆行」開始、1971年洪建全基金會成立到2021年啟動「HAX」計畫，經典而珍貴的一張張照片，呈現基金會長達半世紀在教育、文化、藝術領域的扎根與耕耘，展現基金會發展與臺灣文化變遷之間相互成就的能量。   名人推薦   　　【時代見證】    　　齊邦媛  作家．現年98歲 　　簡靜惠以歷史畢業生的理想，設置敏隆講堂發揮現代人文休憩站的功能，在這個紛亂、災難頻襲的時代，人們最需要強韌的內心力量…… 她投入文化講座和活動深廣的影響，都已深植在台灣社會進展的歷史裡。   　　許倬雲  歷史學家．現年92歲 　　敏隆講堂掀起台

灣社會的民間講學風氣，也激發一股人文學習的風潮…… 並逐步擴大為有系統的開辦文史哲藝課程，致力於提倡人文素養及文化關懷，這是為台灣厚培文化土壤。   　　黃春明  作家 　　洪建全基金會一直有很好的表現，在閱讀風氣消失的今天，面對出版社一直關掉，重慶南路的書店也只剩下幾家，大家都忙著滑手機，敏隆講堂的人文課程能長期堅持，彌足珍貴。      　　林懷民  雲門舞集創辦人／創團藝術總監 　　當年（1974 年）因為您（簡靜惠）的慷慨，支援雲門做這個事（贊助賴德和的作品《白蛇傳》），音樂家因此能夠發表他們的作品，廣大的群眾也認識了李泰祥、許博允、賴德和、溫隆信，馬水龍這幾位年輕的本土作曲家。台灣開

始有了一個音樂的氛圍。那是一個很值得懷念的時代。      　　詹宏志 作家，PChome董事長 　　基金會在每一個時期的創意與開展，都跟台灣社會文化發展有緊密相聯的邏輯，我也在不同階段受到不同的啟發，現在回頭看，彷彿基金會和我人生一直相伴。   　　楊照 作家，新匯流基金會董事長 　　在台灣文學史上，《書評書目》最大特色在於包容性…… 我會認為《書評書目》最容易、也最快速反應出時代的關心議題…… 讀者也就很快的在書與評論間，找到嚴肅與認真的連結。   　　【世代觀點】   　　吳明益　國立東華大學華文系教授 　　小時候中華商場的對面就是洪建全基金會，當時當然不可能知道它在做什麼。直到在東華大

學任教時，當我們需要邀請國際上的華文作家來台灣演講，帶給台灣不同的文化交流時，洪建全基金會的敏隆講堂、銅鐘講座就伸出援手。這就像童年時遙遠的，想像和文化並無太深聯繫的一個知名品牌，在我們推廣文學時備感艱難時給予我們最可貴的、實質的協助，我們感動並且感謝這樣的文化實踐。也希望基金會在台灣社會永遠存在。   　　林平　東海大學美術系專任教授，前臺北市立美術館館長 　　「洪建全基金會」超越了一個家族的所能，從經典到當代，跨越了多重價值門檻，彰顯了營運跨世代、受眾跨齡別、服務跨領域、視野跨世紀、持續更新前行的宏大職志！   　　郝廣才  格林文化發行人，格林文化事業股份有限公司社長 　　我相信台灣很多

人跟我一樣，都曾被「洪建全基金會」點亮心中的火炬，照亮心中的夢想！ 在那個到處都是牆的台灣，洪建全基金會是一個箱子，讓我們看過圍牆；是一面窗子，讓我們呼吸不一樣的空氣！    　　張鐵志  《VERSE》雜誌創辦人暨總編輯 　　洪建全基金會五十年的故事就是一部台灣的跨界文化史，從音樂、出版、兒童文學，到思想講堂和當代藝術，他們用深耕與累積支持台灣文化前進，而下一個五十年會是更多的創新與實驗，重新想像台灣文化的可能。   　　彭俊亨　文化部前政務次長，元智大學文化產業與文化政策博士學程副教授 　　當大家都在談ESG、SDGs，基金會早在五十年前即揭示以「文化」做為永續發展的核心價值，落實踐行至今

。2019年甫推動的HAX計畫奠基在使命傳承的路徑上與時俱進，展現創新前瞻，為所當為。在此致上老員工的深深期待與敬意。   　　蔡政憲  訊聯生物科技股份有限公司董事長 　　這本50年紀念冊，見證了「洪建全基金會」在過去半世紀裡，戮力完成的台灣文化基因編輯的偉業，而我，也正是這時代中眾多接受此文化基因轉殖的其中一人。……我多麼感謝基金會開啟的絕妙旅程，以及Grace、Royce兩位用心傳遞如文化聖火的志業，讓台灣這麼美！   　　劉若瑀　優人神鼓．財團法人優人文化藝術基金會創辦人，台北表演藝術中心董事長 　　洪家人總是，第一個發現如何將我們生活的環境和我們的成長連結！……直到現在，簡阿姨頂著一

頭白髮仍然給予優人智慧的指引，在關鍵時刻幫助我們度過難關！感恩陪伴我們成長的簡阿姨！   　　蔣顯斌  CNEX視納華仁聯合創辦人暨董事長 　　當年如果你也曾踏足此處，也許會看到許多小朋友興奮地看書、聽故事，卻又因為身在圖書館不得不輕聲說著悄悄話。在一個個錄音機前聽故事聽到出神的孩子中， 其中有一個，就是當時年僅六、七歲的我。……我感覺到這一顆顆善念的種籽，因著土地與時間的滋養，默默在茫茫人海中抽芽，生養不息。感恩播種之手，處世界之熙來攘往，從不負初衷。   　　簡文彬  衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　交響樂團的聲音多而豐富，想要成為一位稱職的指揮，必須有能力「聆聽」。1983到1988

年，就讀國立藝專的時期，洪建全視聽圖書館是我「聆聽」的重要資料庫。

臺灣現代民歌（1970-2000)中現代詩入歌現象研究

為了解決70年代經典民歌的問題，作者陳怡津 這樣論述：

自古以來音樂與詩歌存在著千絲萬縷的關係，而歌詞就是音樂與文學激盪下的產物，本文將剖析臺灣現代民歌時期(1970-2000年)的時空背景下，現代詩入歌的特殊現象。臺灣從1970年代因政治環境陷入定位窘境，民族思潮湧起；以及社會情況，因外來文化衝擊，知識階層遂生發民族探尋的意識；繼而影響樂壇發展——流行歌曲退潮，民歌應運而生；至於詩壇情況，則因文學傳統失根，鄉土文學論戰發起，本文即從此四大面向講述臺灣現代民歌的脫胎與變種，進而暸解現代民歌由萌芽、醞釀至發展的概況。此外本文將以楊弦將余光中詩集譜曲入歌為開端，至李泰祥將鄭愁予、向陽、洛夫、羅青等眾多現代詩人作品譜曲入歌為巔峰；進而探究詩人們作品中譬

喻、映襯、誇飾、象徵、轉化等修辭在歌詞上的應用。同時釐清現代詩與歌詞間本質上的相同處，諸如兩者源頭相同、講求節奏、情志諧和、具有音樂性、繼承抒情傳統等特色。也分析現代詩與歌詞在語言、意象運用、服務受眾、視覺形式、題材、情感渲染性上的差異性。最後探究現代詩與歌詞間的交互作用、越界書寫及兩者應該如何相互借鑒並革新的意義。