LV 北 師 美術館的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

登入元宇宙：解放自己，擴增夢想的次元

為了解決LV 北 師 美術館的問題，作者金相均 這樣論述：

★YES24網路書店2021讀者票選年度之書，9.1顆星好評！ ★韓國上市兩個月，熱銷超過30,000本，至今已再版超過120刷。 ★三星、LG、現代汽車、韓國文化產業振興院等超過200家企業爭相徵詢建議的元宇宙權威！ ★寫給每個人的未來之書，登入元宇宙世界旅行與生活的最佳指南。 ★收錄作者5篇原創短篇小說，元宇宙也有陰暗面與副作用。 開拓嶄新世界的機運 看見每個人獨有的宇宙 　　Facebook直接改名Meta宣誓投注在元宇宙的決心； 　　Nvidia的創辦人黃仁勳宣稱元宇宙來了（The Metaverse is coming.），經濟規模終將超越現實世界； 　　微軟、亞馬遜、Goo

gle、Apple、三星、LG、騰訊也爭相佈局。 　　一夕之間，社群平台與各種媒體都在討論元宇宙（Metaverse），元宇宙到底是什麼，與個人生活有何相關？它是否只是企業巨頭競逐的遊樂場，是存在於另一個世界的喧囂？它從何而來，將往何處去？我們能在其中扮演什麼角色？ 　　歡迎光臨元宇宙時代，我們都早已被註冊帳號，一起成為元宇宙的探險家吧！ 　　韓國首屈一指的「元宇宙」專家金相均將在本書中擔任你專屬的響導，用任何人都能輕易理解的語言導覽何謂 元宇宙，你手上握有四張旅遊門票，準備好一起出發前往一個全新的地球──數位虛擬的地球了嗎？雖然可能會稍微有點頭暈，但那只是初次接觸陌生事物時會發生的類似

悸動的自然現象，所以無須害怕，希望你能完成這趟元宇宙的旅程。 　　曾用過手機抓精靈寶可夢嗎？曾經開車時將導航地圖投影在擋風玻璃上嗎？ 　　──你正在體驗擴增實境元宇宙（Augmented Reality，AR） 　　曾將美食照上傳到Instagram嗎？有沒有看過韓國綜藝《我獨自生活》呢？ 　　──你正在體驗生活日誌化元宇宙（Life Logging） 　　用過Google Maps環遊世界嗎？加入過偶像歌手的官咖嗎？曾透過Airbnb預約住宿？ 　　──你正在體驗鏡像世界元宇宙（Mirror World） 　　玩過魔獸世界、動物森友會等線上遊戲嗎？看過史匹柏的電影《一級玩家》嗎？ 　　──

你正在體驗虛擬世界元宇宙（Virtual World） 　　本書除了說明 元宇宙 如何一點一滴改變我們的生活，作者更進一步以韓國各產業界為例，舉出各家公司能如何利用此項科技的提案發想，強調縱使非科技公司，也能在了解後活用 元宇宙 以創造驚人效益，即使是非韓國本土企業也值得借鏡參考。 　　未來將是與元宇宙共存的時代，我們也早已生活在各種元宇宙之中。 　　我們在住家、職場、街頭和餐廳等場所，都會遇到相近世代或是不同世代的人，雖然好像所有人都生活在同一個空間、同一個地球上，但實際上你的家人、朋友和同事中，有多少人和你生活在同一個元宇宙裡？ 　　「我的小孩一看到我就躲開。我不曉得我的另一半都在

想些什麼。最近的學生好像從外星來的孩子。這幾年的新進職員彷彿只有身體待在公司。」你如果曾經有過這些念頭，請你試著深入思考看看，你和那些人之間是否有共享的元宇宙。 　　即使一片明亮也有光照不進來的地方，元宇宙使用方法與注意事項 　　兼具小說家身分的金相均教授，也以自己原創的5篇短篇小說邀請大家一起思考元宇宙的陰暗面──只要戴上就能把眼前的對象變成夢中情人的隱形眼鏡、 　　有人將元宇宙當作新的工作平台、有人將元宇宙當作新的遊樂場，也有人將元宇宙當作遠離現實的一個方法。金相均教授也發出警言：「元宇宙應該是拓展人類生活的領域，而非成為某人的避難所、某人的收容所。」提醒大眾除了擁抱新科技，亦不可偏

廢培養獨立思考能力，才能在享受更便利、更多采多姿生活的同時，不被不當利用科技的部分群體反噬。 　　隨著covid-19疫情讓人們的物理接觸減少，我們已越來越難以不去接觸虛擬世界，而人類是社群動物，不可能獨活；所以元宇宙不只代表著一個集體虛擬共享世界，未來的趨勢，也是人們未來的生活方式。 名人推薦 　　知識型YouTuber  Cheap 　　驚喜製造 共同創辦人  林業軒、陳心龍 　　HowHow  陳孜昊 　　北科大元宇宙 XR 研發中心主任 曹筱玥 　　加個零社群觀察  張嘉玲 　　臺師大設計學系特聘教授 黃心健 　　電獺集團共同創辦人兼執行長 謝綸 　　（按姓氏筆畫排列） 　　聯合

推薦 各界盛讚 　　「你或許了解How哥宇宙，但你了解元宇宙嗎？趕快買這本《登入元宇宙》吧！」──HowHow  陳孜昊 　　「在閱讀本書的過程中，我總是非常生動地看見並體驗到他所說的未來，甚至都起了雞皮疙瘩。與其說是推薦，我真的很想跟金相均教授說聲謝謝，感謝他讓我有這樣的體驗。」──金慶日（김경일），《智慧的心理學》作者、認知心理學家＆亞洲大學心理學教授 　　「《元宇宙》確實呈現出手機智人文明的細節和未來的方向。我建議期許自己有個成功的未來的人，或是想要有智慧地開發自我潛能的人，都一定要登陸元宇宙，嶄新的宇宙正在等待你。」──崔在鵬（최재붕），《手機智人》作者＆成均館大學機械工程系教

授 　　「現在是該為後數位時代做準備的時候了。然而，這本書卻對在這種時代製作文化內容的我們提問：「目前為止你們做了什麼，現在正在做什麼，往後又該做什麼？你們有煩惱過這些問題嗎？」──金俊秀（김준수），SBS綜藝本部製作人＆《叢林的法則》企劃 　　「希望讀者能透過本書看見嶄新的世界、看見每個人獨有的宇宙。為了讓人在新常態時代旅行而誕生的嶄新數位導覽書《元宇宙》。」──鄭民植（정민식），CJ E&M tvN製作人＆《為你讀書》、《怎麼辦大人》、SAPIENS STUDIO總企劃

LV 北 師 美術館進入發燒排行的影片

傳統吉祥圖紋運用在當代設計之研究——以創意設計競賽作品為例

為了解決LV 北 師 美術館的問題，作者林琬琪 這樣論述：

本文主要討論傳統吉祥圖紋在當代的設計中有如何的變化體現。根據吉祥圖紋對華人社會的從古到今的演變，到華人設計是如何在吉祥圖紋的運用上從傳統的工藝造物理解圖形構成概念是由於外來文化的衝擊和生產力的進步后，在現代人服務精神生活的需求下，華人設計對傳統圖紋進行了取其精華，去其糟粕的提煉，並嘗試將吉祥圖紋融入到日常，以文化氣息裝點生活。在舉辦方與參賽方的雙贏互利下，大量特定地方文化創意主題競賽得到舉辦，因明確的主題引導，參賽者也因應當代審美和識別需求設計出各種文創設計產品。然而，百花齊放的現狀卻存在著用戶主體是誰的迷思、並呈現面向市場逐漸極化的趨勢，積極的一面是，傳統吉祥圖紋的設計價值得到了重視，在設

計競賽中逐漸走向專題化。作為設計者，我們應該更在進行文創設計之時對所屬文化進行深入的調研和明確的定位，這樣才能更好的地盡「傳達」之社會責任。

問題解決實驗室：用「設計觀點」來解決生活與工作中的「問題」，原來這麼有趣！

為了解決LV 北 師 美術館的問題，作者佐藤大 這樣論述：

　　用「設計觀點」來解決生活與工作中的「問題」，原來這麼有趣！ 　　〔獨家收錄佐藤大台灣版序，給你更多最新觀點！〕 　　 　　LOTTE、ST.CORPORATION等日本知名企業， 　　可口可樂、LV等歐洲頂級品牌， 　　甚至連製作「筷子」、「木桶」的傳統工藝工匠，都成了他的合作對象。 　　一舉公開世界級「發現問題專家」佐藤大的腦中創意寶庫！ 　　 　　正因為必須以新觀點解決問題，才要以「設計觀點」來思考，也才能以不同的角度看待一直困擾自己的各種問題，成為「靈感泉湧」的體質，發現解決問題的新對策，看到真正的課題，找到正確答案！──佐藤大 　　 　　手上常常有超過三百件案子同時進行的設計師佐藤

大， 　　到底是如何保持靈感源源不絕？ 　　找到能順利解決問題的方法？ 　　總是能以120%力氣幫助客戶激發出最大潛力？ 　　能設計出讓人們產生安心感、又創意十足的商品與空間？ 　　又能對工作樂此不疲、幹勁十足呢？ 　　 　　接受LV、可口可樂、TOD’S等國際知名品牌委託設計的佐藤大說： 　　我不是那種天生鬼點子特別多的人，其實我的腦子常常「空空」的。 　　 　　正因為他必須以新觀點解決問題，成為「靈感泉湧」的體質，所以常常「淨空」腦袋： 　　．他讓淨空的腦子一次只思考一件事情。 　　．他用「小小的筆記術」讓點子產生化學反應。 　　．他說搔破頭也想不出點子時，就要有「斷念的勇氣」。 　　．他

讀書很慢很慢，畫畫也很慢很慢，但反而讓點子有發酵的機會。 　　 　　除了「淨空」腦袋，再吸收更多點子，佐藤大還發現這樣做能真正「解決問題」： 　　．「正確答案」其實存在於不安與安心的夾縫裡。 　　．質疑理所當然的事。 　　．「重組」也是絕妙的解決方法。 　　．學會從「高峰」倒推，進而了解設計與市場行銷之間的差異。 　　 　　除了能用靈感解決問題，佐藤的工作哲學，也是讓他突破一道道課題的動力： 　　．抱著半調子的心態做事，會立刻被看破手腳。 　　．工作真的很辛苦，不能期待從工作中得到能夠滿足自我欲求的樂趣。 　　．找不到答案時，就選擇最麻煩、逆風最強的一條路走吧。 　　 　　本書分為「發現問題」

、「點子量產」、「解決問題」、「點子的傳達方法」與「設計」等五個章節，並介紹各種技巧。 　　 　　希望讀者朋友也能「淨空」腦袋來讀這本書，從而發現潛藏於無趣日常生活中的小點子！並且發現非常棒的「問題」！ 　　 名人推薦 　　 　　朱旭建〔實踐大學工業產品設計學系主任〕 　　吳東龍〔設計觀察作家〕 　　周俊仲〔台灣李奧貝納廣告首席創意執行長〕 　　官政能〔實踐大學副校長〕 　　許杏蓉〔國立臺灣藝術大學設計學院院長〕 　　陳建雄〔台灣科技大學工商業設計系主任〕 　　陳禧冠〔仁寶電腦工業創意中心副總經理〕 　　黃子佼〔多媒體跨界王〕 　　黃聲遠〔田中央聯合建築師事務所主持建築師〕 　　◎共感推薦（依

姓氏筆劃排列）   作者簡介 佐藤大 　　國際知名設計師，nendo設計事務所負責人。 　　1977年出生於加拿大，2000年自早稻田大學理工學院建築系畢業，2002年拿到早稻田大學研究所碩士學位後，於同年創立nendo設計事務所。 　　他以「讓人感受到小小的！」為設計概念，以東京、米蘭、新加坡為據點，經手建築、室內設計、商業設計、平面設計等各種領域的設計。被美國《新聞週刊》選為「受到全世界尊敬的100位日本人」，他領軍的nendo設計事務所也入選「全世界矚目的100家日本中小企業」。他亦榮獲《Wallpaper﹡》雜誌（英國）以及《ELLE DECO》雜誌國際設計大獎。 　　2

015年更榮膺Maison et Objet（法國）的年度最傑出設計師大獎。其代表作品被收藏於美國紐約現代藝術博物館、英國維多利亞和艾伯特博物館、法國巴黎龐畢度中心等世界各大美術館。2012年起，擔任早稻田大學的兼任講師。 　　nendo官網：www.nendo.jp 譯者簡介 楊明綺 　　東吳大學日文系畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修。 　　譯作有《接受不完美的勇氣：阿德勒100句人生革命》（遠流）、《超譯尼采》、《這幅畫，原來要看這裡》、《雷霆隊長》、《那天之後的建築：伊東豊雄的後311新建築觀》、《至高的音樂：百田尚樹的私房古典名曲》《在世界的中心呼喊愛情》、《一個人的老後

》等書。   〔獨家收錄〕佐藤大台灣版序  前言  以「設計觀點」來思考，才能看到真正的課題    第一章  以設計觀點來思考，便能發現真正的「問題」──佐藤大的「發現問題」講座  1 真正的課題藏在對方話中的「含意」  逐步剔除「限制」，才能增加選項  2 重要的是往前「半步」的感覺  發現「空隙」，設法填補  3 「好像有卻沒有」往往來自「偶然的不便」  「好像有卻沒有」的點子，是由一個點子起始，並且能逐步發展  4  從「不經意的想法」找課題──串燒式發想法  不經意的想法會在旁人的腦中成長  5 「重看一遍」，情報也會跟著倍增──推薦「超級慢讀法」  重看一遍的要

點，好比暢飲啤酒時的「快感」與「深度」  6 比起「漂亮」，「帶點缺陷美的可愛」更令人印象深刻  「積極＋消極」是讓點子留存在記憶中的條件  7 「超出自己的能力範圍」往往能有新發現  「只能硬著頭皮去做」也是發現課題的機會  8 將「偶爾」變成提示，也是一種鍛鍊腦子的方法  比起品味，「喜歡」才是能否持續的關鍵  9機會是「三層結構」──讓好運不斷到來的方法  愈是勇於嘗試「麻煩」，愈能發現機會與課題    第二章  以設計觀點來思考，就能發現好像有卻沒有的「點子」──佐藤大的「點子量產」講座  1 不必刻意找點子──以「掃視」方式讓點子浮現  透過將「點」連成「線」的遊戲，鍛鍊周邊視野力

 2 比起點子「迸出的方式」，更需要的是讓點子「迸出的體質」  靈感泉湧的體質，是從努力「減少變化」開始  3 似曾相識感有時也能成為「武器」  「究竟有百分之多少的人看過？」──調整似曾相識感  4 藉由「圖地反轉」的原理，磨練點子  以「平視」觀點，看待所有事物  5 相乘「理所當然」，創造出「菜單」中沒有的點子  不會引發「食物中毒」的組合訣竅  6 藉由「小小的筆記術」，讓點子產生化學反應  藉由角色扮演，鍛鍊「共鳴力」  7 愈是不怎麼樣的想像，愈能讓點子「發酵」  只需「退一步想」，點子便能無限衍生  8 確保點子「輸入」與「輸出」的循環3步驟  不要區分黑白的「灰色思考」  9

天馬行空的想像能「引出更多的點子」  以「反反得正」的方式，激發更多點子  10 有時候「忘記的能力」反而能喚來下一個點子  搔破頭也想不出點子時，就要有「斷念的勇氣」  11 藉由「早點發現錯誤」與「二選一」，形塑點子  養成鎖定「兩個極端不同選項」的習慣  12 擁有好幾個讓腦子感覺快活舒適的「開關」  「放任腦子」，準備各種適合的環境抽屜  13 為求「1%的感覺」，需要99%的邏輯  右腦與左腦，各有明確的「使用功能」    第三章  以設計觀點來思考，便能發現真正的「解決方法」──佐藤大的「解決問題」講座  1 逐步打破規則  活用「離題」一事，解開早已僵化的點子  2 「正確答案」

存在於不安與安心的夾縫之間  意識到所謂的「安心感範圍」  3 唯有顛覆才能得到「思考的自由」──打造新答案的方法  連結毫不相關的因素，發揮顛覆力  4 不是「1+1」，而是「1÷2」──理所當然的質疑方式  如何培養質疑理所當然之事的「濾鏡」  5 「重組」也是一招絕妙的解決方法  「renewal」與「redesign」的差異  6 配角也有小兵立大功的時候  「配角」往往處於扭曲、偏頗的位置  7 以「線」連結現有的東西，便能得到答案  了解「點」、「線」、「面」之間的差異  8 盡情延伸優點才能凸顯「差異」  執著於相對評價，反而凸顯不出差異性  9 從「高峰」倒推──設計解決的路徑

 學會如何倒推，了解設計與市場行銷之間的差異  10 「任性」與「講究」之間的拿捏功夫  答案不在腦中，而是在「桌上」    第四章  以設計觀點來思考，便能發現切中要點的「訊息」──佐藤大的「傳達方式」講座  1 「這點子能打電話傳達給朋友們的媽媽嗎？」  「淨空腦子」能讓你保持「門外漢的觀點」  2 商品是一種訊息──以何者的觀點傳達，決定了一切  訊息要能切中要點，才不會失焦  3 常常問自己是否「努力正確的傳達」  藉由「拆解」作業，盤點現有的一切  4 「具象化」肉眼看不見的東西，並訴諸五感  「選購CD封面」也可以鍛鍊具象化能力  5 了解「你給別人的印象」以及「你想給別人的印象

」之間的差異  利用「誘導力」，硬是改變對方的觀點  6 看清楚對方對什麼有「安定感」  人類能夠理解的領域，有四種層級  7 毋須過於標新立異──以隱喻思考法訓練「譬喻」的技巧  隱喻思考法的訓練方式就像在玩遊戲  8 無論科技再怎麼日新月異，還是無法完全取代傳統的傳達方式  分別以消極與積極的觀點，看待所有事物  9 品牌就是一種信賴感（1）「借用」這回事，只會招致反效果  努力發掘「公司內部的禁忌」與「被忽略的地方」吧！  10 品牌就是一種信賴感（2）缺點也要正確傳達  即便只有「1%的缺點」也要毫不保留的傳達  11 表達力也會影響設計  正因為「不用多說什麼，也能傳達」，才要傳達得

更多  12 藉由「模型化」讓強弱並存  想像「現有的東西」也是一種視覺化  13 設計力取決於「發訊力」  兼具「工匠之魂」與「使用者的觀點」    第五章  以設計觀點來思考，便能發現肉眼看不見的「價值」──佐藤大的「設計」講座  1 設計就是一種「傳達」的手段  整理、傳達、靈感，是構成設計思考力的3要素  2 設計能夠解決的事情愈來愈多  設計＝找到改善現況的線索  3 品味就是「肉眼看不見」的價值  無法妥協的部分往往能成為「突破點」  4 如何區別「美味的設計」與「難吃的設計」  回到本能的層級，發想點子  5 設計的「領域」可不是一成不變  誰都能養成設計思考力  6 逆風而行更

能「樂在工作」  正確答案往往就在最麻煩的選項中  7 優秀的設計，不見得是好設計  形塑「自我風格」與「品牌識別」  8 沒有「覺悟」的設計，很容易被看破手腳  投出120%的球，凝聚團隊的向心力  9 設計、成本與全球經濟的悲哀關係  比起成本考量，最重要的是如何活用「現有的資源」  10 不是工匠型、「發想型」才具有真正的突破力  「發想型」的思考是從推翻「習慣」開始    結語   自序 　　〔台灣獨家收錄佐藤大最新序言〕 　　稍微改變看待事物的角度與高度，或許日常生活就會變得更有趣！ 　　我開始從事設計是二○○二年，由於那時候接到很多來自歐洲的案子，有機會接觸到很成熟的設

計文化。反觀目前台灣的設計，感覺還沒有找到自己的明確定位，但我覺得這一點滿有趣的。我想，大概今後的五年、十年之間，台灣的設計，也可以說是代表亞洲的設計吧！ 　　台灣的設計無論是技巧、概念方面都很創新，但我覺得還沒達到一種平衡感。譬如，使用嶄新手法、技巧表現一件非常具有歷史底蘊的作品，但給人的感覺就是稍微缺乏平衡感。我認為只要這三點達到平衡，台灣的設計一定更令人刮目相看，更有機會活躍於國際舞台。 　　身為日本設計師的我也感受到很大的危機感。就某方面來說，日本的設計普遍還是趨於保守，缺少一點點破壞、創新的活力。怎麼說呢？當亞洲各國的設計都在不斷創新之時，日本的設計卻失去挑戰精神，這就是個危機。

　　相較於日本的設計而言，台灣的設計給人較為強烈的「衝擊」感。日本的設計多是感覺比較內斂的表現手法，也就是在一個設定好的框架中，塞進一些細節、概念與故事性，這是日本設計的特色。但要在纖細感中，像歐美的設計那樣具有突破力、強烈的表現手法，我覺得這一點台灣比日本強，也是台灣設計的一項特色，既能像日本一樣內斂，又能像歐美那樣大膽表現。 　　基本上，設計這工作經常必須抉擇，好比有A和B的選項，必須從中做出選擇，而且是迅速地做出選擇。但是在抉擇過程中，勢必非常猶豫、困惑，思索到底要選擇A還是B，哪一個比較好。無論是哪一個選項肯定都有麻煩之處，差別只是這個好像看起來比較簡單，那個感覺有點麻煩吧。畢竟

人都是希望選擇比較簡單、好處理的選項。但不可否認的是，比較繁瑣的案子往往較具有發展性、前瞻性，而且往往這樣的案子才是達成目的的捷徑。 　　設計這門工作不可能選擇輕鬆、好走一途，往往都是選擇比較繁瑣、辛苦的選項，但種種辛苦的感受也會隨著各種工作接踵而至而逐漸淡忘就是了。尤其是非常忙碌的時候，這是我自己的一大感觸。 　　因此，從事設計是絕對不能只靠「喜歡」這字眼來說服自己，其實設計也是生活的一部分，像是吃飯、睡覺、走路，這些生活瑣事的感覺都會與設計有關，就像內心有個節奏般，一整天不斷思索各種點子，我認為設計絕非什麼輕鬆的工作，真的是充滿很多辛苦的事。 　　也因此，對於未來想投身設計工作或已經

進入這領域的讀者來說，在心態上，我想就是不要逞強，放輕鬆一點吧。無論面對多麼麻煩、多麼有壓力的案子都能輕鬆以對，我想這點很重要。以我自身經驗來說，有時候期待過多，努力過頭，反而適得其反。畢竟設計這工作會反應設計者的心境，要是你設計的時候，一直覺得「好痛苦喔！好痛苦喔！」告訴自己必須更努力才行，也就是在緊張情況下設計出東西的話，我覺得這種緊張感一定多少會讓對方（無論是客戶還是消費者）感受到。相反的，如果自己是在心情放鬆且愉快的狀況下進行設計的話，這般積極愉快的心情也會感染到別人。所以保持輕鬆、愉快的態度面對工作，我覺得這一點很重要。總之，千萬別把自己逼得太緊。 　　當然，從中取得平衡這件事真的

很難囉！好比有所覺悟，選擇麻煩的路走，卻還是要提醒自己保持輕鬆愉快的心情，真的不是一件容易的事。 　　《問題解決實驗室》是結集專欄而成，我每週都得發想題目，撥點時間來寫，而且一連載就好幾年，真的很辛苦（笑）。每週寫稿，像是無意識地將自己每天的想法與靈感，以寫日記的方式寫下來，日積月累而成。這本書有些地方寫得比較隨興，或許就好的方面來說，正因為摻雜一些突如其來的內容，所以自己重讀一遍後「啊、原來自己那時有這樣的想法啊！」還會湧起各種驚訝與感動，所以我自己很喜歡這本書。 　　其實這本書的內容並非是只寫給專業設計人員，或是有志從事設計之人看的，而是希望透過這本書告訴大家，其實任何事物要是多一點設

計感會更有趣喔！只要稍微改變看待事物的角度與高度，或許日常生活就會變得更有趣，不是嗎？ 　　雖然我是那種每天就算吃同樣東西也沒關係，也不會覺得膩的人（笑）。我覺得每天能夠保持安穩的生活步調也是一種幸福吧。就像每天都能吃到剛出爐的法國麵包、香噴噴的米飯，我覺得這種感覺真的很好，能在日常生活中感受到各種幸福。 　　透過這本書，我希望能讓讀者朋友感受到一件事，那就是平凡的日常生活中潛藏著各種魅力，能發現這些魅力的人就是幸福之人。   佐藤大 二○一六年十二月一日於台北 　　以「設計觀點」來思考，才能看到真正的課題 　　假設你在國外出差，走進洗手間後，瞧見小便斗裡有一坨大便，心裡會作何感想呢？

我會思考三種可能性。 　　1.這傢伙肯定內急 　　2.這是文化差異導致的誤會 　　3.缺乏公德心 　　大家好，我是設計師佐藤大。 　　「設計」對於我來說，就是不要忽略日常瑣事，從中萃取靈感，所以對於在哥本哈根機場洗手間所目睹的光景，我很難不在意。 　　別誤會了。我可不是要討論「沖水」這件事。 　　只是在想，1、2、3這三種理由都有可能成立。無論是目擊「這一幕」的人，還是被目擊的人，不難想像彼此的內心都受到衝擊，而且我非常好奇究竟是在什麼樣的狀況下會做出這種事。 　　我還發現一件事，那就是自從一五九六年約翰‧哈林頓（John Harington）發明抽水馬桶以來，馬桶的設計幾乎沒怎麼變過

。 　　看看十九世紀後期的馬桶就知道了，幾乎和現在的抽水馬桶沒什麼兩樣，但要是除去「馬桶就是長這樣」的既有觀念，便有可能打造出嶄新的馬桶造型，不是嗎？ 　　像這樣不僅探究事情的「緣由」，還要預測「所有可能性」，讓所有事情都成為靈感來源，就是我平常在做的工作。 　　目前我手上有來自世界各地約七十間公司，超過三百件企劃案同時進行，內容涵括室內設計、家具、家電、生活雜貨、產品包裝設計以及企業商標等，也經手企業的品牌設計以及車站周邊開發案，範圍相當廣泛。 　　但重要的不是設計種類，而是能否提供新觀點，解決眼前的問題。無論是設計「糖果」還是「高樓大廈」，思考如何設計的模式都一樣。 　　正因為必

須以新觀點解決問題，才要以「設計觀點」來思考，也才能以不同的角度看待一直困擾自己的各種問題，成為「靈感泉湧」的體質，發現解決問題的新對策，看到真正的課題，找到正確答案。 　　因此，本書分為「發現問題」、「點子量產」、「解決問題」、「點子的傳達方法」與「設計」等五個章節，並介紹各種技巧。而且每一種技巧都有「表面」以及補充說明的「背面」。 　　我想強調的是，設計觀點不是只有設計師才有的特殊技巧，對於苦無靈感的人來說，也有促進「靈光乍現」的功效。 　　我不是那種天生鬼點子特別多的人，其實我的腦子常常「空空的」。 　　因此，希望讀者朋友也能「淨空」腦袋來讀這本書，從而發現潛藏於無趣日常生活中的小點

子。   〔不必刻意找點子──以「掃視」方式讓點子浮現〕 我手上的案子超過三百件，一天至少要經手三、四件設計案，因為沒時間「思考」點子，所以必須練就瞬間「發現」的功力。 但有時候明明覺得「應該可以在這裡找到突破點」，點子卻從「完全出乎意料」的地方迸出來，可見一直執著於某一處，點子反而遲遲不來，看來還是「別刻意找」點子比較好。 譬如，有件案子是設計「新滑鼠」。我觀察目前市售的滑鼠，像是慣用的特殊素材、新穎的操作功能、超級省能源設計等，還是想不出什麼讓人眼睛一亮的突破點。因為我發現要是「過於專注」某件事，就等於是「忽略」其他地方。 這時不妨「掃視」一下周遭的東西，像是擺在店頭的商品、滑

鼠專用桌、充電用的電源線、USB型無線接收器、電池盒的蓋子等。 於是我以這種方式找到的靈感，就是elecom公司出品的無線滑鼠「oppopet」。它將隱藏在滑鼠裡頭的USB型接收器設計成尾巴形狀，並刻意「露出來」。 這款商品別具巧思地將接收器設計成尾巴，以使用USB時則要將尾巴取下來插入電腦，滑鼠的整體造型其實相當簡約。若要讓USB型接收器收納在滑鼠裡頭，滑鼠本身的體積就得相對變大，而這樣的設計克服了這問題。 再者，同一款滑鼠造型設計了「八種不同的尾巴」，還能兼顧成本考量，可說是一石二鳥的設計。 人類的眼睛藉由凝視一個點，正確的捕捉形狀與顏色，有著忽略其他情報的「中央視野」，以及使用網膜周邊部

位，掌握瞬間動作與整體狀況的「周邊視野」（餘光），這兩種認知法。 一流的飛行員與運動選手必須具有優秀的周邊視野力，前足球選手中田英壽先生也是藉由鍛鍊周邊視野力，迅速察覺身後敵手的動向。 我所謂的「掃視」就是活用周邊視野力，讓潛藏在目標物周遭的點子「浮現出來」的技巧。 ．透過將「點」連成「線」的遊戲，鍛鍊周邊視野力 運動選手必須鍛鍊的周邊視野力，對於一般人來說似乎有些困難。其實激發靈感的周邊視野力，也就是「掃視」的功夫並不難，誰都可以鍛鍊。介紹我常用的鍛鍊方式，應該說是「遊戲」。 那就是設法將什麼都連結起來，也就是培養思考「那個很像這個耶！」的習慣。 重點是無論再怎麼無聊的事，也要一邊將點與點連

成一線，一邊思考，或是玩文字接龍遊戲也行。

博物館與流行時尚產業跨界合作之趨勢研究 ─以臺北故宮博物院為例

為了解決LV 北 師 美術館的問題，作者馮淨渝 這樣論述：

流行時尚產業被認為是當代生活審美趨勢的集合體，以一種物質的文化形式反映當下社會情緒的展演或表徵，由國際之經驗，可見流行時尚在總體文創發展中的重要角色，且近年來更積極以文化或藝術之姿進入到博物館場域，這股博物館與流行時尚產業的跨界合作風潮，很快的席捲全球指標性博物館，已是臺灣相關領域值得關注的國際趨勢。 本研究以國際視野進行初探性研究，擇取臺灣層級最高且最具文化代表性的臺北故宮博物院為個案研究對象，並邀請產、官、學界關鍵性專業人士參與深度訪談，以針對博物館與流行時尚產業跨界合作之國際趨勢現象收集不同視角，力求呈現更多元全面的解讀分析與綜合觀點，並得出以下結論：一、博物館跨界流行時

尚產業的動機與目的：(1) 博物館文創發展的驅動。(2) 貼近大眾生活，實踐當代價值。(3) 成為博物館文化傳播的載體之一。(4) 連接過去、現在、未來的橋樑成就永續發展。二、國際趨勢成形有五項關鍵因素：(1) 「定義」，隨時代而變。 (2) 「娛樂」成為博物館的新功能。(3) 「流行時尚」視為文化的一環。(4) 「產業質變」促成雙方合作契機。(5) 「多元化」跨界合作策略模式。三、博物館與流行時尚產業跨界合作之三大策略模式：(1) 商品開發。(2) 文化內容。(3) 空間運營。關鍵字：博物館、流行時尚、跨界合作、故宮博物院、文化創意產業