Wordless novel的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

Wordless novel的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦Nihei, Tsutomu寫的 Aposimz, Volume 9 和DavidWiesner的 鬆餅先生!(凱迪克榮譽獎)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站wordless novel - Wikidata也說明:wordless novel. narrative genre that uses sequences of pictures to tell a story. woodcut novel; woodblock novel; novel in woodcuts; novel in ...

這兩本書分別來自 和格林文化所出版 。

國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 方念萱所指導 林熙堯的 我們與書寫的距離:探索新舊書寫媒介科技的身體感 (2020),提出Wordless novel關鍵因素是什麼,來自於書寫科技、物質性、後現象學、交互關係存有論、身體感、體現認知、自我民族誌、召喚敘事。

而第二篇論文國立彰化師範大學 教育研究所 楊忠斌所指導 徐德成的 後現代兒童繪本的圖像美學及其在繪本教學上之啟示 (2019),提出因為有 後現代兒童繪本、圖像美學、繪本教學的重點而找出了 Wordless novel的解答。

最後網站Graphic Witness: Five Wordless Graphic Novels ... - Bookshop則補充:If you care about graphic novels, you need this book. -- New York Times bestselling author Neil Gaiman Graphic Witness features rare wordless novels by five ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了Wordless novel,大家也想知道這些:

Aposimz, Volume 9

為了解決Wordless novel的問題,作者Nihei, Tsutomu 這樣論述:

Tsutomu Nihei is an internationally known Japanese comic artist and draftsman. Born in 1971, Nihei made his debut in the comics world as the winner of the 1995 Afternoon Magazine Four Seasons Award for short stories. He then briefly worked as an assistant to veteran comicker Tsutomu Takahashi before

making his break-through hit BLAME! (published by Tokyopop). The BLAME! franchise was so well received worldwide, that it inspired an animated mini-series and eventually drew the attention of Marvel Comics in the US. Nihei would later go on to draw Wolverine (X-Men) and HALO comics for Marvel to gr

eat fanfare. An architectural student, Nihei’s early work were mainly wordless, relying on visuals and backgrounds to tell their stories. Now, his works are deeply rooted in hard science-fiction, as was seen in the multiple NY Times Bestselling books HALO: The Graphic Novel (published by Marvel Comi

cs) and BIOmega (published by Viz Media).

我們與書寫的距離:探索新舊書寫媒介科技的身體感

為了解決Wordless novel的問題,作者林熙堯 這樣論述:

  書寫是現代人主要溝通方式之一。長久以來,主流傳播媒介研究向來視書寫為文本內容,鮮少關注書寫科技物與使用者的緊密關係。此外,書寫科技物也普遍遭視作純粹工具,忽視書寫科技物與人類身體感知在書寫時的連動關係。  循此動機,本研究前半部分回顧書寫的原始定義,發現相關文獻多以工具觀點判定書寫科技之優劣,陷入科技與社會的分立觀點,並且忽略書寫過程與不同情境之間的緊密關係。是故,本研究引介美國科技哲學家Don Ihde的後現象學(postphenomenology)與國內人類學者余舜德等人提出的身體感理論,嘗試打造一個後現象學的身體感研究取徑。透過此觀點,探究書寫的身體感如何浮現於身心處於特定情境、周

遭環境之中與不同書寫媒介科技物的互動過程。後半部分則根據該理論框架,採用自我民族誌書寫描述、反思研究者日常生活經驗裡身處三種書寫情境之中的身體感變化。  經由分析,本研究主張人的身心與新舊書寫媒介科技處於不同情境的交互關係具有歷時共同演化之特性。而身體感是身體技術、多重物質條件處於特定情境與周遭環境之中共同交互作用的結晶。它是時時處於轉變且瞬間難以捕捉、一旦聚焦才趨於穩定的感知流動。換言之,身體感、身體技術與書寫媒介科技具備的物質條件也有共變關係。此立論凸顯人與不同科技物之間存在更為深邃且持續浮動的權力關係,即人創造物,物不只影響人,而是進一步促使人之生成。

鬆餅先生!(凱迪克榮譽獎)

為了解決Wordless novel的問題,作者DavidWiesner 這樣論述:

世界上有兩種人: 有想像力的人,再小的牆角,也能找到廣闊的宇宙; 沒有想像力的人,再大的天空,也不知道要抬頭! 在大衛威斯納的繪本裡, 忘記飛翔的人們,會重新拍動夢想的翅膀,找回無限的想像力!     「鬆餅先生」不愛玩具,只對外星人有興趣!   飽受攻擊的外星人,巧遇鬆餅先生的天敵──「昆蟲軍團」,   他們立刻結為盟友,開始擬定作戰大計劃──逃離鬆餅先生!   本書特色      ✦ 大衛威斯納第三部凱迪克榮譽獎代表作,國際媒體一致推崇,版權狂銷世界各國,席捲全球目光,百萬粉絲熱烈推薦。     ✦ 遠景、近景、特寫等豐富的鏡頭語言,帶你層層推進高潮;畫面中的細節,讓你自由調配閱讀速度

,快轉、倒退、靜止在每個不容錯過的精采片刻。     ✦ 風格無與倫比,難以言喻也無須定義!地球文字放一邊,邀你親身體驗有趣生動的外星昆蟲語言、細膩逼真的電影畫面,如同經歷一場真正的「星際大戰」!     ✦ 建立在日常生活中的跨現實科幻之作,看完整本書,你會不禁探索家中不起眼的小角落,看看外星人與昆蟲是否留下他們的蹤跡?貓咪是否藏著令人驚異十足的小秘密?想像力飛躍的同時,觀察力跟著level-up。   得獎紀錄     ★美國凱迪克大獎榮譽獎   ★美國《出版人週刊》年度最佳繪本   ★亞馬遜書店年度最佳童書   ★美國國家公共電台年度好書    ★《科克斯書評》最受喜愛童書   ★《紐約

時報》年度最受注目好書    ★《號角雜誌》評選最佳童書   ★《學校圖書館雜誌》年度好書    ★《華爾街日報》年度十大童書   ★美國好讀網年度最佳童書入圍    ★好書大家讀優良少年兒童讀物   好評推薦     ★「在這微型史詩的無字科幻故事裡,鬆餅先生找到一個實際上是宇宙飛船的新玩具。俐落的水彩和墨水筆觸,在混合著圖像小說與繪本的創新形式中綻放光彩,主打一個神秘世界、外星人語言和一隻惱怒的貓咪。」── 美國凱迪克大獎評語     ★「熟練的想像、創作、繪畫與上色,威斯納的巔峰之作。」──《科克斯書評》     ★「《瘋狂星期二》的粉絲們可以輕易認得,威斯納那輕鬆轉換現實與奇異場景的熟

練技巧,以及他一手打造的、靈巧又似是而非的現實世界。更戲劇性的是,瓢蟲抱著螞蟻飛天逃脫的驚險場景,媲美喬治魯卡斯/史蒂芬史匹柏導演的鏡頭風格,以及約翰威廉斯的電影配樂,完美十足。」──《兒童圖書中心會刊》     ★「威斯納再一次創造了一個無與倫比的奇異冒險。」──《出版人週刊》     ★「典型『威斯納式』的混合藝術,融入原創與非原創元素,結合各種有趣的特色,包含創新的風格、經典貓咪行為,以及威斯納獨特的精緻藝術。」──美國《號角圖書雜誌》     ★「再一次,威斯納沉浸在他的想像力中,產出一個概念性十足的無字繪本,讓現實與奇幻相互碰撞。」──美國《書單雜誌》     ★「視覺敘事的巔峰。」

──《學校圖書館學報》     *本書無注音

後現代兒童繪本的圖像美學及其在繪本教學上之啟示

為了解決Wordless novel的問題,作者徐德成 這樣論述:

當今兒童繪本的創作愈來愈多元,許多繪本跳脫了傳統的模式,逐漸發展出後現代取向的繪本,對於教師的教學也形成新的挑戰。本研究採取教育詮釋學的方法,對後現代兒童繪本的圖像美學以及繪本教學,進行深入的探究。研究發現後現代繪本的文本之表現包括有非線性、互文性、時空型、逾越脫線、演出與參與、性別議題、重複與差異等特徵。繪本中的圖文為訊息傳達的重要元素,圖文的關係變得更為激進,呈現出「形式與格式改變」的文字視覺化、圖文各自敘事、多重敘事、以及文本邀請讀者互動的機制;「觀點改變」的圖像與文字符號呈現「多種聲音與多重角度」以及「聞所未聞的聲音」等手法來傳達訊息。「邊界改變」的突破是將從前的圖文表現,運用「之前

忽略的設置」、「角色重新描繪」、「新類型的組合」、「未解決的結局」等手法來呈現。在後現代的思潮下,繪本的文本敘事已發展出一種獨特的圖像敘事美學,包括透過邊框、鏡頭、視角閱讀之「無字圖像的敘事」;援用藝術品在文本中產生新的視覺感受之「互文性的圖像挪用」;出現過往傳統被忽略或禁止內容之「反美學的圖像敘事」,其中包括有「滑稽之美」、「禁忌之美」、「怪誕之美」三種類型;以及運用機關設置、光學原理及感官素材來邀請讀者與圖像產生互動之「超美學的互動性圖像」。在後現代兒童繪本的教學方面,其教學觀重視以差異性、多元性、邊緣性來改變我們的觀念,以繪本教學培養具批判思考的能力、對環境的生態意識、認識多元文化以追求

平和的世界觀。因此繪本教學的內容會涉及「多元文化與種族」、「禁忌與爭議」、「女性主義」及「環境教育」等議題。繪本的圖像敘事關係到美學形式與內容表達;因此在圖像美學之教學運用上,可分為「圖像美學之教學策略」及「圖像故事之教學策略」;圖像美學之教學策略;主要是因為後現代兒童繪本圖像具有獨特的美學風格,教師會因應不同繪本之圖像美學風格而調整教學策略,主要是以「讀者中心取向的詮釋」概念,以觀看圖像、討論、提問、統整理解等方法,引導兒童對繪本的圖像加以詮釋。在圖像故事之教學策略方面,由於後現代兒童繪本教學內容常涉及或隱含社會議題,因此在圖像故事之教學上,以繪本中圖像美學的訊息進行「批判思考」教學。本研究

根據上述之成果提出幾點建議:一、繪本文字作家在創作時,需要同時了解後現代兒童繪本的圖像表現方式。二、繪本插畫家創作需要具備後現代繪本的圖像敘事手法及其美學觀念的專業知能。三、幼兒或兒童文學的師資培育課程,需要包含後現代兒童繪本之圖像美學與繪本教學之學習內容。四、教師運用後現代兒童繪本教學時,除了圖像的閱讀理解外,更需關注圖像美學的內涵。五、繪本出版編輯需要具備後現代兒童繪本圖像美學的相關知識,才能與繪本作家溝通,出版優質的兒童繪本。