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巴洛克時期鋼琴的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 精編中國雙鋼琴作品選 和的 精編外國雙鋼琴作品選都 可以從中找到所需的評價。
另外網站简述键盘乐器创作体裁在巴洛克、古典 - CORE也說明：在巴洛克时期，纯器乐音乐开始受到人们的关注，作曲家. 根据不同乐器的演奏特点，发展器乐音乐特有的 ... 一般作为演奏数字低音的乐器；击弦古钢琴外形为长方形，体.
這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。
國立臺灣藝術大學 音樂學系 王敏蕙所指導 林書羽的 巴赫降B大調第一號《組曲》BWV825之分析與詮釋研究 （2021），提出巴洛克時期鋼琴關鍵因素是什麼，來自於巴赫、《英國組曲》、《法國組曲》、《組曲》。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 陳沁紅所指導 花苾茲的 探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》 （2021），提出因為有 伊果．斯特拉溫斯基、新古典主義、新古典主義時期、小提琴協奏曲、義大利組曲、嬉遊曲、杜希金的重點而找出了 巴洛克時期鋼琴的解答。
最後網站巴洛克時期鋼琴演奏風格的幾個特點 - 每日頭條則補充：在巴洛克時期古鋼琴與鋼琴的彈奏方法基本一致，運用的是「手指彈奏法」:手指保持圓拱形，主要用二指、三指、四指彈奏，手指的動作很小，指尖幾乎貼著琴鍵 ...
精編中國雙鋼琴作品選
為了解決巴洛克時期鋼琴 的問題，作者 這樣論述：
精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 ▎作品風格多樣 【傳統藝術】 《璺紋》 作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 《雙簧》 「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 【少數民族】 《得波錯》 以雲南哈尼族同名民歌作為
主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 【童年回憶】 《四景圖》 作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 《皮黃》 講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 【京劇題材】 《京韻》 以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 ▎編排獨到之處 每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫
助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。
巴洛克時期鋼琴進入發燒排行的影片
鋼琴/ 蔡佩娟
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www.pianistpei.com
大部分的技巧，在曲子裡就可以學。
例如這首音樂班學生常在考試／比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲，四個小節就可以教三個技巧，典型浪漫樂派會遇見的音型。
如果說古典與巴洛克時期，「音質的平均」是基本，那「音色層次」則是浪漫樂派的基本必備。這些東西多大年紀可以開始學呢？只要彈到這程度就可以學，有教，就學的起來。
「#音質不平均」: 如同刷了睫毛膏，有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。
「#音色層次」則是調色的概念，是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕，如同上了比較透亮乾淨的妝；和聲感較重或豐厚，像是底妝打好打滿，顯得紮實。不管和聲的將踏板踩好踩滿，是混濁，口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念，讓人看／聽了就是不舒服。
四小節練三個技巧（上）：
一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題：
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑，旋律聽起來斷掉
＊小撇步與三步驟。
二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題：
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音，小聲不下來
*小撇步：聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角
#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #浪漫樂派 #鋼琴技巧 #彈奏技巧 #音色技巧 #科譜學堂 #不只是音符 ＃蔡佩娟 ＃PeiChuanTsai #pianistpei #prokofiev
巴赫降B大調第一號《組曲》BWV825之分析與詮釋研究
為了解決巴洛克時期鋼琴 的問題，作者林書羽 這樣論述：
巴洛克時期是一段延續文藝復興的興盛，並開創嶄新的時期。被尊稱為「音樂之父」的約翰．塞巴斯蒂安．巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685- 1750），為巴洛克重要的音樂家之一。巴赫使用傳統古典組曲結構、賦格模進與對位手法組成的複音織度，融合創新成自己獨特的內涵。 本研究共分為六章。首先第一章是緒論，第二章為巴赫的生平，探討巴赫年少成長與威瑪、柯登、萊比錫時期的創作。第三章介紹巴赫的鍵盤作品，及鍵盤作品中所運用之舞曲風格與特色說明。第四章針對巴赫第一號《組曲》BWV825鍵盤作品中，曲式段落與和聲架構做分析，進而依據舞曲風格特色、及上述研究完成第五章的演奏詮釋。最後經
由前面五章的歸納，整理出第六章的結論。
精編外國雙鋼琴作品選
為了解決巴洛克時期鋼琴 的問題，作者 這樣論述：
精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉西方大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 ▎作品風格多樣 從17世紀的巴洛克風格，經古典樂派、浪漫樂派、印象樂派，到20世紀的現代音樂風格，涉略範圍廣泛。 ▎大師經典傑作 波蘭：蕭邦 德國：貝多芬 美國：蓋希文 阿根廷：皮亞佐拉 法國：德布西、聖桑、比才 蘇聯：普羅高菲夫、卡巴列夫斯基 奧地利：莫札特、小約翰．史特勞斯 俄羅斯：穆索斯基、拉赫曼尼諾夫、阿連斯基 樂譜後附有大師的作品、風格簡介，練琴之餘還能增加音樂知識。 ▎編排獨到之處
每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選20首西方膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，均為西方音樂史上不同風格時期、音樂書市一曲難求的佳作。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。
探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》
為了解決巴洛克時期鋼琴 的問題，作者花苾茲 這樣論述：
伊果．斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）的《D調小提琴協奏曲》創作於1931年，這首樂曲是斯氏第一次為小提琴創作協奏曲。斯特拉溫斯基本人並不會演奏小提琴，這使得他可以從完全不同的觀點來思考，以較不常出現的技巧、非小提琴正常的演奏方式（anti-violinistic）來創作。從《D調小提琴協奏曲》開始的十年間，斯特拉溫斯基與小提琴家杜希金（Samuel Dushkin, 1891-1976）密切合作，兩人從斯特拉溫斯基的芭蕾舞劇、歌劇、鋼琴作品中選曲，為小提琴與鋼琴改編了多首二重奏作品並且巡迴演出，為小提琴的聲響和演奏技法開創一個新的格局。這些二重奏曲目包含
1932年改編自芭蕾舞劇《仙女之吻》（The Fairy’s Kiss, 1928）的《嬉遊曲》（Divertimento），以及1933年改編自芭蕾舞劇《普欽奈拉》（Pulcinella, 1920）的《義大利組曲》（Suite Italienne）。斯特拉溫斯基的新古典主義時期（neoclassic period）為1920-1951年，他的小提琴作品大多是這個時期的創作。在這三十年間，斯特拉溫斯基試圖以客觀、理性的態度創作，音樂風格冷靜、簡約。最重要的是，斯特拉溫斯基運用二十世紀的創作手法來重新詮釋十八世紀的作曲形式與作品，保留巴洛克時期的特色並且巧妙地加入新穎的音樂元素。本篇論文將簡述
斯特拉溫斯基的生平、時代背景、音樂風格，以及小提琴作品，進而針對《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》、《嬉遊曲》的創作背景做研究，並且深入了解這三部作品的樂曲結構和演奏詮釋。