橙紅年代2的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決橙紅年代2的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

橙紅年代2進入發燒排行的影片

嚴歌苓「文革」小說的英雄書寫——以《綠血》《雌性的草地》《床畔》《芳華》為例

為了解決橙紅年代2的問題，作者蔡筱彬 這樣論述：

嚴歌苓（1958-）是當代知名美籍華裔女作家，出生於中國上海。十三年的軍旅經驗，造就她成長為一個性格堅韌、高度自律的作家，也讓她對於「軍人」群體有不同於他者的觀察和審美取向。作家在適學年齡經歷十年「文化大革命」，「文革」所引發的創傷和災難是一場「浩劫」，「是一種文明的大倒退」。「文革」粉碎了生命主體的完整性，最嚴重的破壞不僅是肉體上的摧殘，而且還是心理上的精神創傷，它使整個民族喪失了對歷史真實與道德良善的信心；因此，「文革」對嚴歌苓創作生涯的影響無疑是深遠的。細數嚴氏小說作品，無論是早期「女兵三部曲」：《綠血》（1986）、《一個女兵的悄悄話》（1987）、《雌性的草地》（1988），還是近

年作品《床畔》（2015）、《芳華》（2017），作家三十餘年來持續關注英雄，堅持書寫英雄、審視英雄，除了是對自己戎馬青春的「尊重」和「交代」外 ，又蘊含著怎樣的創作圖景？有基於此，本論文研究主軸聚焦在嚴歌苓文革小說中的「英雄」書寫，透過《綠血》、《雌性的草地》、《床畔》、《芳華》的梳理與驗證，剖析作家對「英雄主義」的審視與思考，展露作家個人精神價值的追尋及其對於人類生命理想方式的探索。研究方法採「文本分析法」及「歷史研究法」；詮釋的理論工具則有：弗洛伊德（Sigmund Freud，1856—1939）「精神分析學」（Psychoanalysis）、薩義德（Edward Waefie Sai

d，1935—2003）「知識分子論」﹙Representations of the Intellectual﹚、朱光潛（1897—1986）「文藝心理學」﹙Literary Psychology﹚「悲劇心理學」﹙Tragic psychology﹚、拉康（Jacques Lacan，1901—1981）「鏡像理論」(Mirror Stage) 、弗洛姆（Erich Fromm， 1900-1980）「性格理論」﹙Personality theory﹚等。論文分五章：第壹章〈緒論〉載明問題意識的形成、先行研究文獻的回顧與述評、研究範圍與研究方法；第貳章〈嚴歌苓文革小說英雄書寫的創作動因〉分從「

文革經驗：寫作源於「創傷記憶」」、「軍旅經驗：青春與戰場」、「移民經驗：視野更廣闊的文革書寫」論述嚴歌苓文革小說創作的外緣因素；第叁章〈嚴歌苓文革小說的英雄書寫的敘事脈絡〉則從「當『英雄』成為『政治』身份」、「當『英雄』是一種人格精神」兩大層次，闡釋嚴歌苓文革小說「英雄」書寫的思想內蘊；第肆章〈嚴歌苓文革小說「英雄」書寫的評價與反思〉特將作家自發性與讀者他律性的觀點互融互滲，得出「政治權力主體對人的靈肉交逼」」、「寫作主體第後設性地介入敘事引導讀者審思人性之惡」、「矯枉過正過度解構及對英雄主義的重構」三種研究所得；第伍章〈緒論〉總結研究成果並提出未來具體的研究展望。

每當孩子傷心時，故事是最好的陪伴

為了解決橙紅年代2的問題，作者SusanPerrow 這樣論述：

94個暖心故事，家庭必備療傷寶典 面對分離、失去、生病，讓故事成為孩子心中的一道光 【華德福故事教育經典】 當孩子面臨分離、失去與生病， 他們的恐懼、不安、疑惑以及傷痛， 都不曾被好好照顧過…… 　　人生終將面對分離與失去， 　　然而我們卻不曾學會該如何面對 　　不論大人或孩子，在人生中的某一刻，我們都必定要與親人、寵物、心愛物品，甚至健康的身體或家園分離……這是人生必經的道路，也是生命中最艱辛的一刻。但是許多人都未曾學會如何面對，更不用說陪伴孩子度過這段傷痛，我們只想掩住他們的眼、捂起他們的耳，殊不知敏銳的幼兒，早已察覺身邊的分離與感傷…… 　　讓「最了解孩子的故事醫

生」， 　　用94個療心故事，開啟親子溝通橋梁 　　分離與失去的傷痛不該被掩蓋與忽視，孩子需要我們解開他們心中的不安與疑惑、恐懼與擔心，才能重新回歸正常且健康的生活。而故事，就是開啟與孩子溝通的橋梁！ 　　澳洲華德福教師、最了解孩子的故事醫生──蘇珊．佩羅，收集、創作94個療癒故事，引領我們學會與孩子對話。用簡單但富含想像力與隱喻的故事，陪伴孩子面對分離、失去、生病時的淚水，讓故事成為成長最好的夥伴。 　　【本書重點】 　　1. 華德福故事教養精髓，用符合孩子心智年齡的方式，一同理解生命的傷痕。 　　各年齡層孩子的心智發展、生活經驗都不相同，因此在面對突如其來分離與失去時，身為家長的我們

常常發覺無法用成人的方式跟孩子解釋。這時候，一個簡單、獨特的「故事」，比起嚴肅的道理與話語，更容易讓孩子理解。 　　2. 故事裡的畫面與想像，能深入孩子的內心、解答他們難以理解的哀傷。 　　故事並不是為了轉移孩子對分離與失去的注意力，而是用他們的語言，來認識生命中必經的體驗。故事中的想像與畫面能深入孩子的內心，用他們能夠理解的方式訴說艱困的經驗。而身為成人的我們，也能在故事蘊含的意義裡找到療癒之光，從而與孩子一同面對失去的傷感。 　　3. 簡單的創作引導，輕鬆開啟故事創作過程。 　　每一位孩子都是與眾不同的，他們經歷的分離與失去場景也有所差異。這時候，一個獨屬於孩子的故事就能夠貼近他的生命

經驗、提供溫暖的支持。然而，對許多家長來說，「創作故事」是最艱難的過程，總認為自己無法勝任這項工作。作者蘇珊・佩羅在書中提供了簡單、容易上手的「故事創作小技巧」，讓每位讀者都能從中獲得靈感，開啟你的故事創作之旅。 　　4. 94個療癒故事、8大暖心主題，家庭必備成長寶典。 　　書中共收錄94個療癒故事，並且提供了8大暖心主題，從失去所愛的人（父母、兄弟姊妹、祖父母）、失去寵物、失去家園、失去珍愛的物品、面臨疾病等等，這些故事完整涵蓋了我們日常生活中可能面臨的分離與失去，讓家長、教師、助人工作者都能在書中找到適合的溫暖故事，支持並陪伴各年齡層孩子甚至成人一起度過難關。 教師、專業人士感動推薦

　　⬘王婉諭 | 立法委員 　　⬘王意中 | 王意中心理治療所所長、臨床心理師　 　　⬘何翩翩 | 牧村親子共學教室負責人 　　⬘徐明佑 | 華德福資深教師 　　⬘留佩萱 | 美國諮商教育與督導博士 　　⬘翁欣妤（V媽）| 宜蘭慈心華德福教師 　　⬘陳志恆 | 諮商心理師、暢銷作家 　　⬘薛曉華 | 台灣另類暨實驗教育學會理事長、淡江大學教授 教師、心理專業人士感動推薦 　　「請享受這本富涵生命溫暖的故事集，為孩子講述這本書裡的每一個故事，讓生命傷痛昇華而成的智慧光芒，充盈於孩子的內在心靈，如滿天星斗。」──徐明佑（華德福資深教師） 　　「這一個又一個故事，不是為了要轉移我們對悲傷的

注意力，而是透過想像力幫助我們理解這種感受，並且度過人生低潮。」──翁欣妤（V媽，宜蘭慈心華德福教師） 　　「你不需要是悲傷輔導專家，透過挑選與講述適合的故事給孩子聽，就能陪伴孩子度過難熬的時光。」──陳志恆（諮商心理師、暢銷作家） 　　「這本書提供了豐富的想像泉源，激勵父母、祖父母、教育工作者和治療師。」──澳洲教育學者、世界未來學會主席 珍妮佛．吉德利（Dr. Jennifer M. Gidley） 　　「作者蘇珊．佩羅是一個值得大家認識與了解的人。我從未遇見像她如此會講故事的人，也未曾與故事有這麼深的連結，相當感動人心。」──心理學家與說故事者 謝林．馬修斯（Sherin Math

ews） 　　「蘇珊．佩羅的書大大的影響了我的課堂，以及我對那些遭遇困難的成人與孩子的想法。」──美國加州教師 凱西．費沙（Kathy Fraser） 　　「蘇珊．佩羅用簡單的方法，傳遞了非常優美而強烈的訊息。說故事給孩子聽，他們將會聽見故事傳遞的智慧。身為家長與教育者，我們都在尋求更溫和且有效的方式，與我們的孩子連結。而這本書對父母，以及需要對兒童發展與兒童個案負起責任的人來說，是必不可少的學習。」──教育心理學家 克莉絲蒂娜．克勞福（Christina Crawford） 　　 　　「蘇珊．佩羅是一個非常有天賦的說故事者，並且將療癒故事的魔力傳達到了世界各地。」──環保主義者與作家 克

里斯．霍蘭德（Chris Holland）  

2010 年後台灣咖啡館想像: 以華語電影《第 36 個故事》、《等一個人咖啡》、 《六弄咖啡館》為例

為了解決橙紅年代2的問題，作者陳禹君 這樣論述：

本研究之目的在於探討當代咖啡館在台灣的想像，解釋與歸納台灣咖啡館的歷程與形象演變，並以克里斯蒂安‧麥茲（Christan Metz）的大組合段理論，探討 2010年後與咖啡館影像高度相關的華語電影。本研究之分析對象為《第 36 個故事》、《等一個人咖啡》、《六弄咖啡館》，三部取景於台北市並且內容以咖啡館作為重要場景之電影。透過上述三部電影提供之咖啡館影像了解當代咖啡館場景陳設、場景意義、咖啡意象、出入咖啡館的特定人物，並總結 2010 年後台灣咖啡館之呈現與狀態。經過研究與分析發現，2010 年後的咖啡館形像不僅擺脫日治時期，咖啡館（喫茶店）非咖啡為主的餐點供應。並且與瓊瑤電影時期中，

男女主角在咖啡館中飲酒、跳舞的形像截然不同。相反的，當代咖啡館作為療癒自我的場域，店主不但作為心靈導師，引導顧客療癒心靈，同時也將咖啡館視為個人情感與個人意志的延伸。再者，咖啡飲品的呈現也擺脫由廚房烹調的飲品，轉變為經由吧檯呈現客製化、表演性質的商品。