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浪漫時期作曲家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
浪漫時期作曲家的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦揚‧斯沃福德寫的 聽見音樂的靈魂：作曲家帶你聽懂西方古典音樂的演變和故事 可以從中找到所需的評價。
另外網站浪漫主義音樂也說明：^ 浪漫主义时期的音乐风格简述. 搜狐網. 2019-12-13 [2020-05-15]. （原始內容存檔於2021-04-11）.
東海大學 音樂系 蔡永凱所指導 陳怡倩的 拉赫瑪尼諾夫《降B小調第二號鋼琴奏鳴曲，作品三十六（1931版）》之分析與詮釋 （2021），提出浪漫時期作曲家關鍵因素是什麼，來自於拉赫瑪尼諾夫、第二號鋼琴奏鳴曲、1931 版。
而第二篇論文國立中山大學 音樂學系研究所 呂承祐所指導 楊亦㨗的 楊亦㨗長笛獨奏會樂曲解說 （2020），提出因為有 莫札特、德梅瑟曼、普羅科菲夫、長笛奏鳴曲、長笛四重奏、室內樂、義大利協奏曲、第六號音樂會獨奏曲的重點而找出了 浪漫時期作曲家的解答。
最後網站古典樂歷史 - 歡迎來到三忠音樂網則補充：Ⅵ、浪漫樂派時期(The Romantic Era)：西元1820年～1900年 ... 所以一般學者認為，標題音樂的概念是從浪漫樂派時期法國作曲家白遼士所寫的「幻想交響曲」開始確立的。
聽見音樂的靈魂：作曲家帶你聽懂西方古典音樂的演變和故事
為了解決浪漫時期作曲家 的問題，作者揚‧斯沃福德 這樣論述：
★Amazon讀者四星半好評推薦 ★讓作曲家、音樂史專家，帶你聽出音樂的真正魅力 如果教你從音樂史上最著名、最重要的交響樂開始聽古典音樂，那是教科書。 如果教你從作曲家的個性、擅長的音樂特色開始聽古典音樂，就是這本書了！ 古典音樂有著極為豐富的聲響表現力，是各時代作曲家，為了擴展音樂表現人類情緒的能力，而不斷演變成今日的規模。這本古典音樂史，就是以人類在音樂中展現的情緒或感受為主軸，並結合作者本身的作曲專業知識說明，讓你即能欣賞每個時代重要作曲家的音樂特色，又能了解那些作品在音樂史上為什麼具有重要的地位。 如果你是資深樂迷，這本書會帶你從不同的角度欣賞音樂；如果你才開
始學習聆聽古典音樂，這本書會帶你聽見音樂真正的靈魂。 名人推薦 專文推薦 焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士 楊忠衡 廣藝基金會執行長 黃裕昌 Muzik主筆 專業審訂 呂岱衛 資深音樂工作者 好評推薦 幾乎涵蓋了所有愛樂者應該具備的知識，連最讓人頭痛的、如何解釋巴赫被人誤譯為「平均律」的作品其實是「不平均律」，「調律」究竟有何玄奧，什麼是賦格、奏鳴曲式、調性與無調性，音列與序列又是什麼……他都寫得清晰易懂，好像解釋它們本來就很簡單一樣。——焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士 由於作者能三言兩語直指核心，關鍵點上一針見血的精準批註，在遍覽名曲的資深樂迷內心深
處，往往激起空谷迴音的共鳴。有些聆樂多年積累的疑惑，或是潛意識裡無法言傳的心得，都因作者率直的詮解，而得到一夕開悟，或是拍案叫絕的暢快。——楊忠衡 廣藝基金會執行長 本書最後一個章節「現代主義及其後」，即探討二十與二十一世紀音樂之篇幅，占了書中極重的比例，這絕對是這本書最具可讀性的高潮。——黃裕昌 Muzik主筆 揚‧斯沃福德的一本力作。他先前的著作多半都是傳記，這一本則是揭露他自己的人生。他的人生旅程，是在探索音樂對他個人的意義。這本書也讓身為音樂同行的我們，想起成為音樂人的初衷。——萊奧納‧史拉特金 底特律交響樂團指揮暨音樂總監 揚‧斯沃福德在這本書完成了一項艱鉅的任務：
以文字表達音樂的精髓。他以一篇篇的短文，翔實介紹作曲家與音樂作品，更重要的是，你會想馬上聽聽他所介紹的音樂。——伊曼紐‧艾克斯 鋼琴家 謙卑不藏私的揚‧斯沃福德為我們開啟了古典音樂的大門，鼓勵我們用心體會古典音樂激盪出的情緒。他讓我們明白，原來我們都有鑑賞最偉大的音樂藝術的能力，也指引我們從正確的方向開始。——泰德‧利比 《給全國公共廣播電台聽眾的古典音樂百科全書》作者 這是一本古典音樂的入門書，任何人不分老幼，只要想了解古典音樂，又還沒遇到斯沃福德教授這樣的良師，就不該錯過這本書。這本書應該是每一間學校的指定閱讀教材！——約翰‧歐康諾 獲獎鋼琴師，愛爾蘭王家音樂學院前任院長
對揚‧斯沃福德來說，音樂不是枯燥的理性思考，而是一種情感的歷程，體驗人類心靈的每一種感受。下次去聽交響樂演奏，記得帶上這本書，趁燈光還沒變暗以前趕緊翻看，斯沃福德能帶領你領會他深愛的音樂的內涵與深度。——伊莉莎白‧朗黛 《大作曲家的私密人生》作者 斯沃福德本身也是第一等的作曲家與傳記作者，看完這一本，我們再也不用看其他的音樂書籍了。只要聽音樂就行了！——克里斯‧萊頓 開放資源電台主持人
浪漫時期作曲家進入發燒排行的影片
檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影
因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！
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曲目解說
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舒曼：《幻想小曲集，作品 12》
舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。
《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。
樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。
0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。
3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。
7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。
9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。
13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。
17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。
20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。
23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。
28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。
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拉赫瑪尼諾夫《降B小調第二號鋼琴奏鳴曲，作品三十六（1931版）》之分析與詮釋
為了解決浪漫時期作曲家 的問題，作者陳怡倩 這樣論述：
拉赫瑪尼諾夫(Sergei Rachmaninoff, 1873-1943)為橫跨十九世紀末至二十世紀初的俄國音樂家。《降 B 小調第二號鋼琴奏鳴曲，作品三十六》是他鋼琴獨奏作品中少見的大型作品，技巧艱難，且經過兩次的修改，可見拉赫瑪尼諾夫對此曲的重視。《第二號鋼琴奏鳴曲》可以看到李斯特(Franz Liszt, 1811- 1886)《B 小調鋼琴奏鳴曲》的影子，雖然為三個樂章的作品，卻可以在每個樂章中看見第一樂章第一主題群的動機變化，讓全曲更顯連貫，卻也讓分析時更為困難。本詮釋報告著重在探討主題的運用，首先將主題群細分，再進一步 說明這些主題如何經由擴充與變化，在各樂章中呈現多種面貌。
楊亦㨗長笛獨奏會樂曲解說
為了解決浪漫時期作曲家 的問題，作者楊亦㨗 這樣論述：
此樂曲解說報告為民國一一〇年五月十三日楊亦㨗長笛獨奏會之樂曲解說。此音樂會曲目風格多樣，演出作品包含古典音樂風格、浪漫音樂風格及新古典音樂風格，曲目皆為長笛重要經典作品。 本場音樂會演出曲目的樂曲解說分為三個部分：第一章為古典時期作曲家沃夫岡‧阿瑪特士‧莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）於曼海姆（Mannheim）創作的《D大調長笛四重奏，作品編號285》（Flute Quartet in D Major, K. 285），樂曲風格清新且具有歌唱性。第二章為浪漫時期作曲家居勒‧德梅瑟曼（Jules Demersseman, 183
3-1866）所創作的《F大調義大利協奏曲，作品編號82》 （Italian Concerto in F Major, Op. 82）。第三章為二十世紀作曲家塞爾基‧普羅科菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）所創作的《D大調奏鳴曲給長笛與鋼琴，作品編號94》（Sonata in D Major for Flute and Piano, Op. 94）。 此篇樂曲報告將呈現三首不同音樂風格作品之作曲家生平、創作背景與樂曲解說，進而使演奏者了解作品的內容。