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到雅典：遠藤周作小說精選

為了解決瘂弦詩集線上看的問題，作者遠藤周作 這樣論述：

【遠藤周作文學巡禮1954~1968】 遠藤文學第一高峰、文壇初試啼聲之作 　　‧    從評論轉小說創作，正式登上日本文壇的第一部作品〈到雅典〉 　　‧    《沉默》之後自我揭露創作核心的自傳式小說〈影子〉 　　‧    榮獲新潮文學獎、每日出版文化獎肯定〈海與毒藥〉 　　本書所精選的三篇作品，在遠藤周作的創作生涯中皆具有獨特意義，各發異采。其中，〈到雅典〉之中譯版亦是首度在台發表，深具出版價值。 　　〈到雅典〉為遠藤從評論書寫轉至文學創作的小說處女作，本文作於一九五三年遠藤自法國留學三年歸國之後，發表後而受到文壇重視。小說某種程度記錄了他孤身異鄉期間的觀察、思考與心境轉折。遠藤

曾表示，〈到雅典〉包含了後來他全部作品的方向與題目，即使日後發表過諸多類型的主題小說，此短篇仍是他所愛戀的原初之作。 　　〈影子〉乃近於自傳式的書寫，亦是遠藤自我揭露創作核心的作品。文中寫道：「長久以來，我的信仰在某種意義上與對母親的愛連結，也和對您（神父）的畏敬連結。」母親與宗教向來是遠藤不斷深掘、冶煉、打磨的文學命題，亦是其生命河流的源頭。除了透過書寫來釐清並深化對母親的依戀，作者更欲藉文中神父的際遇凸顯信仰與人性的掙扎，體現其所說過的：「宗教文學不是歌頌神或天使的，最重要的是描寫人性」此一寫作宗旨。 　　〈海與毒藥〉的寫作素材取自第二次世界大戰時，發生在九州大學附屬醫院對美軍俘虜實施

人體解剖的事件，主要是想藉此探討日本人欠缺「罪與罰」的意識，觀點深受莫里亞克（François Mauriac）對東方人「無自我主張」的批評之影響。本文於一九五七年發表連載，不僅獲每日出版文化獎與新潮社文學獎肯定，更數度再版，引發廣大迴響，無奈卻受到事件當事人的指責，遠藤為此相當難過，澄清本文並非「事件小說」，他也無意譴責當事人，而是希望能透過角色的覺醒——產生罪的意識——到承認神的存在的這段過程，呈現出神與罪的意識兩者互為表裡的關係。  

聖稜線

為了解決瘂弦詩集線上看的問題，作者陳家帶 這樣論述：

　　陳家帶擅長山水、景物詩的創作，如〈聖稜線〉、〈太麻里〉、〈日月船歌〉、〈合歡交響詩〉、〈冬日微笑〉、〈我的基隆港〉、〈彷彿在高雄〉、〈亞熱帶憂鬱〉等歌頌自然美景。對現代文明亦多所反思，如〈臉書〉、〈太平亂世〉、〈愚人碼頭〉、〈城市之光〉等詩。並嘗試將古典音樂與現代詩結合，奏出曲曲動人的樂章，如〈室內樂〉、〈十二生肖練習曲〉、〈晚餐前彈蕭邦〉等。詩集展現詩人的內心投射，詠嘆生命、乾淨清澈、撫慰人心。 　　聖稜線，雪山向北蜿蜒至大霸尖山的稜線，奇美無匹，許多台灣山友足下最愛，一條發亮的黃金古道，因作者的創作靈感來自於大自然，故引用為書名。從之前〈過河買茶〉、〈讀報追雪〉、

〈金山日出〉、〈玉山日出〉、〈貓空找茶〉，乃至〈碧潭宴〉、〈鐵觀音在我身體旅行〉、〈四個遠足〉，到本書〈太麻里〉、〈九降風〉、〈日月船歌〉、〈合歡交響詩〉，長路迤邐行來，都在現代山水的同一風景線上。

羅智成詩中的現代主義——以《寶寶之書》、《黑色鑲金》為中心

為了解決瘂弦詩集線上看的問題，作者黃千芮 這樣論述：

羅智成詩作中的文字姿態，與現代主義倡導的「發揮主體性」有其相似性，詩人詩中的自我凝視，放置於個人潛意識裡，再向外拓展至與世界之間的關係，孤獨也頻繁現身於羅智成的字句中。《寶寶之書》、《黑色鑲金》兩部作品皆加注音、皆為短詩集，並都以100首作結，延續著親密的氛圍。筆者欲集中研讀這兩本詩集，透過文本的評析整理，同時藉羅智成的訪談與詩集中的序、跋、後記等，細品其詩作，追溯影響詩人之現代主義學說，並研究詩集的外在書封、內在文本的符號表徵。《寶寶之書》始於長大、終站於兒童樂園親吻新娘，代表童年的結束，兒童樂園是成年與過往交會的時刻，《黑色鑲金》開啟秘密供奉的黑金美學，經歷詩滅元年，終結在獻祭神祇。《寶

寶之書》口吻親暱的向理想讀者傾訴夢境、童話般的場景，到《黑色鑲金》更加直視自身以及文明的毀滅與進程，即使兩者都有「她」的加入仍未削減孤獨的濃度。現代主義對內心世界的描繪及異化，與羅智成一直以來嘗試的方向不謀而合，本文企圖從外在可見的符號至文字的內涵符碼，一窺現代主義對詩人的影響，深入羅智成趨黑的美學風景。