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「神明的匠師」在台灣-現存北管樂器製作紀錄片

為了解決秀琴歌仔戲行程表的問題，作者劉馨茹 這樣論述：

《神明的匠師》是一部關於北管樂器製作的紀錄片，北管樂器製作匠師又被稱為神明的匠師。北管文化根源於中國大陸，相傳清乾隆（西元1736-1795）～嘉慶（西元1796-1820）年間由中國大陸移民傳入臺灣，融入當地社會的習俗，影響擴及布袋戲、傀儡戲、歌仔戲、道教科儀的後場音樂以及客家八音。任何迎神賽會、歲時節慶都可聽見北管音樂，屬臺灣發展最蓬勃的傳統音樂之一，樂曲種類多樣，廣泛分佈於各地，又可稱為臺灣早期的流行音樂，至今已有200多年歷史。對先民來說，北管戲曲無論在酬神、娛樂方面都扮演著舉足輕重的角色。北管音樂中的鑼、鼓、鈸及嗩吶所產生明亮高亢、熱鬧的音色，在早期農業社會中，搭配神明遶境的遊行，

或是起兵交戰的戲劇，立刻吸引左鄰右社前來觀看，因此北管音樂在民間戲曲和祭祀儀禮上，扮演著相當重要的角色，因此影響北管音樂音色、音準的北管樂器製作匠師就扮演著相當重要的幕後推手。儘管如此，除了少數學術論文以及公視製作之薪傳系列紀錄片之外，鮮少有專注於北管樂器製作的相關書籍與影片，然而樂器被賦予著音樂文化傳承的使命，應該被重視。所以本文以「神明的匠師」為主題，以紀錄片形式的拍攝手法紀錄北管「牌子」樂器的製作及其脈絡，採訪徐文樟、八音王陳建誠、响仁和鐘鼓廠王錫坤、林午銅鑼林烈旗等匠師，並且於梨春園、保安宮、雞籠中元祭、慈惠宮保民繞境等活動拍攝北管音樂演奏，欲顯示現存北管樂器製作的現況及北管音樂的應用

場合。

明華園天字戲劇團之性別展演

為了解決秀琴歌仔戲行程表的問題，作者曾麗琴 這樣論述：

台灣歌仔戲是台灣土生土長的地方戲曲，早期的台灣移民主要是來自大陸漳、泉二地，離鄉背井冒著生命危險渡過「黑水溝」到台灣，為了感恩神明的庇祐，戲曲之展演，成為酬神慶典不可缺少的活動，更是休閒娛樂普遍缺乏的農業社會辛勞生活的精神寄託。大約在西元1900年，台灣歌仔戲剛萌芽之際，沒有正式舞台、沒有華麗戲服，由二至三人隨性組成說唱之「落地掃」或「醜扮」的時期，歌仔戲不分生或旦都是男性所裝扮，「男扮女裝」成為必然的現象。為了迎合觀眾追求「扮相俊美」的視覺觀感；郎才女貌的生、旦角色取代了插科打諢的醜扮行當，於是台灣歌仔戲性別展演模式有了改變。自古以來「做戲仔」之職業位階，除了左右貧困家庭中的女性子女被送到

戲班「綁戲」外，傳統「重男輕女」的思維，更牽引著台灣女性投入歌仔戲展演之行列。身負傳宗接代的男性，即便是富有戲劇展演天分，仍然無法取代台灣歌仔戲「女扮男裝」小生及「女扮女裝」小旦重要角色之地位。本研究藉由深入訪談明華園天字戲劇團性別展演之過程中發現：性別平權的現代，台灣歌仔戲之演員仍以女性佔大多數，僵化的、固定不變的傳統兩性思維，依舊或多或少的影響著台灣歌仔戲之性別展演。關鍵字：台灣歌仔戲、性別展演、性別文化、落地掃、綁戲