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秀琴歌劇團電話的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦洪瓊芳寫的 蝶飛夢舞：洪瓊芳劇作集 和野坂昭如的 螢火蟲之墓都 可以從中找到所需的評價。
另外網站秀琴歌劇團- Tainan, Taiwan也說明：「秀琴歌劇團」1986年由張秀琴團長成立。由野台民戲崛起，2000年躍上精緻公演舞台，ㄧ步ㄧ腳印。自2001年入選為國家扶植團隊至今，整齊的素質、動人的唱腔、認真的態度 ...
這兩本書分別來自書林出版有限公司 和 所出版 。
國立成功大學 藝術研究所 施德玉所指導 史瑋馨的 論廖瓊枝《王魁負桂英》創作形式與表演傳承 （2019），提出秀琴歌劇團電話關鍵因素是什麼，來自於歌仔戲、幕表戲、王魁負桂英、廖瓊枝。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 傳統音樂學系碩士班 簡秀珍所指導 紀偉恩的 南投縣歌仔戲團研究（1973－－2018） （2018），提出因為有 南投縣、外臺歌仔戲、贌戲囝仔、家族戲班、陣頭的重點而找出了 秀琴歌劇團電話的解答。
最後網站2021KSAF--秀琴歌劇團《銅雀臺傳奇》 - 文化中心則補充：主辦單位：秀琴歌劇團 · 演出時間：110/07/04 (日) 2021KSAF--秀琴歌劇團《銅雀臺傳奇》14:30 · 演出地點：大東演藝廳 · 演出單位：秀琴歌劇團 · 聯絡電話： · 入場方式：售票.
蝶飛夢舞：洪瓊芳劇作集
為了解決秀琴歌劇團電話 的問題，作者洪瓊芳 這樣論述：
本書收錄作者原創的得獎劇作，鑿開歷史的縫隙，演繹無情世界的有情故事。一段段蕩氣迴腸的故事，在歷史洪流中重新演繹，女妖的哀戚悲涼、變形的英雄魂魄、紅氍毯上一個個鮮明立體的人物，如夢似幻，似假還真，願展書同遊，進入靈魂底處，一掬人生況味。另有專文〈總論〉介紹歌仔戲在台灣的發展歷程，以及在新時代創新劇本的方向，為歌仔戲的未來注入新活水。 《青衣銀甲梁紅玉》，梁紅玉說：「今生若能長廝守，腸破血流也無怨尤。」她如願與韓世忠結為夫妻，但最終也應誓言，沙場上金兵一刀刀劃開她的肚子，她撕開衣襟，將腸子塞回肚內，綁住肚子繼續殺敵，直到嚥下最後一口氣…… 《紅梅妝》裡的太子李賢
既敬慕母后武則天的能力，又厭棄母后的不擇手段。當他遇見既有才智卻無母后城府的上官婉兒，以為這是真正的愛情，「勝過掌九州」，願為愛割捨一切，但最後仍被親情、愛情雙重背叛。對母「願學哪吒割肉削骨，還你養育之恩！」但對婉兒，縱因遭廢儲君貶巴州，依然祝福與傾慕…… 《胡漢笳音》，痛失愛侶的蔡文姬流落北方蠻荒之地，遇到草地雄鷹左賢王，有夫之婦如何能將心留給使君有婦的匈奴人，「以帳為家，皮草換詩畫；觀念不同，貞操成笑魁！」異地真情顛覆了價值觀，但能敵過政治操弄？曹操一句「為故友，千里贖文姬」，拆散的何止是骨肉親情，徒留唱不盡的〈胡笳十八拍〉。
論廖瓊枝《王魁負桂英》創作形式與表演傳承
為了解決秀琴歌劇團電話 的問題，作者史瑋馨 這樣論述：
歌仔戲從傳統口述大綱的幕表戲到現代書寫劇本，為1980年代開始轉型於現代劇場後，以因應劇場的各個專業設備，而將劇本精緻化，故事於早期主要為：歷史、傳說、愛情為主；近代則是加入有文學背景的編劇，而有跨文化的移植改編劇本，或直接獨立原創的新編劇本產生。為符合當代多變且多元的藝文發展，新穎的劇本與演員的新詮釋是現今眾所關注的焦點。《王魁負桂英》是廖瓊枝為教學所創編，也是薪傳歌仔戲劇團的代表作，歷經二十餘年，於2017年傳藝金曲獎入圍「最佳團體年度演出獎」獲得肯定，學生張孟逸以飾演焦桂英獲得「最佳演員獎」。本文首先梳理廖瓊枝《王魁負桂英》劇本淵源；其次梳理劇本、腳色人物、排場的展演形式變遷歷程；其三
梳理從安歌時期到音樂設計時期的曲調調整，分析曲體結構，以及廖瓊枝為該劇編腔，探討音樂部分的創作歷程；其四藉由焦桂英腳色的舞台詮釋分析廖瓊枝與張孟逸表演藝術之傳承；最後結論提出該劇的重要性與筆者研究後的啟發。期望透過本文研究成果對筆者於創作有更進一步學習外，也能探討傳統戲的重要性對當代社會於藝文需求的提升。
螢火蟲之墓
為了解決秀琴歌劇團電話 的問題，作者野坂昭如 這樣論述：
你所記得最感人的故事 小葉日本台、可樂王、林水福、茂呂美耶、賴明珠 感動推薦 日本文壇「焦土黑市逃亡派」代表作 吉卜力工作室經典動畫《螢火蟲之墓》原著 終戰六十週年紀念電視劇《螢火蟲之墓》原著 第五十八屆直木賞得獎作品（螢火蟲之墓、美國羊栖菜） 「妳在幹什麼？」 「我在做螢火蟲的墳墓啊。」節子依然低著頭，然後竟然說。 「阿母也在墳墓裡對嗎？」 清太一時答不上來。 「我聽伯母說，阿母已經死了，在墳墓裡呢。」 清太第一次湧出眼淚。 昭和20年的那個夏天 這對兄妹留下一段讓人感傷落淚的故事 太平洋戰爭已進入尾聲，戰火波及到日本本土，百姓開始過著躲避空襲的緊張生活。中學
三年級的清太與四歲大的妹妹節子，在一次空襲事件中與母親走散，最後落得只能投靠遠房親戚，過著寄人籬下的生活。 戰事日趨吃緊，政府的補給品也越來越少，親戚的冷漠嘲諷逼使兄妹離家過活。清太揹著節子找到一個無人山洞，過著有一餐沒一餐的日子，唯一的慰藉就是抓取閃閃發亮的螢火蟲，在漆黑的夜裡求得心靈上的暫時寧靜。 然而，兄妹倆的生命，也如同螢火蟲一閃一滅般，正逐漸慢慢消逝…… 本書共收錄野?昭如六篇經典短篇之作：螢火蟲之墓、美國羊栖菜、焦土層、育死兒、探戈舞曲、可憐的孩子。 野?昭如的作品，用心琢磨的文體很熱鬧，很佩服他能夠這麼樣的堅持的毅力。這種裝飾繁多的文體，深深切入赤裸的現實，對如此
殘酷淒慘，令人厭惡的事情，他並沒有把眼光轉開。──大佛次郎（日本第五十八屆直木賞評審委員） 作者簡介 野?昭如 Nosaka Akiyuki 1930（昭和5）年生於神奈川縣鎌倉。自早稻田大學輟學後，曾任職過許多工作，之後主要從事專欄寫作。在1963年的處女作《黃色大師們》中，將性的主題以辛辣卻又幽默的筆調呈現，因而受到文壇的注目。1967年發表以日本被佔領下的社會百態為題材的作品＜美國羊栖菜＞，以及描寫戰爭、空襲、火災廢墟等體驗的作品＜螢火蟲之墓＞。這兩篇短篇作品也在隔年同時獲得直木賞的殊榮，其中＜螢火蟲之墓＞日後還被改編為動畫以及真人電視劇。野?昭如其他的代表作品還有《骨餓身?死人葛》
以及《一九四五?夏?神戶》等。 譯者簡介 賴明珠 中興大學農經系畢業，日本千葉大學碩士。從事廣告撰文後，專注翻譯日本小說。譯有村上春樹作品《聽風的歌》、《海邊的卡夫卡》、《挪威的森林》、《世界末日與冷酷異境》，谷崎潤一郎作品《春琴抄》、《貓與庄造與兩個女人》等。
南投縣歌仔戲團研究（1973－－2018）
為了解決秀琴歌劇團電話 的問題，作者紀偉恩 這樣論述：
本篇論文以南投縣現存的六個歌仔戲團為研究對象，回溯南投縣的歌仔戲團，最早出現於日治時期，當時商業戲院興起，內臺歌仔戲演出頻繁，歌仔戲團陸續成立，1960年代戲院改映電影、電視臺開臺衝擊歌仔戲的演出，歌仔戲團黯然退出戲院，縣內劇團相繼解散，直到1973年縣內才有新的劇團成立。南投縣的歌仔戲團共有：名間小美雲歌劇團、草屯小輝龍歌劇團、草屯春明歌劇團、草屯明珠女子歌劇團、南投連興歌劇團、李靜芳歌仔戲團等六團，皆成立於1973年後，均演出外臺歌仔戲。為增加收益，劇團除歌仔戲表演，也接演儀式陣頭，劇團亦設立在演出機會較多，且交通便利的草屯鎮，形成縣內劇團聚居的現象，進而發展出密切的競合關係，及戲神的聯
合祭祀習慣。隨著劇團數量增加，各劇團積極發展表演特色。2000年以降，縣內劇團開始透過申請公部門補助方式，製作大型歌仔戲演出，協助提升劇團的能見度。目前縣內的家族劇團已陸續由第二、三代成員接手經營，劇團招募團員的方式，隨社會型態轉變，亦從早期的「贌戲囝仔」轉往教學場域的學員。本篇論文共有七章，首章闡明研究動機目的及方法，第二章以南投縣為範圍，整理日治以降的戲曲演出歷史；第三章記錄現存六個歌仔戲團的發展歷史；第四章探討劇團組織模式、團員招募方式以及同業聚居現象；第五章介紹劇團表演風格，第六章整理劇團其他經營模式，第七章為結論，統整本次研究的發現與貢獻。