中樂名曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

圖解和弦：單調旋律立刻變豐富深刻，渲染力十足

為了解決中樂名曲的問題，作者植田彰 這樣論述：

單調的聲音無法成為動人的音樂。 然而一段旋律，該如何配上和弦？如何判斷、怎麼做？才能打動人心？ 本書經揀擇，只教你最必要的、與和弦相關的樂理，進而快速掌握和弦原理、判斷準則，並透過習題讓你熟練關鍵要領，有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法，讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品，包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起，至活用高明手法，全覽和弦領域的入門操作指引。 本書特色 ●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成！」好懂好操作！ ●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧，依據需求使用，輕鬆好上手！ ●經

典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽，深入而淺出，學習質量最優質有效率 ●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會   跟著本書內容，你將學會： 序章 記住和弦名稱 了解必需的音樂知識，如音程、節奏、拍子、調； 認識基本和弦：大和弦與小和弦，減三和弦、增三和弦、轉位；七和弦。 Chpater1 和弦基礎知識 調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則 Chpater2 初級和弦方法 和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行（循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農）、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵 Chpater3

中級和弦方法 用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-Five Chpater4 高級和弦方法 增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧

中樂名曲進入發燒排行的影片

彭修文對臺灣國樂影響之研究

為了解決中樂名曲的問題，作者林子榆 這樣論述：

自五四運動以來西風東漸，舉凡生活所需到思想行為無一倖免，傳統樂器更是一味的往西化靠攏，經過了近一個世紀的沈澱，似乎有許許多多的反思聲浪，也看到許多西方藝術家展現東方思維，致使對國樂交響化產生疑慮？而彭修文的見解則是，「從整個民 族的文化發展來看，民族樂隊的發展不是截止，到頭了，而是要向著更大的 領域走，向更深層次發展。」他那對樂隊熟悉的自諾，是多麼斬釘截鐵，成就了「彭修文模式」的神話。 彭修文為民族樂隊譜了近四百首的作品，且對民樂隊的改革也作出了不少貢獻，談起民族樂隊的形成、發展、傳承；談起民族音樂的創作和教育，都必須提到彭修文，他在歷史上已有著不可磨滅的地位。彭

修文逝世迄今已17個年頭，臺灣卻連一個專論都沒有，因此特別機緣讓我興起研究彭修文的念頭，這也是研究本論文之緣起。彭修文對臺灣之影響，並非是立竿見影或以數據來顯示，而是潛移默化的思維與認知之改變。音樂學者林谷芳：對於狹隘的國樂人士而言，彭修文之成就猶如神一般的高不可攀，但縱使如自己這較寬廣的民族音樂學家來看，都不得不佩服彭修文對古曲改編的細緻，且並不損古曲原有的有機性和藝術性，更把某些隱在古曲中的特質加以發揮突顯出來，這就是彭修文和一般作曲家的最大差異。筆者認為必須立基於自己的「美學觀」，而不是「以西非中」。唯有如此，才能從中感受特別的「音色觀」、「韻」、「無聲勝有聲」等形而上之意境，體悟中國音

樂的重要核心價值。期許透過論述讓主體詮釋權更受重視，以更高的美學位階觀照，建構國樂發展之藍圖。

精編中國雙鋼琴作品選

為了解決中樂名曲的問題，作者 這樣論述：

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 　　▎作品風格多樣 　　【傳統藝術】 　　《璺紋》 　　作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 　　《雙簧》 　　「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 　　【少數民族】 　　《得波錯》 　　以雲南哈尼族同名民歌作為

主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 　　【童年回憶】 　　《四景圖》 　　作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 　　《皮黃》 　　講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 　　【京劇題材】 　　《京韻》 　　以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 　　▎編排獨到之處 　　每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫

助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 　　本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。