嗩吶 YouTube的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

嗩吶 YouTube的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳瀅仙寫的 聽.見芬蘭:音樂、教育、設計、生活的交換旅程 可以從中找到所需的評價。

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國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 陳慧珊所指導 歐璟德的 臺灣當代嗩吶音樂演繹研究 (2019),提出嗩吶 YouTube關鍵因素是什麼,來自於當代嗩吶音樂演繹、跨界展演、自媒體、嗩吶音樂。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 施德玉、陳慧珊所指導 梁瓊文的 京劇鑼鼓曲牌之應用 ——以「大字曲牌」、「混牌子」、 「乾牌子」、「器樂曲牌」為例 (2018),提出因為有 京劇鑼鼓、京劇曲牌、大字曲牌、混牌子、乾牌子、器樂曲牌的重點而找出了 嗩吶 YouTube的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了嗩吶 YouTube,大家也想知道這些:

聽.見芬蘭:音樂、教育、設計、生活的交換旅程

為了解決嗩吶 YouTube的問題,作者陳瀅仙 這樣論述:

這本書是我所讀過,最能讓人親近芬蘭的書。──楊忠衡   一個音樂系女孩,帶著慧黠的雙眼,交換學生,也交換了世界兩端的視角。這些故事來自與芬蘭人的互動、對話,也有自己躲在一旁的靜靜觀察。雪國景致、創意思維、文化特質、適性教育、藝術學習,以及平等奔放的音樂生活,從中發現這個北歐小國,更多的趣味與溫暖!   2011年,她是音樂系唯一的亞洲交換生,背著南管琵琶,獨自飛往北國芬蘭。   「西貝流士音樂學院」就在赫爾辛基新落成的音樂中心裡,從課堂、音樂會到生活面向,第一手直擊了這塊土地的音樂生態。她用慢活悠哉的腳步,遊歷赫爾辛基、土庫、波爾沃、於韋斯屈萊等城鎮,恣意享受俯拾皆是的自然天

籟和設計創意。她到波羅的海小島找尋會唱歌的石頭,到木工教室做一把自己的樂器,學習沒有譜的即興演奏,體會「活著」的音樂。看到芬蘭人如此珍視並定位自我的文化,尊重每個人的獨一無二的教育理念,「文化衝擊就像國小打躲避球被砸在身上般的震撼」!   這趟旅程不只是單純的音樂學習,而是更加認識了這個以教育、科技與設計聞名國際的小國,在美學上的培養與追求,在生活上的創意與態度。如果有機會,當你旅行到這個北歐國度,相信會找到屬於你自己的「芬蘭體驗」。 美好推薦   朱宗慶(國立臺北藝術大學講座教授)   吳祥輝(作家)   涂翠珊(《北歐四季透明筆記》作者)   張正傑(弦外之音室內樂集藝術總

監)   陳之華(作家)   陳聖元(《芬蘭的青年力》作者)   焦元溥(知名樂評人)   楊忠衡(廣藝基金會執行長)   音樂是最美麗的國際語言,更是溫柔的溝通精靈。只是,當我們被教導牢記貝多芬,莫札特,蕭邦等大音樂家時,音樂的本質或許正被遺忘或誤導。   想像一位台灣年輕女子,拿著嗩吶在台北或鄉下走,或許會激發人們的同情心,想起孤女的願望,懷疑她是不是剛從喪葬樂隊下工。場景如果換成在北歐芬蘭,卻可能是一種充滿好奇和興味的國際移動。《聽.見芬蘭》不是描述追求音樂的專業成就,瀅仙這位台灣女子把音樂的本質,回歸屬於您和我。──吳祥輝(作家)   瀅仙用溫柔感性的心,從踏上這段旅

程起,就一路認真地體會所有曾經相遇的人事物,以及芬蘭帶給她的一波波衝擊。她真誠地記錄下這段學習的旅程,跟著她的文字一路隨行,讓人得以深入難得的芬蘭音樂教育現場,探訪芬蘭民謠音樂的瑰寶,和教育理念的本質。──涂翠珊(《北歐四季透明筆記》作者)   芬蘭是當你瞭解她以後,沒有理由不愛上的一個地方。   為什麼芬蘭的教育、科技、設計、音樂在世界被看見?理由很簡單──「以人為本」。正因為這樣的核心理念,和「生活」結合是他們不變的成功法則。   瀅仙在音樂教育的第一現場,以細膩的觀察與反思,道出芬蘭人如何用他們「以人為本」的理念,衝擊在學習音樂上的認知。你會更了解芬蘭的魅力,也會開始了解音樂教育

的本質。──陳聖元(《芬蘭的青年力》作者)  

嗩吶 YouTube進入發燒排行的影片

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臺灣當代嗩吶音樂演繹研究

為了解決嗩吶 YouTube的問題,作者歐璟德 這樣論述:

  嗩吶音樂在臺灣當代的藝文發展中相當活躍,從過去主要以如婚喪喜慶等儀式性為主的呈現,至今已有巨大的轉變與運用──包括個人獨奏會、國樂團、流行樂團至自媒體等等。嗩吶音樂受到臺灣多元文化的影響,像一塊海綿般,強勁地吸收、匯聚了本地社會的人文底蘊與歷史傳承。無論在創作或演出形式上,當代嗩吶音樂不斷地求新求變、與時俱進,添加了如戲劇、舞蹈、多媒體等各種元素,對於臺灣民謠、爵士音樂、抑或流行音樂等亦加以改編。根植於人文社會,聲質與發音技巧皆與人聲接近的嗩吶音樂,在全球化科技時代的影響下,不但與當今社會環境結合,更與世界音樂接軌,創造出多樣化的音樂語言。  本研究首先透過相關文獻及田調資料的研究,梳理

出嗩吶音樂在臺灣的發展背景,進而以跨界觀點和音樂多元本體論為立論基礎,針對所選擇的四位具代表性的臺灣嗩吶演奏家──郭進財、林瑞斌、黃博裕、游明聖──根據其近年來的演出進行觀察研究,探討其展演型態、作品風格及文化內涵。  本研究發現,當代嗩吶音樂因演奏人才濟濟與功能性的多元化,呈現方式趨向豐富而創新,主要有包括國樂團、流行音樂、自媒體等表演型態,然而在演繹人才的養成過程中卻仍侷限於傳統與保守的吹奏技巧上,針對跨域或跨文化的融會貫通則較少有著墨。其次,在跨界、跨文化的嘗試中,似乎仍處於嘗試性的實驗階段,對於嗩吶樂器音質、嗩吶音樂的特色等尚未能全然掌握與發揮,以至於當代嗩吶音樂的辨識度與認同感仍模糊

。此外,在未能確立嗩吶音樂特質的前提下,當代嗩吶演奏家之個人特色無法徹底彰顯,其所嘗試的各種跨界或跨文化的創作與演出,易流於通俗,難以建立其經典性。

京劇鑼鼓曲牌之應用 ——以「大字曲牌」、「混牌子」、 「乾牌子」、「器樂曲牌」為例

為了解決嗩吶 YouTube的問題,作者梁瓊文 這樣論述:

京劇是戲曲中藝術性極高的表演藝術,其唱、念、做、打的表演內涵,包含劇情、文學、歌舞、與音樂等,是一門綜合藝術。在京劇樂隊中,鼓師是樂隊的總指揮,不僅帶領樂隊的演奏音樂,還能具有引領演員表演之功能,舉凡演員之演出,必須由鼓師帶領之音樂配搭表演,以烘托情節與氣氛,所以京劇樂隊中之鼓師是演出時,非常關鍵的靈魂人物。京劇之武場稱為京劇鑼鼓,而京劇鑼鼓曲牌,從崑曲的時代沿用至今,已有百年的歷史,雖在京劇劇目中所佔的比例不重,但卻也是不可或缺的重要音樂表現。每支鑼鼓曲牌的用途,根據劇情內容、鼓師不同、演員呈現不同,因此在打法上也會稍有不同。在鑼鼓的打法上,每位鼓師也能依演出場地、演員之特質或劇目情節而予

以變化、調適,以增其藝術性,所以京劇鑼鼓是具有變異性之特點。本論文以京劇鑼鼓曲牌之應用為研究主題,探析京劇鑼鼓曲牌中「大字曲牌」、「混牌子」、「乾牌子」、「器樂曲牌」之內容、演奏特點及其應用等,主要將京劇鑼鼓曲牌的應用及打法,以譜例分析,結合演員身段示範論述其功能效果。而本文是透過田野調查,和研究者自身表演之實務經驗,探討京劇鑼鼓曲牌如何應用在京劇劇目中,期望本文之研究能提供京劇音樂研究者、表演者與創作者參考。