琵琶構造的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

琵琶構造的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦曲園媛寫的 琵琶 可以從中找到所需的評價。

另外網站中國民族樂器中,琵琶和柳琴有什麼區別也說明:柳琴屬於琵琶類彈撥樂器,因使用柳木製作,外形也類似柳葉的形狀,因而被稱為柳琴,或“柳葉琴”。柳琴的外形和構造與琵琶極為相似。最早的柳琴,構造非常 ...

國立臺灣師範大學 民族音樂研究所 呂鈺秀所指導 郭淨慈的 潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究 (2021),提出琵琶構造關鍵因素是什麼,來自於潮州音樂、潮州二弦、弦詩樂、十大套、變化手法。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 林昱廷、陳思伃所指導 張哲瑋的 盧亮輝作品《疆風舞韻》之研究-以 林明慧2020 年改編揚琴之版本為例 (2021),提出因為有 疆風舞韻、揚琴協奏曲、盧亮輝、林明慧、改編的重點而找出了 琵琶構造的解答。

最後網站琵琶 - 台灣Word則補充:琵琶構造 方面最明顯的改變是由四個音位增至十六個(即四相十二品)。同時它的頸部加寬,下部共鳴箱由寬變窄, 便於左手按下部音位。由於以上這倆項改革,琵琶演奏技法得到 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了琵琶構造,大家也想知道這些:

琵琶

為了解決琵琶構造的問題,作者曲園媛 這樣論述:

簡要介紹琵琶構造、種類、選購保養及基本樂理知識︰詳解琵琶演奏姿勢,學習彈挑、過弦、把位、按音、換把等基本演奏發聲方法。簡要介紹琵琶演奏最常用的彈撥技法,按左、右手和技法特點分階段學習。 兼顧技法提升與興趣愛好,收錄《十面埋伏》、《春江花月夜》、《陽春白雪》等經典曲目及《櫻花》、《旱天雷》、《步步高》等中外樂曲,滿足讀者練習與表演的需要。 第一章 琵琶簡介 一、琵琶概覽 二、琵琶的構造 三、假指甲的使用 第二章 琵琶演奏基礎 一、琵琶演奏姿勢 二、琵琶定弦 三、基本樂理 四、演奏記號說明 五、彈奏發聲 第三章 琵琶技法練習 一、右手技法與練習 二、左手技法與練習 三、噪

音類演奏技法 第四章 琵琶進階練習 一、常用調的練習 二、基本功鞏固練習 第五章 琵琶金曲集錦 附錄︰各調音位表 琵琶的選購與保養

琵琶構造進入發燒排行的影片

PART2

30年前のオールドリールは構造がシンプルでいいです。いじって楽しい。メンテで調子が良くなるとうれしい。

(分解メンテPART1)→ https://youtu.be/zyq6TbxP4vA
(第1話はこちら)→ https://youtu.be/k_Wp6tIiCbs
(スプール修理)→ https://youtu.be/5lsGgrDZK_k

RYOBI CARBO MASTER MINI 700(リョービ、カーボマスターミニ700)
村上晴彦さんの伝説のリール「大森製作所キャリアSS」に匹敵する隠れた名機です。

潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究

為了解決琵琶構造的問題,作者郭淨慈 這樣論述:

本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象,試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式:五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後,可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調,分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹,進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上,不同板式的板眼與強弱關係,並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置,明顯可見輕三六調及重三六調,以三音Eb及六音Bb使用比例,突出調式風格的差異。輕三六

調五首套曲,為五聲音階組合,重三六調五首套曲,為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置,一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花,豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法,使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法,每一套樂曲可劃分成五段,而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換,則是因為每段句尾未回到宮音,旋律才得以繼續延伸。 二變與三變,是由頭板或二板轉換至拷打及三板時,利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時,稱為催奏花音,具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中,可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎,

可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究,可發現樂譜、理論與實際演奏之間,並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相,是息息相關的,實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。

盧亮輝作品《疆風舞韻》之研究-以 林明慧2020 年改編揚琴之版本為例

為了解決琵琶構造的問題,作者張哲瑋 這樣論述:

本研究主要以盧亮輝鋼琴協奏曲《疆風舞韻》由林明慧改編的揚琴演奏版本為研究主題,藉此作品論述她改編時的創作思維,並選用《NCO器樂大賽-2020揚揚得藝新秀選拔》揚琴大賽的版本,討論身為一名揚琴演奏家,如何運用對揚琴的認知與音樂的理解,將鋼琴作品改編為揚琴作品的過程與思路,並分析此樂曲結構與詮釋觀點。 透過文獻資料的收集及訪談作曲家與改編者,歸納作曲家對此曲的創作背景與改編者的想法,並以鋼琴與揚琴間樂器的差異去探究,去分析在物體上的改編邏輯;解析樂曲中改編的思維及特點,改編者人為上的改編思維,接著分析曲式結構、和聲分析、技巧分析去獲取作品的根本,轉為詮釋的根基與想像。 透過

研究得出以下成果,更新盧亮輝生平及作品列表;認識優秀揚琴演奏家林明慧以及她改編的揚琴作品;藉由樂器特性與思維作為改編方向,擊弦工具(琴皮與羊毛氈)和揚琴技巧(反竹、撥弦)的音色變化、雙聲部使用複調音樂概念編寫、考量揚琴音量而縮減樂團配器、重複性素材將伴奏和聲變化、新增華彩銜接樂句調性;竹法編排在揚琴音位的d#3、c#3通常用左手,a#2用右手;在樂段意境上將畫面與音符的結合、相同裝飾音要做不同情緒變化、琵音與分解和弦的結構,襯托出風景或場景的氛圍,將想像的故事與音符結合,提供以上供研究者參考與討論。