鄉土文學代表作家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

莎喲哪啦‧再見

為了解決鄉土文學代表作家的問題，作者黃春明 這樣論述：

　　多年來，黃春明小說中一直內蘊著提醒民族意識的重要和維護不屈情操的使命感。像〈莎喲娜啦．再見〉中的黃姓職員，因為工作上的需要而眼見日本人糟蹋自己的女性同胞，那種內在情緒的痛苦是令所有讀者都與之共同憤怒的，而黃春明也不忘在小說中藉由故事人物譴責了現實社會中媚外的知識分子。 　　另一方面，黃春明的筆觸著墨之處也在在表現出他對這份土地的感懷和熱愛，儘管面對生活的挫折與現實的困境，但故事中角色的韌性，卻總是讓人們對未來尚存一息的樂觀與希望。像在〈鑼〉中因丟了打鑼差事而面臨生存恐慌的憨欽仔，掙扎於自尊與自欺的生活方式，黃春明將他的心情起伏描寫得絲絲入扣，並將人性的光明面如一道曙光般留存著，讓人在萬般無

奈中仍有呼吸的空間。 　　而從其他收錄在本書中的短篇故事如〈溺死一隻老貓〉、〈魚〉、〈癬〉、〈小巴哈〉等等，我們一樣可以感受他作品的這種溫厚的本質。雖然外在環境不斷變遷，但不變的是黃春明強調的人道關懷和對社會底層小人物的深刻關心，因為他的小說寫實也寫時，寫人也寫仁。 作者簡介 　　黃春明，台灣國寶級文學大師，一九三五年出生於宜蘭羅東。一九五六年發表第一篇小說〈清道夫的孩子〉。從早期的〈兒子的大玩偶〉、〈蘋果的滋味〉、〈看海的日子〉，到後來以民族主義為議題的〈莎喲娜啦．再見〉、〈我愛瑪莉〉等，藉由一個個小人物的辛酸與掙扎、幽默與喜樂，表達出人們對命運的無奈、對世界的誤解，讓讀者看到六0、七0年

代台灣城鄉演變的鮮活風貌。黃春明的作品已被翻譯成多國文字，其中〈小琪的那頂帽子〉、〈蘋果的滋味〉、〈兒子的大玩偶〉改編為三段式電影，〈看海的日子〉、〈兩個油漆匠〉、〈莎喲娜啦．再見〉亦改編為同名電影。 　　《等待一朵花的名字》則是他多年來唯一的一本散文結集。 除了小說、散文，多才多藝的他也從事兒童繪本、漫畫等創作，一九九0年出版文學漫畫《王善壽與牛進》，一九九三年出版【黃春明童話】系列。近年更創立黃大魚兒童劇團，巡迴全省演出兒童舞台劇；並於宜蘭設立吉祥巷工作室，進行《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》採訪紀錄，積極參與社區營造、田野調查，足見黃春明始終與台灣的土地與人民緊密相繫。 一九九八年獲第二屆『國家

文化藝術基金會文藝獎』，同時獲邀為成功大學的駐校作家，中國大陸也特別召開有關他作品的學術研討會，更彰顯他的作品超越時代的典藏價值，實為台灣當代最重要的鄉土文學代表作家。

鄉土文學代表作家進入發燒排行的影片

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決鄉土文學代表作家的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。

等待一朵花的名字

為了解決鄉土文學代表作家的問題，作者黃春明 這樣論述：

在嘻笑怒罵的表象文字下，黃春明的散文是很寫實、很具議題性的，相對於他的小說，其散文作品更能流露出他內在關懷，也更顯出他的執著、純善、嚴正的人格本質。經過漫長的期望與等待，黃春明終於推出新書了！對於下筆審慎，做事嚴謹的黃春明而言，出書不一件大事。這本書收錄了黃春明從一九六七年到一九八八年間的散文作品二十五篇，是黃春明的第一本散文集。從與書同名的『等待一朵花的名字』，到『屋頂上的番茄樹』、『鄉土組曲』篇篇動人心弦，引發共鳴，是所有關心文學、喜愛文學的人，所不能錯過的大師傑作。作者簡介 黃春明，台灣國寶級文學大師，一九三五年出生於宜蘭羅東。一九五六年發表第一篇小說〈清道夫的孩子〉。從

早期的〈兒子的大玩偶〉、〈蘋果的滋味〉、〈看海的日子〉，到後來以民族主義為議題的〈莎喲娜啦‧再見〉、〈我愛瑪莉〉等，藉由一個個小人物的辛酸與掙扎、幽默與喜樂，表達出人們對命運的無奈、對世界的誤解，讓讀者看到六0、七0年代台灣城鄉演變的鮮活風貌。黃春明的作品已被翻譯成多國文字，其中〈小琪的那頂帽子〉、〈蘋果的滋味〉、〈兒子的大玩偶〉改編為三段式電影，〈看海的日子〉、〈兩個油漆匠〉、〈莎喲娜啦‧再見〉亦改編為同名電影。《等待一朵花的名字》則是他多年來唯一的一本散文結集。 除了小說、散文，多才多藝的他也從事兒童繪本、漫畫等創作，一九九0年出版文學漫畫《王善壽與牛進》，一九九三年出版【黃春明童話】系列

。近年更創立黃大魚兒童劇團，巡迴全省演出兒童舞台劇；並於宜蘭設立吉祥巷工作室，進行《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》採訪紀錄，積極參與社區營造、田野調查，足見黃春明始終與台灣的土地與人民緊密相繫。 一九九八年獲第二屆『國家文化藝術基金會文藝獎』，同時獲邀為成功大學的駐校作家，中國大陸也特別召開有關他作品的學術研討會，更彰顯他的作品超越時代的典藏價值，實為台灣當代最重要的鄉土文學代表作家。

臺灣現代詩河流意象研究──以余光中、楊牧、吳晟為例

為了解決鄉土文學代表作家的問題，作者李欣奕 這樣論述：

河流，源遠流長，自古至今，其千姿百態為人們帶來了無限遐思，是文明發展要素，亦為鮮明之地景標誌，劃分疆界也代表國族，從地理或歷史、文化之角度觀，河流都是不可忽視之重要意象，亦是歷來文學家筆下常用之素材。本論文探究現代詩中的河流意象，以余光中、楊牧、吳晟為研究對象。討論河流之特性過渡到文學中之延伸和轉化，從河流之原型中觀察，分析其物質之特性，以及人們對河流之印象所發展之象徵意義，也從河流意象觀詩人對「地方」之認同。經由空間理論與現象學等方法，加上詩人本身之經歷、學養、觀點等，比較其中之共性或衍伸之殊異經營。 余光中之河流，從意象呈顯「鄉愁」主題為主要特徵，河流之「母性」，源自於血、

乳汁等母體內水之生殖、哺育功能，從人們普遍對母親之依附與想望，勾連對故鄉之懷念。再者，從懷想現實之土地，至追念文化、前賢之「懷古」之情，河流代表了血緣之牽繫，乃詩人追溯中華文化史、個人生命史源頭之媒介。余光中寫淡水河也透顯其寫鄉愁之特徵，總追索著永恆的彼岸，或亙古對過往的回溯，以河流傾訴刻骨銘心的精神依歸；楊牧之河流，形塑廣泛之母題，寫人類普遍之經驗、情感，為大至世界，小至個人之歷史探源。河岸之情愛想像連結古典，「渡河」則牽涉到事物、概念之交界與生、死思索，楊牧之生命觀亦藉河流之奔流入海，再化成「雨」降下為河流，向一種循環、圓滿前行。花蓮的河流是「故鄉」之象徵符碼，牽涉遠古神話、創世風貌，到展

現崇高之時、空凝視，兼具私密感與浩瀚感，以文學創造地方，呈顯壯闊而深層之內涵；吳晟之河流從地方感之建構，到水資源問題之控訴，是展現「鄉土」認同的方式之一，飽含詩人對土地與農業、農人之關懷。後期寫彰化之河流，多呈顯河流「受害者」形象，強烈之批判是其特色，亦可連結詩人所參與之社會運動，一併達到喚醒大眾對於鄉土自然與人文地景的關注。 三位詩人分別演示了河流於現代詩中之重要功能，透過比較其異同，可以從不同的視角，觀察河流意象的變化所呈顯之家國意識、哲學思索與生命感悟，發掘其與時代、社會的密切關聯。