高雄美術館典藏的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫論述集

為了解決高雄美術館典藏的問題，作者侯淑姿 這樣論述：

　　用藝術寫臺灣眷村史，侯淑姿八年傾力之作！ 　　眷村未竟的故事，不再湮沒於人去樓空。 　　長日將盡，侯淑姿按下快門，呈顯眷村人生命歷程。 　　侯淑姿以攝影之眼，引領我們在此相遇， 　　眷村不是他鄉，是你是我心靈交會的原鄉。 　　本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村，持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》（2010-2013年），關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景；繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》（2015年），最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三

部曲《鄉關何處》（2010-2017年），關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲，是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。 推薦人 　　王雅倫（國立成功大學藝術研究所副教授） 　　林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所特聘教授） 　　陳芳明（國立政治大學台灣文學研究所教授） 　　陳泰松（國立臺北教育大學新媒所助理教授） 　　笠原美智子（ARTIZON美術館副館長） 　　黃孫權（中國美術學院教授，跨媒體藝術學院網路社會研究所所長、策展人） 　　張元茜（亞洲文化協會台灣基金會執行長、策展人） 　　侯淑姿的眷村系列，由2009年的探訪開始，留下了之前人群大量遷移所

未記錄的人民記憶，非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像，在進步主義的名義之下，是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。——林志明 　　相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。——陳泰松 　　侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感，以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的，並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展，而是屬於這群人的故事，一部最重要的歷史。——笠原美智子Michiko Kasahara 　　

她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述；做為藝術家，她聆聽並回應歷史細微之聲，做為知識分子，她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格，藝術家以攝影策了自身行動的展。——黃孫權  

高雄美術館典藏進入發燒排行的影片

美術館的地方美術知識詮釋－高雄市立美術館展覽脈絡案例研究

為了解決高雄美術館典藏的問題，作者蔡沐恩 這樣論述：

美術館是藝術知識的載體，地方美術館則是乘載著地方美術知識的場域。本文以高雄市立美術館實踐詮釋高雄美術知識的展覽為研究對象，以思考是否落實自開館即設定的「美術史美術館」宗旨。並討論地方美術知識如何透過美術館典藏、研究與展示呈現屬於地方特色的脈絡。1994年開館的高雄市立美術館，是臺灣第一代籌建的公立美術館，也是國內少數從籌備到成立，同時有在地藝術家參與及地方層級資源兩面向背景的公立美術館。綜觀開館至今二十餘年的展覽，可探尋高美館著重高雄美術研究的脈絡，在今日展演當代藝術為主的年代，著實累積地方美術知識，實為國內美術館少見。本文以重新梳理高美館成立時代的歷史資料與高雄美術發展逐一比對，從高美館「

組織與目標」的轉變、「典藏政策與展覽策略」的變遷，分析高美館累積的高雄美術議題特展，探看地方美術館如何詮釋地方美術的方法，與地方美術概念形成的成因、影響。從高雄市立美術館以特展詮釋高雄美術的歷程，可發現地方美術館應以特展作為地方性變動議題討論的場域，再以恆常性的典藏常設展詮釋地方美術知識，達到地方美術館設立的目的－建立地方的文化特色與自信。另外，由地方美術館詮釋的地方美術知識，可作為臺灣美術的補敘，也提供未來新興的地方美術館參考的可能性。

成為人以外的：臺灣文學中的動物群像

為了解決高雄美術館典藏的問題，作者余美玲,楊翠,馬翊航,李欣倫,葉淳之,廖偉棠,蕭義玲,范宜如等 這樣論述：

動物不只是「動物」，而我們也不僅僅是「人」！ 卸下生而為人的優越，理解、包容並交付愛予「牠」們。 探訪臺灣文學中最深情的動物與人文書寫。 　　從歷史到文化，聊動物談生命；引介文學裡之動物形色，呼喚牠們現身吶喊， 　　在流動的共感中，體現不同視野的島嶼萬物。 　　長久以來，動物在人類「大寫的歷史」中，往往不是被異化，就是被邊緣化，牠們是珍奇猛獸、是工具幫手、是貼心寵物、是食物獵物，唯獨不是牠們自己。 　　動物在人類文學作品裡，從未缺席。隨人類文明進程演繹，生態思潮脈絡浮現，在文學的牽引下，19位作家學者各別邀請文本背景中的動物輪番上陣。以時間軸序，爬梳臺灣文學中的動物書寫，從動物作為工

具、商品、符號到成為主體；輔以空間視野，環顧各族群文化、探究不同類型題材、囊括藝術創作中之動物百態。更收錄「他山之石」專欄，對照日本、中國、馬華、香港等地文學裡的動物書寫，體現人與動物關係的普遍性和地域性。本書中各式動物形象、生命寫照、互動情感、符號象徵，都映照出人與「人以外的」——動物們的存在和真實狀態。當人類學習平等正視一切，才能為了人以外的，成為更好的自己。 　　如何能「成為人以外的」？……它是一種超越人類中心主義的願景；也是一種指向後人類時代，人與他者界線流動的狀態；除此之外，它也同樣指向那些在自然大化之下，「成為人以外的」生命們，牠們同樣具有情感與性格，我們與牠們同死共生。——黃宗

潔｜本書主編 　　如果文學能使我們稍稍謙卑自省， 臣服退讓、看見萬物有靈，理解人的蒙昧，我們就能認知其實怪物就是此生與各種生命形態交會並且曲折構成的、不完整的自己，也許我們也會明白，那難解不可測的、深淵的目光無意吞噬誰。――柯裕棻｜作家 本書特色 　　☉ 國立臺灣文學館｜動物特展 　　蒞臨展間，穿越時空。透過神話、詩歌、小說、散文、童話等動物文學，以大型情境藝術裝置、動態捕捉互動技術，開啟成為人以外的種種可能。 　 　　☉ 島嶼臺灣｜在地動物導覽指南 　　時序橫跨清領日治、工業革命後、經濟起飛直至今日的臺灣；撰寫者囊括學者、詩人、小說家、藝術家；類型涉及科幻、奇幻、繪本甚至藝術創作和裝置

，文學動物形象依序現身。 　 　　☉ 喜愛動物、生命、生態書寫之讀者｜必讀書目 　　擺脫人本之史觀，以文學流動筆觸，敘寫各種動物生命的喜樂與悲哀。