國美館典藏的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

夢.棲地：館藏青年藝術主題展

為了解決國美館典藏的問題，作者林曉瑜 這樣論述：

　　本展自國美館典藏品中篩選77件展出，主要探討當代青年面對自我、生活及未來世界的反應；本館典藏、紀錄及展示青年藝術家（1970年後出身）之作品，鼓勵及促進當代藝術發展。

國美館典藏進入發燒排行的影片

臺灣美術館作品解說的書寫模式分析 —以北美館、國美館、高美館十年典藏展覽為例

為了解決國美館典藏的問題，作者黃毓恩 這樣論述：

美術館作為博物館領域及社會為文化一環，具有專業藝術知識的載體與文化標誌的意義。歷經時代變革至今，博物館更著重將研究結果與社會大眾「溝通」，而非止步於內部專業探究。公立美術館的典藏品反映國家或地方的特色與定位，同時也包含群體文化記憶與價值觀，典藏品需透過其他功能相互運作才能將實體作品轉為藝術知識並傳遞，「文字」可以說是最基礎且重要的紀錄方式，並與社會大眾在審美經驗與藝術認知息息相關。典藏作品頁面解說依據三間美術館在網頁設計與網路閱讀規劃形成不同的書寫模式，模式呈現出美術館抉擇的標準與向社會大眾介紹的面向。此外，2019年起全球疫情肆虐，全球美術館紛紛閉館國內也不例外，官方網站與數位藏品建置成為

持續運作的分身。綜觀各面向，瞭解與觀察國內美術館典藏作品在網路的解說內容模式，實有其迫切且具重要性。 本研究以在臺灣美術館具有重要指標的臺北市立美術館、臺灣國立美術館以及高雄市立美術館為研究對象，分析2011年至2020年各館典藏展覽作品在典藏頁面顯現的內容。透過文字研究與資料整理，三間美術館在撰寫篇幅、關切的內容、媒材類別與詞彙選擇皆有差異。其次，報導式整理與分析結果除了瞭解目前臺灣美術館典藏品在網路的規劃情形，更延伸出包含臺灣美術史建構、媒材類型界定的美學意識、評論標準是否合乎時代性、美術館應該具備的書寫內容與條件相關的問題意識，仍需更多時間與研究者不斷省思和持續探討。

瘋狂人生：達利小傳

為了解決國美館典藏的問題，作者林惺嶽 這樣論述：

　　達利是超現實主義高潮中最令人注目的繪畫大師之一，他善於經營詭異的戲劇化幻覺空間的畫面效果，寫實技術高超，創作出許多精刻細描、體大思精的震撼性畫作。同時，他刻意在自己裝扮及言行舉止製造新聞噱頭，引發社會議題，並自喻「我與瘋子的唯一區別，是我並非瘋子」。 　　而達利也是藝術走向群眾、派生出經濟效應的商業化時代的先驅。他在八○年代時投入文化消費市場的驚奇另類行徑，也對目前時下風行的文化創意產業極具啟發性。可以說，達利尚未過去，達利仍然活在當今。 　　林惺嶽以自主性的文化思考及眼光，並注入個人的心得及觀點加以系統性詮釋，帶您深入達利這位大師的天才創意和瘋狂人生。 本書特色 ※本書是國人第一本有關於

達利的著作，有別於其他譯作，以自主性的文化思考及眼光，並注入個人的心得及觀點加以系統性詮釋，可以快速而完整的吸收天才的其人其事與創作軌跡。 ※本書由藝術家達利本人出發，綜觀其人自童年至求學乃至發跡、成名的人生經歷，深度剖析達利的個性和內在，以近乎本人的味道與情緒下筆，為讀者呈現達利的精彩人生。 ※六月中旬中正紀念堂將舉行「瘋狂達利—超現實主義大師特展」，本書將隨展販售。 ※作者林惺嶽老師將隨展覽或於典藏創意空間，舉行數場達利講座，剖析達利其人其事，更分享當年追尋達利足跡的心得。 作者簡介 林惺嶽 　　1939年生於台中市，台灣美術大師。在藝術領域裡耕耘五十年，以自然原生力量為元素，描繪台灣山川

的壯闊雄偉與生命力，藉畫布當作舞台，展現個人與土地澎湃的情感，在台灣諸多藝壇事件中均具獨特見解，有衛護台灣美術教父之稱。 　　舉辦過數十次個人畫展，曾獲邀至法國、美國、日本、澳洲、阿根廷、中國等地舉辦個人畫展與發表美術論述，完成《中國油畫百年史》、《台灣美術風雲四十年》、《戰火淬煉下的藝術：戰爭與藝術的一頁滄桑史》等著作。作品達二百多幅，多幅由北美館、國美館典藏。2008年，畫作《橫臥大地》、《第一道金光》，更因其大尺幅的磅礡氣勢並善於表現台灣之美，而受總統府青睞借展於虹廳與綠廳。 作者序：向新讀者說開心話鳥瞰卵生的加泰隆尼亞人叛逆的學生蛻變卡拉與反理性運動的呼喚風起雲湧決裂遠征新大陸核子與

天主一代大師 附錄1：成為畫家的五十個神奇奧祕附錄2：達利的黃昏（朱麗麗） 點夢成真的大師──薩爾瓦多．達利鳥瞰畢卡索是西班牙人，我也是。畢卡索是天才，我也是。畢卡索舉世聞名，我也是。當飛機從法蘭西平原越過庇里牛斯山，進入伊比利亞半島上空時，透過機窗下望，整個大地呈現枯黃一片。這裡是地球上的一塊堅硬而古老的土地，沒有地震、沒有颱風，也沒有密不透光的大森林，高山、河流、丘陵、平原歷歷可辨。都市與城鎮在高空看來，就像一堆堆散落在光禿不平荒地上的方形小木頭碎塊一樣，顯得空曠而單調。這個遠距離的空間印象，與回溯中的壯觀歷史景象甚不相配。初臨斯土的人，真難以想像，這塊乾燥而顯得枯黃的土地上，曾

經一度興起了海權稱霸世界的強國。並在過去漫長的紀元中，招引了腓尼基人、希臘人、迦太基人、羅馬人、條頓人、猶太人以及阿拉伯人，來到此大地舞台，扮演著朝代興衰的故事。如今，上述歷史已成過往雲煙，但雲煙過處仍留下了引人追懷的陳跡。北從波濤洶湧的沿岸，一直南下到瀰漫北非情調的地中海岸區，到處殘留著圮毀的舊墟，遺立荒野的古堡，橫越狹谷的褐灰色古羅馬水道及石牆，以及那權威性曾經無遠弗屆的大教堂。這些象徵昔日朝代風雲的古老建築，與那久經風吹雨淋的奇峰孤岩，摻雜並立地成為突起於伊比利亞半島上，引人探幽思古的巨大雕塑。這些巨大而日朽的雕塑之間，不時低沉迴盪著清楚幽怨的弗拉明哥舞，節奏亢奮的吉他聲，以及那隨著陽光

季節來臨而掀起的鬥牛狂熱。諸如此類的風情，經由觀光宣傳家的筆下，遙遙迷惑著千里之隔的異國人們──西班牙是充滿浪漫情調與傳奇色彩的地方。這些容易滿足東方人幻想的浮面表象，卻也往往遮掩了那些更耐人尋思的雋永事物。想要觀察西班牙民族的形象，就得入而出之，退到較遠的距離，站在較高的角度，使視野遍及歐洲，才能調整出適當的焦距，看出西班牙人如何從舊帝國的衰微下，邁向現代的坎坷旅程。遙想昔日輝煌的藝術，西班牙歷經哈布斯堡、波旁兩大王朝，帝國疆域擴及到現今的奧地利、荷蘭及葡萄牙，殖民地遍及全球。並且產生了三位偉大的畫家──艾爾格列克、維拉斯貴茲、哥雅，他們分別從不同的角度，刻畫出西班牙的古典輪廓與光景──高聳

陰森的教堂、耶穌會色彩的僧侶、王朝權貴的影像、高雅的宮女、卡門式的美女、鬥牛場的狂熱，以及西班牙人反抗異族壓迫的悲劇臉譜等等，在時光的淘洗中，閃閃發亮。但是，每一個時代的心靈，都應該有自己的聲音，何況時代的巨輪，已經將西班牙後代的子民，推驅到一個與祖先完全不同的世界裡。輝煌的朝代相繼消失以後，菲立普二世所建立的龐大帝國乃趨於消蝕收縮。繼之政治紊亂，社會動盪，經濟也陷入了困境，在在使支撐過去偉大古典藝術的壯觀背景支離破碎。

發現家園意象之美― 施宏智書畫創作研究

為了解決國美館典藏的問題，作者施宏智 這樣論述：

本研究之目的，首先是觀摩先輩藝術家的作品，如何用不同的媒材、技法和主題，詮釋家鄉的人文風土、自然景致，展現截然不同風格，卻又能同樣的在畫作中表達出自己對家鄉的情感。接著是藉由觀察日常生活衣、食、住、行中，能表現獨特家鄉元素之事物，將其精神注入創作作品中，使創作也能表現出家鄉意象之美，引發家鄉情感之共鳴。然後，深入探索自我內心世界，剖析這些家鄉元素在筆者內心代表何種意象。再由歷代名家、名作中，尋找可融入個人創作的技法或風格，與個人創作理念相互呼應，並嘗試建立自我創作的風格，作為日後個人持續創作的方向。最後希望經由水墨或書法創作，呈現出這些家鄉意象的美學意境，也為這些日漸消逝中的家鄉事物，留下藝

術形式的珍貴記錄。