寫實主義文學台灣的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決寫實主義文學台灣的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

寫實主義文學台灣進入發燒排行的影片

從「社會事實」到「歷史眞實」：日據小說「現實反映」的樣貌

為了解決寫實主義文學台灣的問題，作者徐詩雯 這樣論述：

日據時期二三零年代剛處於台灣小說發展初期，此時的小說內容及藝術形式極具有時代性，是研究台灣文學及文學史必不可缺的一塊。因為小說內容皆反映社會現實，學界將其歸類於寫實主義。這些小說多借著《台灣民報》作為發表園地，內容也取材自《台灣民報》的報導，本文主要研究小說的主題意識與台灣社會文化、風氣間互相呼應，內容又是如何反映社會現實。第一部分研究〈不平鳴〉欄位，這裡廣泛蒐集台灣各地發生的社會事件或對殖民政府的建議。對照小說的主題意識，發現小說作者所關心的社會議題。第二部分研究作者如何在小說中呈現這些議題，不論是法律的公平性、土地所有權及使用權的糾紛、警察的不守紀律、地主的蠻橫、農民的生存困境、御用紳士

的醜態等。第三部分則針對作者塑造的人物形象、時空背景、故事情節、聚焦方式等，各種藝術加工方式討論。本文呈現台灣寫實主義小說所運用的材料及作者加工的過程。

絕望中的幽默製造者狄更斯：天生的作家，發文即成名，創作不輟，關注社會黑暗並帶來光明

為了解決寫實主義文學台灣的問題，作者鄧韻如,王漢卿 這樣論述：

　　他深刻觀察中下階層的生活百態，烙印在心上，書寫成文章 　　他的小說呈現人性黑暗卻隱含希望，正義能夠伸張，壞人終得制裁 　　他以寫作發洩心中苦痛，將心碎傳達給讀者，親人之死催生經典悲劇 　　他是享譽世界的傳奇小說家──狄更斯   　　「這是最美好的時代，這是最糟糕的時代……這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬。」   　　▎從小康到貧窮，讀書無望屈辱打工 　　狄更斯家境每況愈下，父親負債累累，舉家搬去負債監獄居住。為了養家，為了供應姐姐進修，狄更斯放棄自己念書的夢想，進入壓榨又血汗的工廠打工，貼標籤一整天。這一整年煉獄般的生活，他把底層生活的風貌刻印腦中，成為他往後

小說的敘述背景與軸心。   　　▎出社會見聞千奇百怪，報紙發表文章一炮而紅 　　好不容易從學校畢業後，他待過律師事務所和旅館，他偷聽到許多聞所未聞的案件，在旅館見過形形色色的人，為他的創作找到源源不絕的素材，加上他對社會長年的深刻觀察，他嘗試投稿隨筆，累積一票讀者，從無償寫作到以此謀生，從筆名發表到本名出書，只有21歲的狄更斯精準走上作家最嚮往的康莊大道！   　　▎《匹克威克外傳》大成功，奠定寫作方向 　　狄更斯的小說處女作《匹克威克外傳》（The Pickwick Papers）大獲好評，描寫匹克威克一夥人遊歷的有趣過程，他把整個世界喜劇化，惡及惡行被包裝成為喜劇元素。他用自己細緻入微的觀

察、紀錄，加上他那豐富到不可思議的想像力，把世界變成一個幽默的世界，進而變成一個童話的世界。無傷大雅的戲謔，卻反映了當時英國社會的狀況。   　　上至女王，下至百姓，皆愛他的文學。24歲的狄更斯已經享譽英國。   　　▎以寫作沖淡情緒，親人之死催生經典悲劇 　　小姨兼知音的瑪麗心臟病過世了，狄更斯難忍悲痛，透過寫作發洩心中苦悶，完成了經典的悲劇《老古玩店》（The Old Curiosity Shop），他將自己對瑪麗的情感傾注在故事中善良可愛卻命運悲慘的小奈爾身上，他沒有讓結局皆大歡喜，而是將心碎傳達給讀者，同時也讓瑪麗用另一種方式活了下來。   　　▎只要產出便是名作，紙鈔上的傳奇作家 　

　凡有作品必轟動，《孤雛淚》（Oliver Twist）、《塊肉餘生記》（David Copperfield）、《雙城記》（A Tale of Two Cities）直至現在都還是經典，狄更斯是西方不可不知的文學巨擘。熱愛朗誦的他，在英美巡迴演出後積勞成疾逝世，為了紀念其才華與文學貢獻，狄更斯的臉與作品被印在英鎊上整整二十年。   本書特色   　　狄更斯是維多利亞時代享譽國際的小說家、文學家，他的追夢之路雖無甚波折，卻用他的筆寫出底層百姓的生活苦澀，關懷、憐憫現實，並透過文學作品為他人帶來希望。本書為您介紹連英國女王都愛不釋手的小說家、西方文學泰斗狄更斯的傳奇一生。

《文學台灣》雜誌研究（1991-2005）

為了解決寫實主義文學台灣的問題，作者林慧敏 這樣論述：

在解嚴以前，一群南台灣的詩人作家和學者，有感於台灣文學的不受重視，而南部也缺乏一份有份量的刊物以凝聚作家們互相砌磋的力量，於是在1982年創辦《文學界》，提供台灣文學發表園地，期望能夠帶動台灣文學運動。到了1989年，完成階段性任務，宣布停刊，共發行28期。而後，他們又於1991年12月25日結合國內作家與學者，共同創辦本土文學雜誌《文學台灣》。《文學台灣》從1991年12月25日創刊，採季刊發行。至2007年3月為止，共出刊61期，至今仍在發行中，是國內少數本土純文學雜誌之一，也是現今研究台灣文學不可或缺的參考資料。本論文即透過對《文學台灣》1-56期的刊物內容與文學活動進行分析，本刊物刊

登有多種文類，創作作品的內涵豐富多元。小說方面，有對自我生命認同的探索、對政治與現實的批判，表達出作家們追尋本土、回歸原鄉的強烈企盼；詩作方面，語言質樸明朗，深具扎根的精神意識，並有故鄉生活寫實；散文方面，有雋永的人情書寫、熱切的土地之愛與異鄉的生活感觸等；文學評論方面，對台灣文學多種族的風貌、台灣文學的鄉土性與現實性、以及台灣新文學史觀的展望多有析論，文學史論研究功不可沒。其他如卷頭論壇、文學隨筆、專輯、編後記等，亦提出不少對台灣文學的主張和建言。並且自創刊以來，一直以推動台灣文學本土化、自主性為創刊宗旨，並以建立台灣文學為國家文學的主體性為奮鬥目標。《文學台灣》不僅提供台灣文學發表的園地，

並且出版台灣文學學術叢書、舉辦台灣文學會議、設立台灣文學獎等，對於文學史料的研究與整理亦不遺餘力，對台灣文學的發展貢獻良多，是台灣文學史中重要一頁的地位應予絕對的肯定。