德國表現主義繪畫的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

德國表現主義繪畫的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦胡壽榮寫的 理智與直覺:中國古代人物畫意象表現與德國表現主義繪畫比較研究 可以從中找到所需的評價。

另外網站藝術主張(十):表現主義、橋派、藍騎士 - 隨意窩也說明:表現主義 者希望以更新、更有效率的方法表現自然,像是野獸派畫家與梵谷, ... 到了20世紀的前25年,一群德國藝術家把整個運動帶到了最高潮, ...

東海大學 美術學系 段存真所指導 邵昱翔的 日常精神性的積累與延伸 (2021),提出德國表現主義繪畫關鍵因素是什麼,來自於積累延伸、恆常的變動、體驗與融合、創作。

而第二篇論文臺北市立大學 視覺藝術學系 林子龍所指導 王子慧的 壓縮的幸福 (2018),提出因為有 幸福、小確性、高房價、小小人的重點而找出了 德國表現主義繪畫的解答。

最後網站德国表现主义画家——马克斯·贝克曼- 文章 - Sina Weibo則補充:马克斯·贝克曼(1884-1950)出生于德国的莱比锡,逝于纽约。1884年,马克斯·贝克曼出生于莱比锡一个富有的商人家庭。15岁那年,他申请到德累斯顿美术 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了德國表現主義繪畫,大家也想知道這些:

理智與直覺:中國古代人物畫意象表現與德國表現主義繪畫比較研究

為了解決德國表現主義繪畫的問題,作者胡壽榮 這樣論述:

德國表現主義繪畫進入發燒排行的影片

陳擎耀以扮裝攝影聞名,其出道作《張飛戰岳飛,泡泡滿天飛》,由祖父的戰時故事轉化得來,再結合大頭貼的日本元素,以詼諧的姿勢、拼貼藝術,闡述臺灣認同問題與後殖民現象。

自身入鏡的陳擎耀,最初只是因為自己是最好用、方便且無酬的工具,隨時都可以拍攝。後來自我定調為搞笑藝人的陳擎耀,乃一發不可收拾,幾乎所有創作都要移形換影到作品裡。

《後庭開花》將臺灣人想像中的日本與韓國,圖像化,意圖探討文化混合的奇異地帶。《天公開勿》系列,重新詮釋明朝產業百科全書《天工開物》,加入東南亞移工在畫面裡,呈現臺灣社會的現狀。
《野餐》則是在美國紐約做跨種族合影的作品,經由刻板印象的製造,偷渡帝國主義的傷害性。在保安宮進行拍攝的《國家地理頻道》,陳擎耀喬扮歐洲人,在東方庭園進行荒謬的探險,既演繹西方獵奇觀點,也反思自身的文化視角。

扮演與認同是陳擎耀攝影創作的要素。他一方面追探臺灣光怪陸離的雜食性,一方面以悲喜劇的精神完成藝術。陳擎耀以為,作品必須先有趣,才有可能將觀眾帶入作品的世界,進而激發討論與思索。


小檔案
陳擎耀,1976年生於台北,2006年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。曾榮獲台灣藝術新貌獎及台北獎首獎殊榮,並與2009年獲得美國亞洲文化協會ACC獎助計畫赴紐約進修。作品表現題材廣泛並以攝影及繪畫為主,創作關注權力符號的解構。以詼諧與滑稽的包裝方式探討國家集體主義與人民潛意識特殊文化,受到國際關注。曾獲邀至東京、紐約及洛杉磯等地駐村,近年來展覽遍及台灣、韓國、日本、中國、德國、美國、以色列等地。

日常精神性的積累與延伸

為了解決德國表現主義繪畫的問題,作者邵昱翔 這樣論述:

創作對我而言,是一種恆常的變動,在本能上,必須讓自己置入其中與投入,感受不同內在能量的融合,無論是在精神,亦或身體力行上。很喜歡里爾克在《馬爾特手紀》中提出的詩學命題—詩即經驗。詩人想要表達的「經驗」不是衣、食、住、行等日常經驗,而是人和世界獨特的感受或體驗。他認為創作的任務不是單純描述個人或世界的任何一方,而是透過感受或體驗,把握人和世界之間的整體關連。如此一來,詩人想要達到的,是人和世界之感受性的生存體驗,而不是對於客觀世界的知性揭示創作則好比我定期內部,將現階段聚合體所示現的能量儘量如實地記錄下來,我無法明確解釋聚合體本身的能量內容是如何作用的,對我而言,它不但未知龐大,且稍微不慎便會

給予超出我這渺小肉身所能承受的壓力限度。我較為能做的事,接受以及穩定我與聚合體相處的時間與次數, 帶著長遠的心念去感受,而在過程裡,也無形的領略到了我所不知道的智慧與力量。也正因如此,我在繪畫上選擇以「日常精神性的積累與延伸」做為創作核心思想,藉由五感潛移默化的吸收未知與已知融合重組,每隔一段週期便將之釋放與呈現,廣義來說,這項禮物讓我無時無刻都在創作或是汲取創作養分,而這未知的匯聚能量也正注視著我。我必須在有生之年努力將之呈現出來。

壓縮的幸福

為了解決德國表現主義繪畫的問題,作者王子慧 這樣論述:

中文摘要關鍵詞:幸福、小確幸、高房價、小小人藝術創作在於實踐現實中難以發生的事物,以及對過去或為來的想像。本研究為台灣高房價的時空背景筆者所觀察的社會現象。「小確幸」漂流來台詞彙意義上的轉變,思考家、房屋、生活之間的關係。延伸出三個系列的創作作品,從中觀看大環境對人們的內在與外在的影響。創作媒材配合不同系列而有些許的調整,所有的作品並非單一素材。「小確幸」與「小小人」為靈感來源,從環境到自身,最後對未來的提問,分為:一、即時動態。二、樂社區。三、輕便屋。面對高房價的壓力,社會大眾用什麼樣的態度來調整生活?每一個人都有自己的小世界來安慰與妥協目前所處的困境。而在那之後呢?人們會不會找到新的方式

面對未來?未來是否能突破現有的社會框架?